Le meilleur et le pire de la Biennale d’art de Venise 2024 : les hauts et les flops

43 pays participent à la 60e Exposition internationale d’art, dont l’Arsenal, les jardins et le centre historique de Venise (pour l’instant le pavillon d’Israël reste fermé, en attendant la fin des hostilités et la libération des otages). Une épopée qui s’affirme comme la clé gagnante de la Biennale, grâce au haut niveau des projets présentés par les pavillons nationaux, l’Italie – dans l’imposant espace de l’Arsenale – se présentant parmi les expressions les plus intelligentes et raffinées de cette édition. , grâce au travail de Massimo Bartolini, édité par Luca Cerizza. Pour une étude plus détaillée, nous nous référons au guide des 10 meilleurs pavillons à voir dans la ville. Il n’en demeure pas moins que ce mode d’exposition du XIXe siècle, qui semble désuet, résiste en réalité très bien.

Une hypothèse toujours valable se confirme dans la Biennale de Venise Arte, capable de constituer un programme d’expositions collatérales d’un niveau brillant. Francesco Vezzoli, Armando Testa, Julie Mehretu, Pierre Huyghe et Willem De Kooning ne sont que quelques-uns des nombreux noms qui animent la Sérénissime à l’occasion de la 60e Biennale d’art de Venise, mais il existe des dizaines de projets d’exposition grâce à la participation active des musées. et les fondations de la ville, y compris les nouveaux espaces (comment ne pas évoquer la récupération des Palais Diedo grâce à Berggruen Arts & Culture, qui se présente au public avec l’exposition Janus et ambitionne de devenir un centre d’art majeur de la ville ?). Nous soulignons la rétrospective de la Gallerie dell’Accademia – la plus grande jamais réalisée en Italie sur l’artiste américain – qui met en lumière une partie peu explorée de la production de De Kooning. Mais aussi la mise en scène hypnotique de Tadao Ando à la Scuola Grande della Misericordia pour les nouvelles œuvres de l’artiste Zeng Fanzhi (Zeng Fanzhi : de près et de loin/de temps en temps), et l’exposition « vivante » de Pierre Huyghé (Liminal) à Punta della Dogana. Et encore l’exposition incontournable de Jean Cocteau à la collection Peggy Guggenheim et à l’incroyable – incroyable ! – exposition de Christoph Buchel qui après le voyage en bateau de 2019 revient à Venise cette fois à la Fondation Prada. Les galeries privées participent également à l’engouement pour les expositions, mais nous en reparlerons plus en détail.

Diverses performances ont activé les pavillons nationaux et les espaces d’exposition de la ville, certains particulièrement dignes d’attention. Le pavillon de Grande Bretagne aux Giardini, par exemple, il a choisi de valoriser le projet de l’artiste anglo-ghanéen John Akomfrah à travers une performance de chant rastafarien. Tandis que la danse tenait une place prépondérante à l’Arsenale, pour introduire l’exposition internationale. Et sur l’île de San Giacomo, le Fondation Sandretto Re Rebaudengo a apporté le rituel de bon augure de la danseuse et chorégraphe coréenne Eun-Me Ahn, qui invoquait les esprits du passé.

Des Italiens partout, oui. Mais un peu moins à la Biennale: dans l’article de Santa Nastro nous avons déjà exprimé nos doutes sur l’absence (ou la très faible présence) d’artistes italiens contemporains à l’Arsenale et aux Giardini. En revanche, il est réconfortant de voir à quel point l’exposition 2024 est entourée d’expositions, de projets et de reconnaissances qui mettent en valeur «tout ce que l’Italie a à offrir si l’on parle de générations nouvelles ou matures d’artistes qui interprètent le présent de différentes manières». Nous nous rattrapons en partie avec le projet sur vingt ans Archives de désobéissance conçu par le conservateur Marco Scotini et bien présenté dans une pièce à part, avec De Pisisavec le peintre Andreani (une salle qui lui est dédiée aussi !) et avec la – très importante – salle dédiée à la diaspora des artistes italiens qui ont dû partir à l’étranger pour devenir grands.

Des étrangers partout c’est une Biennale qui célèbre l’étranger, dans toutes ses conformations possibles : de ceux venant du Sud à ceux qui font partie de la communauté queer, le mérite de cette Biennale est d’avoir réussi à donner une voix cohérente à plus de trois cent artistes « outsiders », appartenant à des contextes sous-représentés par le système artistique. Cependant, dans l’exploration du catalogue d’œuvres présenté entre Giardini et Arsenale, le fait que la peinture – et en général les solutions plus traditionnelles – semble être le médium de prédilection de la grande majorité des artistes sélectionnés, avec le risque de postuler une distance de « l’étranger » par la technologie, conclusion qui n’est pas forcément vraie. Une année à ne parler que d’Intelligence Artificielle et puis vous arrivez à la Biennale et vous avez l’impression d’être dans une bulle…

Avec l’étonnant chiffre de 26.795 visiteurs accrédités les jours de pré-ouverture, la Biennale de Venise annonce avoir atteint un record établi de +19% par rapport à 2022. Un enthousiasme pas tout à fait cohérent quand on le compare à l’impossibilité de travailler dans des conditions convenables (par exemple exemple en évitant les files d’attente interminables à l’entrée des pavillons, ou en évitant les fermetures inopinées d’espaces dues à la multitude d’événements privés) pour les 4 315 journalistes présents dans la Lagune (pour la plupart étrangers, arrivant donc à Venise après de longs voyages). Sans parler du problème séculaire – et toujours non résolu – des horaires d’ouverture trop courts : pourquoi fermer tous les espaces (même les collatéraux) entre 18h et 19h les jours d’avant-première, empêchant les journalistes et les opérateurs du secteur de profiter de quelques heures supplémentaires. travailler une fois fermée l’exposition centrale de la Biennale ? Dès mercredi, le public était déjà un mélange de passionnés, de spectateurs, de badauds et de touristes culturels. Les journalistes qui devaient tenter de documenter l’exposition, se sont noyés dans la foule de ceux qui auraient pu venir le week-end suivant (il y a même le pont !).

De nombreuses multinationales investissent dans l’art pour identifier de nouveaux récits avec lesquels parler à leur public. Certains décident de le faire de manière approfondie, avec des investissements adéquats et avec une certaine rigueur scientifique (à Venise, par exemple, il suffit de regarder ce que font des groupes de mode comme Prada ou Arnault), d’autres articulent plutôt un simple placement de marque accompagné par des projets artistiques peut-être cohérents dans d’autres contextes mais absolument inadaptés et déplacés au sein de la Biennale. La grande maison horlogère suisse Swatch – avec sa galerie d’œuvres déroutante à l’Arsenale et son improbable installation de bandes dessinées aux Giardini – a malheureusement opté pour la seconde voie. Le problème est que Swatch est le sponsor principal de la Biennale. Cette présence n’est cependant bonne ni pour Swatch ni pour la Biennale : il vaudrait mieux apparaître comme sponsor sans prétendre apparaître également physiquement avec de prétendues œuvres d’art. Restant que les œuvres d’art exposées sont uniquement celles de la Biennale elle-même et non celles du sponsor actuel.

C’était très compliqué à visiter Palais Franchetti et toutes les expositions qui y étaient hébergées car les horaires d’ouverture étaient constamment ponctués de fêtes, cocktails, réceptions et soirées privées : les expositions étaient ouvertes, mais l’entrée n’était garantie qu’à ceux qui disposaient d’une invitation pour l’événement en question. Cependant, à un moment donné, nous avons réussi à visiter le bâtiment : l’exposition organisée par les très riches institutions qataries était bonne, le Pavillon du Portugal était bonne, mais il y a eu ensuite l’exposition tant attendue sur les seins. Une série d’œuvres naïvement juxtaposées pour raconter l’évolution de l’histoire de l’art à travers la représentation du sein. Parrainer? Vous n’y croirez pas : Intimissimi. C’est-à-dire une marque de lingerie qui sponsorise une exposition d’art sur le thème du décolleté. C’était déjà assez glauque comme ça, mais le problème est que l’exposition est également plutôt pauvre, pauvre scientifiquement, triste en termes de mise en page, pauvre en prêts. Peu de choses sont économisées. Pourtant le Groupe Calzedonia (dont Intimissimi fait partie) n’est pas une petite entreprise qui peut se permettre ces dérapages : son chiffre d’affaires est de 3 milliards par an, très similaire à celui du groupe Prada qui se distingue pourtant depuis des années par sa rigueur, sa recherche et son intelligence. analyse en profondeur. Chères entreprises italiennes multimilliardaires : si vous voulez faire des choses dans le monde de l’art, vous êtes les bienvenus, mais soit faites les choses bien (puisque vous en avez les moyens), soit, si vous faites des bêtises, vous finirez toujours dans notre ” des flops”.

Nous avions déjà exprimé notre avis, en interrogeant les bureaux de presse appelés à se partager entre Milan et Venise en raison de la concomitance du Salone et de la Biennale, sur le choix imprudent de superposer les dates de deux des principaux événements culturels (et commerciaux, en raison à leurs répercussions sur l’économie du secteur) , et pas seulement) du pays. Nous le confirmons : inaugurer la Biennale Arte pendant la Milan Design Week était une folie. Il faut commencer dès maintenant à réfléchir à une « écologie » des dates des grands événements italiens de l’année prochaine et de celles à venir.