Top et flops de la Biennale de Malte

Le 13 mars a ouvert ses portes la Biennale de Malte, un événement dédié à l’art contemporain qui peut être visité jusqu’au 31 mai sous le commissariat de Sofia Baldi Pighi. Le projet est ambitieux : il s’étend sur plusieurs lieux d’exposition dont l’île de Malte avec les sites de La Valette et Cottonera, vous invitant également à vous rendre à Gozo, une petite île accessible en un peu moins d’une heure. La biennale vise, au niveau curatorial, à aborder quelques réflexions sur les récits prédominants et négligés du paysage culturel. méditerranéenhéritées des générations passées et qui conviennent bien à cette île, au centre de la Méditerranée occidentale, à mi-chemin entre l’Italie et l’Afrique du Nord.
Fin avril, j’ai eu l’occasion de le visiter et je voudrais partager l’expérience et le plaisir de l’événement, lors de sa première édition. Les plus attentifs auront déjà lu quelques articles présentant la biennale. Mais je crois que la valeur ajoutée d’une visite physique d’une part peut être stimulante pour planifier une visite et, d’autre part, offre la possibilité de s’immerger dans le concret des lieux et des œuvres et d’évaluer l’expérience d’utilisation dans son ensemblecompte tenu de la facilité d’accessibilité et de communication de l’information, ainsi que de la capacité à comprendre les thèmes et les stimuli d’un projet aussi complexe.

La première Biennale de Malte et ses lieux

J’écris ces mots en tant que critique et conservateur. Malheureusement, dans les événements culturels qui regroupent plusieurs expositions ou plusieurs lieux d’exposition, on risque de tomber dans une certaine autoréférentialité sectorielle, dont la tendance est celle de sous-estimer une série d’avantages conçu pour faire de la visite une expérience agréable, simple malgré sa complexité, et capable de transmettre les concepts adressés au plus grand nombre. Il ne faut pas sous-estimer la perception des visiteurs qui, s’ils sont heureux et satisfaits de ce qu’ils ont vu – et compris – auront tendance à répéter l’expérience, jouant ainsi en faveur non pas d’un seul événement, mais de l’ensemble du système des arts visuels. Le point fort de cette Biennale maltaise est certainement le emplacement qui accueille l’événement. Avec le billet d’accès, il est possible d’entrer dans de somptueux palais et de voir les (nombreuses) collections qui s’y trouvent, de visiter les anciennes citadelles, la très baroque église de Tal-Pilar, le Palais principal de la Garde et le Fort Saint-Elme avec son Musée national de la guerre, abrite l’une des sections principales de l’événement. Les billets sont vendus pour un seul lieu ou pour certaines combinaisons indiquées sur le site Internet, ce qui demande du temps pour comprendre les nombreuses offres disponibles.

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Les difficultés de l’expérience de visiter la Biennale de Malte

En centrant l’attention sur l’expérience de visite, les difficultés rencontrées englobent une série de lacunes qui, en somme, créent des difficultés dans la compréhension de la cohérence et de la qualité des choix curatoriaux, au point d’impliquer des problèmes plus concrets. Cela commence à partir de absence de plan fourni à la billetterie. Un manque qui devient une tragédie si l’on pense à la difficulté de se déplacer entre différentes îles, chacune avec plusieurs lieux d’exposition. Ne précisez pas que Cottonera est une citadelle qui surplombe l’autre côté du golfe de La Valette, ce n’est pas anodin pour celui qui y va pour la première fois et qui est obligé de le comprendre depuis Wikipédia ! Une difficulté plus grande si le nom propre de la ville se décline dans son sens de dérivation grecque ou arabe : Cospicua ou Bormla. De plus, la carte vous permet de vous déplacer rapidement, de marquer les itinéraires en fonction des heures d’ouverture et de vos disponibilités, ainsi que de comprendre où se trouvent les pavillons des nations hébergées. Un autre obstacle réside dans le manque de signalisation d’image coordonnée: si dans les totems extérieurs les couleurs ont une gradation lumineuse et visible qui va du violet au rouge, cela cède tragiquement la place dans le parcours d’exposition à une structure en fer sur laquelle se détache une écriture noire minimale, rendant souvent nécessaire la recherche d’un interlocuteur. qui peut fournir des informations. Les mêmes structures, mais dans des dimensions plus grandes, se retrouvent placées sur les murs des lieux, avec des textes de salle dédiés aux artistes. Ceux-ci sont mal positionnés et éclairés, ce qui rend la lecture tout aussi difficile. Dans un cas, le PVC contenant les paroles s’était détaché de la structure, dans un autre cas, le vent avait arraché le matériau.

Le cas des Matriarchives méditerranéennes

En collaboration avec Heritage Malta, l’Université de Naples L’Orientale, le Centre d’études de genre postcoloniales et les chercheurs des MatriArchives de la Méditerranée, est née la première section thématique de maltabiennale.art qui explore la question des archives dans le contexte de la créativité, la mémoire et la communauté artistique et performative féminine de la région méditerranéenne.
La construction de un grand patrimoine cohérent qu’au fil du temps, il se propage pour protéger, valoriser et proposer l’immense portée de l’art visuel féminin est nécessaire et revigorant. La Méditerranée, un point de départ vraiment unique étant donné la grande valeur historique que cette petite mer a acquise depuis le développement de la première civilisation et les liens forts avec la vénération de la première Déesses Mères, lorsque l’être humain était encore sédentaire et que l’on vénérait la grande magie du féminin et de la conception. La limite du projet est brisée par le manque de capacité à créer avec cohérence et force une direction compréhensible. Une occasion manquée, celle de nous accompagner dans l’expérience de générer une « mémoire féminine » qui puisse grandir et raconter son histoire au fil du temps. Exposé – dans les espaces du Palais du Grand Maître de La Valette dédiés au projet Matriarchives de la Méditerranée – les auteurs de différentes générations se parlent, mais sans qu’il y ait une ligne curatoriale évidente et compréhensible.

Une Méditerranée incomplète

Je dis cela avec regret, car les œuvres d’auteurs comme l’Américaine d’origine italo-cubaine Amy Bravo, l’Allemande Bettina Hutschek ou la Chilienne Cecilia Vicuña, ne tracent pas un chemin cohérent au sein du thème. Même si certains de ces auteurs ont été invités avec des projets commandés par la Biennale elle-même, il n’existe aucun lien entre les œuvres et les textes présents dans la salle qui puisse être identifié comme un « point de départ » cohérent avec la centralité de la Méditerranée, le titre de l’exposition . Par ailleurs, l’invitation a été étendue aux auteurs dont les origines sont éloignées du Mare Nostrumignorant totalement la présence de femmes artistes vivantes “De l’autre coté”. Maghreb, Tunisie, Egypte… Des pays qui surplombent certainement plus la mer Méditerranée que l’Angleterre, dont le regard féminin a été totalement exclu et non pris en compte. Une absence encore plus « bruyante » en ce moment historique délicat. Un choix loin du concept de sororité, mais aussi juste du réseau qu’offre l’art. Accueillir l’ensemble du bassin méditerranéen aurait créé une opposition constructive et pacifique à l’encontre de ceux qui croient encore aux frontières et de ceux qui voient dans l’acte de violence une solution, sans réfléchir au fait que la haine ne peut qu’engendrer davantage de haine.
Une occasion manquée qui, je l’espère, pourra aussi être nourriture pour la pensée pour les organisateurs mais surtout pour l’avenir de MatriArchives. Je le répète, une idée nécessaire, mais peut-être à reprendre avec plus de cohérence, également pour la Biennale de Malte elle-même.

Alessia Locatelli

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