ROME. La joie de vivre et la liberté de s’exprimer sans être soumis aux courants et aux mouvements, le regard d’un esprit omnivore engagé dans une expérimentation continue en entrelaçant sphère onirique et abstraction, empreinte primordiale et signe moderne. La grande anthologie consacrée à Joan Miró (1893-1983), arrivée à Rome, au Musée historique de l’infanterie, du 14 septembre au 23 février, retrace un événement artistique qui a traversé le XXe siècle avec cent cinquante œuvres créées entre 1924 et 1981. du peintre catalan : œuvres méconnues de collectionneurs privés italiens et français.
Miró, bâtisseur de rêvesorganisée par Achille Bonito Oliva, Maïthé Vallès-Bled et Vincenzo Sanfo, décrit les passions et les relations avec la scène culturelle de son époque, se développant en huit sections : Lithographies, Affiches, Poésie, Céramique, Derrière le miroir, Peinture, Musique et enfin Miró et ses amis, qui expose également une dizaine d’œuvres de Man Ray, Picasso, Dalí, ainsi que des photographies de Cohen et Bertrand et des livres et documents des poètes Breton, Éluard, Chair, Tzara.
Dernière étape d’un parcours qui a touché Turin, Trieste et Catane, l’exposition de Rome s’enrichit d’une section consacrée aux sculptures, une page moins connue de sa production.
«Sans le comparer à Picasso et Dalì, je pense que Miró est un grand artiste», a déclaré Achille Bonito Oliva en parlant de lui à l’ambassade d’Espagne en Italie. «Cela ouvre un nouvel univers et déplace le regard de la vue à la vision. Sa peinture est un voyage continu, l’espace n’est jamais immobile, mais dépasse la perspective. C’est un artiste en mouvement, nomade, comme la vie. Il ouvre l’espace aux fantômes de l’esprit, c’est son rapport avec le surréalisme.”
Miró, suggèrent les commissaires, a révolutionné le langage artistique, en le faisant passer «d’un espace introspectif à un équilibre entre abstrait et figuratif, de manière à créer un principe d’impossibilité, dans lequel l’art dépasse tout type de frontière». Son art complète un tour à 360° de l’histoire de la créativité et accueille dans son bagage le langage animiste de l’art primitif, observe Bonito Oliva dans le catalogue, introduisant dans le tissu expressif « des modalités supplémentaires capables de donner une nouvelle énergie à un appareil et à un alphabet ». maintenant usé. “
Pour Vincenzo Sanfo « ce qui frappe chez Miró, c’est l’éclat de son regard, le sourire calme et serein qui accompagne toutes ses images et qui nous fait comprendre que, derrière ce regard, il y a une pièce secrète, un monde à lui qu’il se sent serein et joyeux. Et voici le secret de la grande réussite de Miró, celui de savoir communiquer, avec ses peintures, cette joie de vivre que l’on a souvent perdue.” Miró, ajoute-t-il, avec ses couleurs, le signe fort et décisif, parfois primitif dans son apparente simplicité, « attaque le regard, le catalyse, nous faisant sombrer dans un univers infantile qui, même s’il est enfoui au plus profond de notre ego, est néanmoins en nous”. L’artiste réalise rarement des dessins préparatoires à ses œuvres, « possédant, dans son esprit, une capacité de concentration et d’explication rapide et immédiate, capable de faire émerger les chefs-d’œuvre que nous connaissons d’une simple tache, d’un signe minuscule. Il ne s’inspire pas de l’inconscient, mais de l’extraordinaire capacité d’abstraction du monde de la réalité. »
Miró est donc un artiste indépendant et libre et c’est précisément dans ce chemin de liberté, souligne la co-commissaire Maithé Valles-Bled, que ses positions politiques s’expriment avec des œuvres fortement évocatrices des tragédies de son temps. «Déjà, à l’été 1936, lorsque les républicains espagnols se soulevaient contre les généraux putschistes, les peintures sur masonite annonçaient les années sombres à venir. De même, dès l’été 1939, l’imminence de la guerre en Europe est perceptible dans ses toiles. Une trentaine d’années plus tard, il ne restera pas silencieux face aux bouleversements de mai 1968. Ses positions s’expriment dans le silence des mots, mais dans l’extraordinaire puissance de la forme.”
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