Federica Sortino, sculpture et identité Modica

Federica Sortino, sculpture et identité Modica
Federica Sortino, sculpture et identité Modica

Modica – Le masque et l’âme.
Il y a une profonde recherche d’identité et de sens dans les sculptures de Federica Sortino, une artiste modican née en 1991 formée à l’Académie de Florence.
Federica est une sculpteure qui utilise le plâtre renforcé, recourant parfois au bronze pour ses œuvres. D’abord une armature en fer, puis un modelage en argile et enfin un moulage en plâtre pour donner forme et vie à des corps nus, des visages énigmatiques, des personnages qui se balancent suspendus dans un espace éthéré et dilaté. espace.

Il y a un thème récurrent dans les œuvres de Federica Sortino et il est contenu dans une question : quel masque l’âme choisira-t-elle pour donner substance et corps à sa vie sociale ?
Dans peut-être sa plus belle œuvre, intitulée « Ego », une jeune femme nue reflète son visage sur un masque qu’elle tient à la main avec un geste à la manière d’Hamlet.

Combien de fragments des sentiments de l’âme ce visage temporaire pourra-t-il interpréter ?, semble se demander la protagoniste de l’œuvre, qui, dans un jeu de citations physiques, semble être l’artiste elle-même.
Federica a obtenu une thèse sur les masques de Luigi Pirandello, et “Ego” demande sans surprise au masque-miroir devant lui combien de morceaux d’âme déchiquetés il pourra mettre en scène.

L’autre œuvre représentative de la poétique de cette jeune femme, qui est aussi épouse et mère avec une expérience de maternité vécue avec l’engagement de celles qui ne cèdent pas à l’adversité, au point de créer une association de parents avec d’autres mères d’enfants autistes et handicapés, s’intitule « Corps et âme » et représente le visage d’une femme avec une coiffe sur laquelle sont tissées trois médailles de bronze. Ce sont le courage, la liberté et le voyage, trois outils pour rechercher son essence.

Et nous arrivons à l’automne à la troisième œuvre représentative du cursus poétique de Federica, cette fois en terre cuite patinée. C’est un homme nu, aux jambes et aux bras manquants et tronqués, qui parvient à vivre en équilibre bien qu’apparemment sans soutien. Elle est intitulée « Centre de gravité permanent » en hommage au penseur arménien George Gurdjieff, qui a inspiré Franco Battiato dans la chanson du même nom. C’est un homme qui s’est brisé dans la lutte contre les masques, et pourtant en cassant il s’est centré.
Comme, comment?
Vivre ici et maintenant, se débarrasser de tout, des masques portés par les conventions et trouver sa propre dimension de liberté et de vérité dans le monde.
Dans quelle mesure, Federica, cet homme te représente-t-il ?
« Je suis une mère, je suis une épouse, je suis une femme. Après des années de méditation, de recherche, de réflexion, aujourd’hui je suis moi et je célèbre le nouveau moi et mon envie de vivre.”
Federica crée des médailles commémoratives en bronze imprimées à la fonderie Picchiani et Barlacchi à Florence, sculpte des œuvres à thème religieux pour les édifices de culte et réalise des dessins à la sanguine, au graphite et au fusain.
Il vit dans la campagne modicane devant une ligne d’horizon qui fait du coucher de soleil un nouveau poème chaque soir.

NEXT L’art, dans les rayures de Scarabello, la vitalité d’une peinture agitée