Il y a deux hommes. Ils transpirent. Ils sont apparemment épuisés. Ils participent à une partie de tennis ce qui semble cacher quelque chose de subtil et d’intime qu’eux seuls connaissent et comprennent. Dans les gestes du corps, dans la flexion continue en direction du ballon, en direction de l’autre, se génère cette danse sinueuse qui, dans le sport et dans la relation personnelle, n’a jamais complètement disparu ni arrêté, et tandis que le ballon devient Le principal ciment d’un match sportif à couper le souffle, ce sont les regards subtils sur leurs visages et les gestes imperceptibles qui inspirent un autre match ailleurs, que peut-être personne ne connaîtra jamais vraiment. Nous présenter une telle dynamique Challengers, le nouveau film de Luca Guadagnino, donne immédiatement le rythme narratif et esthétique d’une histoire qui se nourrit des mêmes images pour capter, inspirer, impliquer et surtout exciter (pour découvrir ce que le film nous a laissé, merci de vous référer à notre critique de Challengers).
Une grande partie de la fascination d’une personne se développe dans la construction d’une esthétique précise. triangle amoureux qui s’exprime à travers son propre langage, trouvant un soulagement immédiat et un élément vital dans une direction qui fonctionne à la fois pour la construction externe de l’histoire principale et pour la manière dont elles sont capturées par la caméra elle-même. Au-delà du scénario, ils sont les leurs les images des Challengers séduisent et envoûtent, font la différence en termes de sensations et de charme attractifproduisant un érotisme qui ne s’arrête jamais seulement à l’apparence extérieure du personnage principal, ni au triangle entre les protagonistes, établissant une forme précise et enveloppante faite de nombreuses petites choses, de détails formels capables de laisser leur marque autant que tout le reste ( ce n’est pas la première fois que Luca Guadagnino parle d’amour et d’attirance, on retrouve aussi tout cela dans la critique de Call Me by Your Name, par exemple).
Le sexe d’abord en images
Challengers est un film qui parle avant tout par ses plansqui consiste à partir de la même direction que Luca Guadagnino qui projette d’emblée son regard sur l’objectif d’un appareil photo avec un œil sinueux et très proche.
Ce sont les corps des protagonistes qui parlent devant leur propre voix, ce sont les minuties de la peau, des cheveux et des détails micro-faciaux capables de rythmer les combats internes et les croyances spécifiques enfouies en chacun d’eux et à peine manifestes. Par exemple, la scène dans laquelle on voit le personnage de Tashi Duncan (Zendaya) impliquée dans sa routine matinale, avant que le mécanisme quotidien de son existence en tant qu’épouse d’Art Donaldson (Mike Faist) et son premier partisan ne se déclenche, est révélatrice de tout cela. On la voit ici en sous-vêtements tandis que, avant de s’habiller, elle étale sur son corps un peu de crème hydratante ou tonifiante. La caméra de Guadagnino cadre d’abord la situation en plein plan, puis se concentre spécifiquement sur sur les jambes de la femme et sur un genou sur lequel apparaît une cicatrice impossible à ignorer, malgré la rapidité avec laquelle tout se passe.
Tashi met de la crème et passe un doigt de sa main sur cette cicatrice, anticiper ce qui sera la plus grande ombre qui durera pour toujours, un immense regret qu’elle-même ne reconnaîtrait pas avoir, le tout à travers une séquence extrêmement explicative et silencieusement verbeuse, mais incisive et surtout physique. En partant précisément d’une physicalité comme celle-ci toute la construction visuelle de Challengers s’efforce d’emblée d’établir un dialogue directet à la fois indirect, avec le public dans la salle, évoluant de pair avec un montage qui ponctue ces premiers, des très gros plans et des détails dotés d’une corporéité disruptive, pour ensuite jouer continuellement avec les corps sculptés et en sueur des les protagonistes, et les sensations qui pourraient en résulter sur grand écran.
De la même manière, le réalisateur traite également l’amitié/fraternité entre Art Donaldson et Patrick Zweig. Leur lien est quelque chose de profond et difficile à expliquer avec des mots, et ce sont précisément les images du film qui en transmettent le poids de la manière la meilleure et la plus explicite possible. Issus de la même « Académie » sportive, les deux se connaissent depuis toujours et ont partagé beaucoup de choses, ayant grandi ensemble en tous points. Il n’y a pas de limites dans leur relation, et cela se voit non seulement dans les blagues, mais aussi dans la façon dont nous les voyons plaisanter ensemble et surtout manger. Challengers est un film sur la nourriture et le rituel quotidien de la manger ils parviennent à jouer un rôle supplémentaire dans la caractérisation de ce que nous voyons. A plusieurs reprises, les protagonistes mangent et partagent leur nourriture, ou encore le personnage d’Art crache son chewing-gum dans un geste d’intimité d’abord avec Tashi puis avec Patrick lui-même.
Dans les détails en apparence les plus rapides et les plus insignifiants réside la matérialité corporelle d’un film où la peau et les fluides occupent une grande partie des plans, établissant une esthétique intime et extrêmement rapprochée. En sculptant les spécificités des protagonistes et du monde qui les entoure, Les challengers se rapprochent de plus en plus de leurs visages et de cette sueur qui mouille et salit continuellement l’action en cours., dans une comparaison faite de gros plans et de très gros plans. De plus, la construction de la possibilité d’un triangle amoureux entre trois beaux acteurs chatouille la curiosité morbide d’un public qui observe une situation privée d’un point de vue privilégié et sûr, sans jamais sombrer dans l’érotisme le plus vulgaire, plaçant le désir le plus charnel avant direct un éros subtil fait de regards et une sexualité qui trouve son expression maximale justement dans les images et dans la mise en scèneavant dans les gestes.
Une balle qui vole partout
Parallèlement à la construction formelle d’un film qui fait des formes et des apparences humaines une véritable marque de fabrique, on retrouve le tennis qui de sport simple et direct devient tour à tour une métaphore charnelle et un contexte commercial. Il est pratiquement impossible de ne pas remarquer toutes les grandes marques qui sont encadrées par Guadagnino de scène en scène, parsemant tout le récit de marques connues qui, de temps en temps, semblent confirmer et appliquer une interprétation commerciale et curieusement pop à l’ensemble de l’expérience. . On revient donc encore une fois à la dimension des images mais dans ce cas, grâce à la photographie colorée organisée par Sayombhu Mukdeeprom, on s’éloigne de la sensualité sous-jacente pour être frappé par le masse de marques qui peuplent l’expérience cinématographique des Challengers.
Coca Cola, Camel, Nike, Adidas, Wilson, ne sont que quelques exemples du travail réalisé, ainsi que physique, également objet de désir et faim de consommation. C’est comme si le même film se reconnaissait comme deux visages distincts qui en même temps communiquaient parfaitement pour attirer le public. D’où la capacité d’intriguer avec l’érotisme sous-jacent, pour ensuite s’impliquer dans une reconnaissabilité consumériste forte d’une conscience commerciale qui ne dérape jamais. Dans la légèreté d’une telle approche formelle et commercialisable, se révèle l’âme extrêmement accessible d’un film qui travaille son esthétique de multiples manières, flirtant d’abord avec la promesse d’un casting dans une “hot story” sans règles, puis avec tout le reste.
Ainsi, façonnant tout le rythme de l’histoire, nous retrouvons le sport du tennis et sa lecture spécifique par rapport aux trois personnages principaux. Tout le récit de Challengers est rythmée par la finale d’un tournoi “Challenger”, en fait par une compétition non prestigieuse qui ne prend de la valeur que dans la comparaison spécifique entre Patrick et Art. Leur performance sur le terrain devient du pur sexe dans son développement progressif de balle en balle, de plaisanterie en plaisanterie, de réponse en réponse, étroitement lié à l’une des phrases les plus importantes de tout le long métrage, ainsi qu’une clé pour comprendre ce qui se passe à l’écran : “Vous ne savez pas ce qu’est le tennis… C’est une relation… Nous sommes allés ensemble dans un endroit vraiment magnifique”. Le tennis comme relation sentimentale, physique et émotionnelleà titre de comparaison, un lien indissoluble et une intimité mutuelle entre trois personnes qui, en essayant de démanteler leur propre équilibre, en trouvent un nouveau pratiquement impossible à expliquer avec des mots.
Luca Guadagnino s’approprie donc la dynamique d’un « sport à deux » et transforme ses significations intrinsèques, en élargissant ses modalités à travers l’ensemble du récit en cours. Challengers, c’est un jeu de tennis, c’est une comparaison entre trois challengers. qui se mesurent sur un terrain qu’eux seuls connaissent. En appliquant une telle lecture à l’ensemble du récit, le réalisateur transforme la caméra elle-même, en faisant un personnage à part entière, dynamisant ainsi et en même temps projetant les sensations en cours sur le public du cinéma.
Les derniers instants sur le terrain sont extrêmement révélateurs, avec une mise en scène qui réinterprète continuellement la façon de voir et de percevoir les trois protagonistes, cadrés d’en haut, de près et d’en bas, au point de se baigner dans leur propre sueur, leur arrogance et leur colère profonde. . Ici le point de vue en cours, comme pour l’histoire, passe de plans d’ensemble, à des plans subjectifs, jusqu’à transformer la même caméra en balle frappée par une colère qui, seulement dans les toutes dernières secondes, atteint un orgasme pas comme les autres, presque libérateur pour les trois protagonistesdans un climax sportif au goût viscéralement cinématographique.
