Leonado D’Agostini, qui a fait ses débuts avec Il Campione, change décidément de genre et fait face à un cas de violence domestique. Du moins en apparence. La critique de A Black History de Federico Gironi.
Je me trompe peut-être, c’est sûr, mais j’ai l’impression que Une sombre histoire n’est pas vraiment un film qui raconte l’histoire d’une femme qui, après des années de violence, tue son ex-mari, et il faut comprendre si elle l’a fait en état de légitime défense ou non. Par contre, j’avoue aussi que je n’ai pas lu le roman du même nom de Antonella Lattanzi sur lequel ce film est basé, et je ne suis donc pas en mesure d’évaluer les éventuels dérapages, ou différences entre ce qui était sur la page et ce qui est maintenant à l’écran.
Cependant, il me semble clair, même du point de vue choix de castingce qui est le principal intérêt de Léonard d’Agostini (ici à son deuxième travail plus tard L’échantillon) ne réside pas dans les ambiguïtés (réelles ou présumées) sur la culpabilité ou l’innocence du protagoniste apparent, ni dans l’analyse directe de la violence masculine incarnée par le personnage de Giordano De Plano (bravo), et pas seulement parce que les scènes dans lesquelles cette violence est racontée sont, dans l’ensemble, très peu nombreuses, même comparées à bande-annonce.
Une bande-annonce qui, comme il se doit, présente le film sous le jour le plus commercialisable : et cela signifie d’une part mettre l’accent sur la présence et le rôle de Laetitia Castastar internationale et femme au charme évident, et d’autre part la représentation de cette violence masculine qui, à juste titre, est de plus en plus souvent racontée pour être implicitement et explicitement condamnée.
Alors bien sûr, vous pouvez facilement voir Une histoire noire de ce point de vue, comme un drame sur la violence domestique, et comme un thriller judiciaire, s’articulait autour de la culpabilité ou de l’innocence du personnage de Caste. Ce serait légitime et juste. Et pourtant, A Black Story semble se concentrer sur quelque chose d’un peu différent. Sur un autre personnage, sur un autre acteur.
Avec Andrea Carpenzano D’Agostini avait déjà travaillé dans Échantillonet donc il savait très bien à quoi ressemble le Romain un talent pur et naturel, le meilleur acteur de sa génération, quelqu’un qui, quel que soit le rôle que vous lui confierez, deviendra inévitablement le centre de gravité d’une histoire, le dépositaire de l’attention et du regard du spectateur. Et c’est aussi pour cette raison qu’il est clair que Une sombre histoire c’est son film, le film de son personnage : Nicola le fils aîné des personnages de Caste Et De Plano.
Petit à petit et inexorablement, Une sombre histoire – écrit par D’Agostini avec Ludovica Rampoldi, et l’auteur du roman Lattanzi – déplace l’attention de Carla de Laetitia Casta vers Nicola de Carpenzanole jeune homme qui, depuis son enfance, a dû être témoin de la violence qui se déroulait dans son foyer et qui a dû très tôt assumer le fardeau effrayant que représentait le soutien moral à sa mère, la protection et les soins de ses deux plus jeunes. sœurs.
C’est Nicola qui, lorsque sa mère est arrêtée pour avoir tué son père, devra assumer la responsabilité de maintenir ensemble ce qui reste de sa famille, ses sœurs Rosa et Mara, et d’éloigner la famille de son père, qui voudrait les séparer. Et c’est à ce moment-là que A Black Story commence à montrer ses choses les plus intéressantes. C’est quand D’Agostini, qui tourne son film avec soin et une certaine élégance visuelle, qui par contre ne conduit jamais à l’esthétisme comme une fin en soi, jette le masque et raconte ce que je pense qu’il a le plus à cœur de raconter.
A travers le personnage de Nicola et l’intense interprétation de Carpenzano – capable comme ces derniers temps Un autre Ferragosto être puissant dans le sous-ton – Une sombre histoire Il s’avère que ce n’est pas tant une histoire qui raconte la violence et la réaction à celle-ci, résultat de l’exaspération et du désespoir, mais celle de conséquences chez ceux qui ont été témoins de cette violence, qui l’ont subie passivement, comme fumer, et qui ont été façonnés par cette violence.
Si d’un côté Nicola, qui porte physiquement le poids du passé et de la responsabilité, portera ce besoin de soins, de protection et d’éducation envers ses sœurs et sa mère jusqu’aux conséquences extrêmes. Et pourtant, lorsque la tension monte, les reflets de ce qu’il a vu pendant de longues et douloureuses années se déclenchent en lui : la voix qui s’élève, la main qui serre le bras de sa sœur, la gifle qui vient face à une réponse grossière. Patriarcat introjecté, on l’appelle aujourd’hui, dont Nicola parvient cependant d’une manière ou d’une autre à se sauver. Ce qu’il peut au moins contrôler.
D’un autre côté, une confirmation supplémentaire de qui est réellement le protagoniste du film et où se concentre l’attention de l’histoire, En finale, Nicola devra aussi faire face aux conséquences de ses soins et de sa protection.se heurter à une autre conséquence choquante (plus pour lui que pour nous) de la violence, et continuer à porter sur ses épaules un poids indicible, injuste, douloureux, qui écraserait la plupart d’entre nous, porté et raconté avec une sérieuse dignité, par Andrea Carpenzano .
