Le département des poètes torturésle onzième album studio de Taylor Swift, a battu le record de diffusion en une seule journée sur https://twitter.com/spotify/status/1781444540999831575 Et https://twitter.com/AppleMusic/status/1781474840110915892?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1781474840110915892%7Ctwgr%5E35332bf5f90ed6dcc09ce59b913dd9ec97e4482a%7Ctwcon%5Es1_&ref_url=https%3A%2F%2Fwww.billboard.com%2Flists%2Ftaylor-swift-tortured-poets-department-records-broken%2F et celui du plus grand nombre de disques vinyles vendus en une semaine. C’étaient des résultats prévisibles, car la sortie de l’album de Swift est probablement la plus grande chose qui puisse arriver dans l’industrie du disque en ce moment : elle est de loin la pop star la plus célèbre au monde et possède une communauté de fans très large et fidèle (la soi-disant appelé rapides), prête à dépenser des sommes considérables pour la suivre dans tous ses concerts et à consacrer beaucoup de temps à suivre sa vie privée.
Cependant, si une grande partie des fans de Swift a accueilli l’album avec le grand enthousiasme habituel, contrairement à ce qui s’était passé récemment, de nombreux doutes et perplexités circulaient également concernant Le département des poètes torturés. Non seulement de la part des critiques, qui ont donné à l’album des critiques assez sévères, mais aussi, apparemment, de la part des https://twitter.com/nicholasrhutch/status/1781382910756491404?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1781382910756491404%7Ctwgr%5Ec5c98dbef57ab1eb9aafe02325ec9be8607378fd%7Ctwcon%5Es1_&ref_url=https%3A%2F%2Fwww.nytimes.com%2F2024%2F04%2F22%2Farts%2Fmusic%2Ftaylor-swift-album-fatigue.htmlqui semble avoir été un peu déçu par l’album et pour des raisons en quelque sorte similaires à celles qui ont motivé les critiques dans la presse.
En fait, la plupart des critiques négatives ont décrit l’album comme étant réalisé trop rapidement et axé sur les clichés habituels des chansons de Swift, surtout une autoréférentialité plutôt ostentatoire. Ce n’est pas nouveau. La prédilection pour l’autobiographie a toujours caractérisé les disques de Swift : dans presque tous les cas, ses chansons sont conçues comme de courtes histoires personnelles, pleines de métaphores et de références très spécifiques sur lesquelles les fans aiment construire des théories, qui sont généralement des tentatives pour répondre à la question “qui es-tu”. parler de?”. Toutefois, selon de nombreux initiés, Le département des poètes torturés Swift aurait reproposé cette formule de manière plus ostentatoire et répétitive que d’habitude.
Certaines études ont souligné que, dans un certain sens, Le département des poètes torturés il ne pouvait s’agir que d’un album plat et prévisible à bien des égards, étant donné qu’il a été réalisé dans une période très chargée pour Swift, qui travaille à un rythme très rapide depuis au moins cinq ans. Le New York Times a également inventé une expression spécifique pour tenter de décrire d’une part à quel point Swift a été absorbée par ses engagements ces dernières années, et d’autre part combien l’énorme quantité d’offre qu’elle a mise à disposition des fans entre concerts, éditions spéciales , films et gadgets en tout genre risquent de devenir écoeurants : « la fatigue de Taylor Swift ».
De 2019 à aujourd’hui, Swift a sorti cinq albums inédits (Toujours, Folklore, Amoureux, Minuitset précisément Le département des poètes torturés), a enregistré quatre de ses six premiers albums de toutes pièces (dont les droits avaient été achetés il y a cinq ans par le controversé directeur musical Scooter Braun) et a organisé l’Eras Tour, une série de 151 concerts à travers le monde, des spectacles d’une durée d’au moins trois heures.
Tous ces engagements rendent plus difficile non seulement de faire un bon disque, mais aussi de prendre le temps nécessaire pour développer des idées différentes de l’habituel et trouver quelque chose de significatif à raconter. Par exemple, les journalistes musicaux Matt Stevens et Shivani Gonzalez ont écrit que, probablement, Le département des poètes torturés C’est un disque qui a souffert de la « fatigue » de Swift et de ses efforts continus pour dominer le marché de la musique grâce à la sortie rapprochée de nouveaux albums (Minuits est sorti il y a seulement 18 mois), les tournées et les activités collatérales (comme le film Eras Tour et les dizaines de clips qu’il a réalisés ces dernières années) ont fini par avoir un impact sur la qualité de sa musique.
Le journaliste de Salon de la vanité Chris Murphy : “C’est presque comme si l’on produisait trop de choses, trop rapidement, dans une tentative effrontée de saturer et de dominer complètement un marché au lieu d’avoir quelque chose d’important ou même partiellement intéressant à dire”, a-t-il écrit dans un communiqué. https://twitter.com/christress/status/1781178574466142608 sur Twitter (X) donnant ses impressions sur l’album.
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Une autre ligne de critiques, émanant également de certains fans, concernait la grande attention que Swift accordait à la promotion de Le département des poètes torturéscomme le choix de le publier dans différentes éditions, telles que CD, vinyle et « Phantom Clear Vinyl» (une édition spéciale cartonnée comme un livre, et avec un morceau bonus, « The Manuscript ») juste pour maximiser les profits et battre de nouveaux records de ventes.
L’autre objection rapportée par de nombreux experts est la tendance de Swift à écrire des chansons qui parlent de manière obsessionnelle de sa vie privée : son rapport au succès, son enfance, les attentes de ses fans et, surtout, ses histoires d’amour. “mal terminé”, comme ceux avec Matty Healy, leader du groupe de rock britannique 1975, et avec l’acteur britannique Joe Alwyn. Une tendance qui, selon plusieurs critiques, Le département des poètes torturés c’est souligné à l’extrême.
Mark Richardson a écrit à propos de le journal Wall Street que l’album est un “récit bavard” de ses drames personnels, et que musicalement il représente un pas en arrière par rapport aux albums précédents. En fait, même si Swift a «construit sa marque sur l’autoréférentialité, depuis le début de sa carrière», ses œuvres se distinguaient dans le passé par une grande attention portée aux mélodies et aux refrains accrocheurs, éléments qui, selon Richardson dans Le département des poètes torturés ils sont rares.
Anthony Fantano, un YouTuber américain très célèbre qui critique les nouveautés pop, rock et hip hop de manière hilarante et parfois provocante, a également tourné l’album. “Ce n’est pas la première fois que Swift incarne la femme rejetée, au cœur brisé et brisée, mais nous y voilà à nouveau : elle boit à ce puits plus avidement que jamais, comme un chameau déshydraté”, a-t-elle déclaré dans sa critique vidéo. Fantano a également remarqué une certaine paresse de la part des deux producteurs, Jack Antonoff et Aaron Dessner, qui selon lui auraient fait un album moins compact et aplati sur une synth pop dépassée et artificielle.
Selon les critiques musicaux de New York Times Lindsay Zoladz, Le département des poètes torturés cela ne fonctionne pas à cause de la manière ennuyeuse et verbeuse dont il est écrit. Les deux parties qui composent l’édition Anthologie de l’album (l’intégral, en somme) contiennent un total de 31 chansons et durent plus de deux heures : une éternité, compte tenu également de la capacité d’attention actuelle des auditeurs. Les paroles reviennent souvent sur les mêmes thèmes, et “à mesure que l’album progresse, l’écriture de Swift commence à paraître effrénée, imprécise et inutilement longue”, a écrit Zoladz, qui a déclaré que l’album pourrait avoir recours à un éditeur (et donc à une personne embauchée pour raccourcir considérablement les textes).
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Toutes ces critiques émanant de certains grands médias américains sont assez significatives, étant donné que les critiques grand public Aux États-Unis, ils ont souvent tendance à négliger les nouveautés issues de la pop, surtout lorsqu’elles sont créées par des pop stars très suivies comme Swift. L’une des critiques les plus sévères, reprise par plusieurs journaux ces derniers jours, est celle de Coller le magazine, qui a décidé de le signer au nom de toute la rédaction pour ne pas exposer le critique qui l’a écrit à la réaction des fans les plus radicaux de Swift.
En résumé, deuxième Coller le magazine l’album se caractériserait par une écriture banale et peu crédible, d’autant plus que Swift, un milliardaire au style de vie très exclusif et inaccessible à la plupart des gens, tente de prendre le point de vue d’un fan commun, ce qui en résulte inévitablement artificiel.
Dans The Atlantic, Spencer Kornhaber a écrit que l’album n’est pas parfait, qu’il souffre de la grande rapidité avec laquelle il a été réalisé et qu’il a sans aucun doute des problèmes de “contrôle qualité”, dans le sens où il alterne de longs moments de “confusion ennuyeuse”. avec “des éclairs de magie”. Cependant, selon Kornhaber, Swift, Antonoff et Dessner ont peut-être structuré l’album de cette manière consciemment, pour « transmettre l’ennui qu’elle a apparemment ressenti dans sa relation précédente, avec un homme qui ne lui a jamais donné toute l’affection dont il avait besoin » (Healy ou Alwyn, précisément).
Il y a aussi ceux qui ont défendu le travail de Swift, soulignant que les critiques les plus critiques ont été publiées quelques heures après la sortie de l’album, sans l’écouter plusieurs fois et sans prendre le temps de bien l’analyser. C’est par exemple l’avis du journaliste de Bloomberg Jessica Karl, selon qui un disque contenant 31 chansons ne peut pas être « digéré et compris » aussi rapidement, et de nombreuses critiques négatives sont entachées d’a priori ou d’antipathies antérieures.
