Julia Bryan-Wilson – président – est professeur d’art contemporain et d’études LGBTQ+ à l’Université de Columbia. Ses curations comprennent Cecilia Vicuña : sur le point d’arriver (avec Andrea Andersson) e Louise Nevelson : Persistance (Événement collatéral de la 59ème Exposition Internationale d’Art de la Biennale de Venise). Historienne et critique d’art, elle est l’auteur de Les artistes : une pratique radicale à l’époque de la guerre du Vietnam (Presses de l’Université de Californie, 2009) ; Mêlée : art et politique textile (University of Chicago Press, 2017, lauréat du ASAP Book Prize, du Frank Jewett Mather Award et du Robert Motherwell Book Award) ; La sculpture de Louise Nevelson : glisser, couleur, joindre, visage (Presse universitaire de Yale, 2023). Bryan-Wilson a été membre Guggenheim 2019. En plus des divers prix qu’elle a reçus pour son enseignement et son mentorat, elle a reçu des subventions et des bourses d’institutions telles que le National Endowment for the Humanities, la Terra Foundation et la Andy Warhol Foundation.
Alia Croix gammée elle est directrice de la Fondation biennale de Yogyakarta en Indonésie. Elle est diplômée du département de communication de l’université Gadjah Mada. Depuis 2008, elle est commissaire et directrice de programme à Ark Galerie à Jakarta/Yogyakarta. En plus de son activité de commissaire, il publie des articles dans des journaux, magazines et livres nationaux et internationaux. En 2011, elle a été commissaire de la Jogja XI Biennale avec Suman Gopinath (Inde) ; en 2012, elle a été co-commissaire de la Biennale de Gwangju en Corée du Sud et de musées en Belgique et aux Pays-Bas. En 2017, elle faisait partie des consultants commissaires de l’exposition Mondes contemporains : Indonésie à la National Gallery d’Australie, Canberra. Il a fondé l’étude sur les pratiques artistiques, qui publie la revue d’art contemporain Skripta. Son livre “Pratiques de négociation d’artistes” Femmes et politiques de genre du nouvel ordre ” a été publié en 2019 avec le soutien de la recherche de la Fondation Ford. Au cours des dix dernières années, elle a abordé la question et les perspectives de la décolonialisation et du féminisme, en participant à plusieurs projets de décentralisation de l’art, de réécriture de l’histoire de l’art elle-même et d’encouragement de l’activisme local. Étudier les femmes artistes indonésiennes pendant le Nouvel Ordre en Indonésie et les politiques de genre du régime qui ont influencé les pratiques des artistes de cette période. Il fait actuellement partie de l’équipe de conservation de la Biennale de Sharjah 16 en 2025.
Chika Okeke Agulu Il est directeur du programme d’études africaines, directeur de l’Initiative Afrique Monde et professeur d’art et d’archéologie et d’études afro-américaines à l’Université de Princeton. Il a été professeur Slade de beaux-arts à l’Université d’Oxford (2022-2023) et est membre de la British Academy. Il écrit dans le magazine Nka : Journal d’art contemporain africain. Ses écrits récents incluent El Anatsui. La réinvention de la sculpture (2022) ; Artistes africains : De 1882 à nos jours (2021) ; Yusuf Grillo : Peinture. Lagos. Vie (2020) ; Obiora Udechukwu : Ligne, Image, Texte (2016). Il a récemment édité Samuel Fosso : Actes positifs (2022)e El Anatsui : échelle triomphante (2019). Okeke-Agulu siège aux conseils consultatifs du Hyundai Tate Research Centre, de la Tate Modern (Londres) et du Museum of West African Art (Benin City). Ses prix incluent le prix Melville J. Herskovits (African Studies Association, 2016) et le prix Frank Jewett Mather pour la distinction en critique d’art (College Art Association, 2016).
Elena Crippa est une commissaire italienne qui vit et travaille à Londres. Depuis 2023, il est directeur des expositions à la Whitechapel Gallery de Londres. En tant que conservateur principal de l’art moderne et contemporain à la Tate Britain, il a créé des expositions explorant les intersections transnationales et transculturelles de l’art dans une perspective mondiale, notamment Trop humain (2018), Franck Bowling (2019), Kim Lim : sculpture et impression (2020-21), Paula Régo (2021) et la commission Hew Lock : Le cortège de 2022. Elle a été chargée de cours au Master de recherche en études d’exposition à Central Saint Martins et a mené son doctorat dans le cadre du projet de recherche « Art School Educated » (Tate, 2009-13). Il a publié des livres et des essais sur l’art d’après-guerre et contemporain. Une monographie sur Sonia Boyce (Tate Publishing) et un essai sur Francis Newton Souza (HarperCollins Publishers India) sont à paraître.
María Inés Rodríguez est commissaire d’exposition franco-colombienne, actuellement directrice de la Fondation Walter Leblanc à Bruxelles et directrice artistique de Tropical Papers. Engagée à promouvoir le dialogue entre la production artistique et les contextes historiques, politiques et sociaux aux niveaux local et mondial, elle a été directrice du CAPC Musée d’art contemporain de Bordeaux, conservatrice du MASP à Sao Paulo, Brésil, conservatrice en chef du MUAC. à Mexico, du MUSAC en Espagne et commissaire invité du Jeu de Paume à Paris. Son expérience de commissaire se caractérise par d’importantes rétrospectives avec Alejandro Jodorowsky, Beatriz González et Babette Mangolte, ainsi que par des projets in situ avec Danh Vo, Leonor Antunes, Rosa Barba et Teresa Margolles. Il a également organisé des expositions personnelles avec des artistes tels que Daniel Steegmann Mangrané, Sky Hopinka, Leticia Parente, Dominique González-Foerster, Ana Pi, Laure Prouvost, Yona Friedman, démontrant son engagement à présenter des artistes de différentes générations et horizons.
