Jon Bon Jovi est un nerd, un perfectionniste, quelqu’un qui ne peut pas rester assis même s’il le veut, toujours en contrôle, toujours en train de planifier une nouvelle phase de sa vie, de sa carrière.
Vous pourriez le deviner en faisant défiler les chiffres une carrière construite et cimentée par des tournées mondiales de centaines et de centaines de dates. Cependant, au cours des décennies au cours desquelles il s’est consacré à bâtir son succès, le leader du groupe Bon Jovi a toujours eu un ennemi, qui est très peu mentionné dans son documentaire : critique. Bon Jovi n’a jamais été pris trop au sérieux. Soit pour l’attractivité des premières années poilues, soit pour le son qui les plaçait systématiquement du côté commercial de genres comme le rock et le métal, ou pour le vaste et fidèle public de fans. La popularité comme ennemie de la qualité.
Galerie
Il y a peu de place aux regrets dans le documentaire Bon Jovi
Au lieu de cela, sur les quatre épisodes d’une cinquantaine de minutes qui composent cette docu-série, ils n’en contiennent qu’une dizaine. l’aveu plus ou moins direct du poids de ce manque de considération à un groupe qui a toujours pris les choses au sérieux, travaillant dur en coulisses pour obtenir des résultats extraordinaires. Ce n’est peut-être pas un hasard si le premier moment de détente après la tempête est une sorte de rectification de nombreuses années de snobisme.
Plusieurs années de retard le groupe reçoit une invitation au Rock Hall of Fame. Même à cette occasion, Bon Jovi ne s’autorise qu’un seul coup éphémère. Après tout, c’est la dernière chance de voir le line-up original réuni, aux côtés d’Alec John Such (décédé en 2022) et de Richie Sambora, guitariste, deuxième chanteur et co-auteur de plusieurs des grands succès du groupe. Sambora a quitté le groupe en 2013 dans des circonstances difficiles, mais il est sur scène pour récupérer ce prix. Évidemment, Bon Jovi ne peut pas le savoir, mais l’étreinte relaxante entre les membres du groupe tous réunis sur scène ressemble à une opportunité qui n’a pas été gâchée.
Le fait que La présence de Such et Sambora dans le documentaire en dit long sur la raison pour laquelle Merci, bonne nuit : L’histoire de Bon Jovi fonctionne. Le réalisateur et producteur Gotham Chopra, habitué à réaliser des documentaires sur de grandes stars du sport en fin de carrière, a la plus grande chance pour quelqu’un dans sa position : être présent, caméra allumée, quand quelque chose de vraiment important se produit. Ce devait être un “simple” documentaire pour raconter les 40 ans du groupe et son retour sur scène. Bon Jovi du présent qui parle du travail pour revenir sur scène et célébrer l’anniversaire en pleine forme, tandis que le documentaire reconstitue toute l’histoire du groupe.
Merci, Goodnight fonctionne parce que Bon Jovi n’essaye pas de le contrôler
Il arrive cependant que la condition n’existe pas, Bon Jovi a un problème de voix et, pour la première fois de sa carrière, envisage la possibilité de prendre sa retraite. Ici, il montre de quoi il est fait, car il ne repousse pas Chopra, il ne cache pas la faiblesse et la douleur, mais il l’emporte directement dans la salle d’opération, pour une opération des cordes vocales qui pourrait l’aider ou mettre fin à sa carrière. La réponse à la façon dont cela s’est produit ne figure pas dans le document, car c’est encore une question ouverte. La question à laquelle Merci, bonne nuit : L’histoire de Bon Jovi répond très bien est Quel genre d’artiste et d’homme pourrait-il être qui chante des hymnes hyperpositifs comme “It’s my Life” dans la deuxième jeunesse de son groupe, il se marie au début de la vingtaine, au sommet de sa carrière et évite presque toute l’extravagance d’une rock star, fait de longs trajets en voiture avec son “parrain musical” Bruce Springsteen, réfléchit sur la mortalité et planifie trois semaines de répétitions avant de reprendre la tournée.
Bon Jovi est obsédé par l’héritage musical de son groupe, le sujet dont il parle le plus dans le documentaire. On sent tous les défauts cachés par les qualités décrites : perfectionniste, maniaque du contrôle, déterminé à prendre ses responsabilités et à agir en tant que manager et parent envers les autres membres du groupe mais prêt à revendiquer son leadership dans les moments cruciaux. Bon Jovi donne toujours la priorité au groupe et à la musique. Sambora non : destructeur et tranchant, il ponctue tout le documentaire des quelques vérités inconfortables qu’il contient. Le fait que Bon Jovi voulait qu’il soit là pour raconter sa version de l’histoire en dit long sur le relation complexe mais non sans respect mutuel entre les deux.
Les adieux dramatiques – soudains et venimeux – de Sambora au groupe à la veille de la tournée 2013, la nécessité pour Bon Jovi d’évoluer pour survivre sont les meilleurs passages d’un documentaire exigeant en termes de durée, maissuffisamment sincère et convaincant pour mériter d’être vu au-delà du public des fans du groupe. Bien sûr, Bon Jovi n’est pas sur le banc des accusés, mais ce qui manque, c’est de parler de ses points de stress. On parle très peu de son mariage et de la relation entre les épouses des membres du groupe et le leader. Emblématique est le fait que le fils, maintenant directeur de tournée du groupe de son père, ne parle de papa Jon qu’en termes de travail, sans jamais exprimer de commentaires sur le fait qu’il soit père.
Le silence de l’un des fils d’un groupe qui a passé une grande partie des années 80 en tournée ou en studio d’enregistrement est emblématique. Bon Jovi était sur scène pour écrire l’histoire, amenant le rock américain dans la Russie communiste, tandis que les enfants naissaient et grandissaient à la maison. La réponse au prix payé pour ces choix, en fin de compte, est contenue dans Merci, bonne nuit : L’histoire de Bon Jovi. L’héritage musical du groupe passe avant tout et peu importe à quel point la musique et la composition du groupe changent au fil du temps. Tant que vous êtes capable de monter sur scène, de défendre et de vivre de cet héritage, vous le faites.
