La vraie question n’est pas : qui arrivera sur le tapis rouge, mais qui ce sera le prince ou la princesse (arc-en-ciel) qui réveillera la mode demain après-midi, le 6 mai. Compte à rebours pour l’édition Met Gala 2024, inauguration à partir de 17h30 USA, vers minuit en Italie. Un événement dont tout est connu, sauf les éléments fondamentaux : le montage de l’exposition et le dîner de gala, les 250 pièces exposées, choisies dans la collection permanente du Anna Wintour Costume Center (anciennement Costume Institute) et comment Madame Wintour apparaîtra sur le tapis rouge, à partir de 1995, grande prêtresse de l’événement, connu aux États-Unis sous le nom de Met Ball. Les noms d’une centaine d’invités, le OK vient uniquement de Wintour, ont été postés et ils sont considérés comme confirmés : parmi eux Zendaya et Timothée Chalamet pour ne citer que deux de la « nouvelle génération ». Cependant, deux éléments sont très certains : code vestimentaire pour les invités et titre de l’exposition. Le premier est « Garden of Time », inspiré d’un récit de JG Ballard de 1962 : espérons que personne ne soit étiqueté avec la maxime historique de Miranda Priestly : « Floral pour le printemps ? Une pure avant-garde.” L’autre le titre : Les Belles au bois dormant : le réveil de la modec’est-à-dire Les Belles au bois dormant : le réveil de la mode.
Anna Wintour au Met Gala : tous les looks portés ces 20 dernières années
Si le choix des 250 pièces précieuses exposées est entièrement issu d’archives, c’est sans aucun doute une indication du sens de cette édition et aussi des grands efforts de Wintour pour faire du Met Gala 2024 un événement stratosphérique selon les États-Unis. médias. Le verbe officiel du Met Museum de New York, Andrew Bolton, conservateur du Costume Center, l’explique: «Il y a environ 250 pièces d’une grande valeur historique et d’une beauté incomparable. Si fragiles et délicats pourtant qu’ils ne pourront plus jamais être portés : c’est à cela que font référence les belles endormies du titre.” Environ 250 pièces, dont des vêtements et accessoires datant d’une période de quatre siècles. Mais le réveil de la mode ? Bolton ajoute. «Nous avons choisi le monde naturel comme métaphore visuelle du caractère éphémère de la mode. Ainsi, l’exposition explorera les thèmes cycliques de la renaissance et du renouveau. Il le fera en insufflant une nouvelle vie à ces objets historiques à travers des activations créatives et immersives conçues pour transmettre les parfums, les sons, les textures et les mouvements des vêtements qui ne peuvent plus interagir directement avec le corps”.
Selon les mots de Bolton, repris comme les noms des invités par Wintour, le message qui la mode doit trouver la volonté de renaître. Sortir d’une impasse, du cercle des créatifs. Aller à repérez les moments forts de quatre siècles, dans les archives d’un musée c’est une merveilleuse opération que d’offrir au monde la possibilité de voir des pièces uniques. Mais cela ressemble aussi un peu au beau conte de fées que tout le monde veut tromper, raconté par des créateurs de mode qui arrivent chez une nouvelle marque auguste et déclarent avant tout qu’ils ne trahiront pas ses racines, redonnera vie aux « pièces emblématiques des archives ». Traduit, il y a un besoin d’air frais aujourd’hui.
Wintour semble en ce moment reprendre l’héritage de Diana Vreeland pour la deuxième fois, un peu plus de 50 ans après le tournant donné par l’ancien rédacteur en chef de Vogue USA.. Alors apportez une bouffée d’air frais. Vreeland avait dirigé Vogue de 1962 à 1971, lorsqu’elle fut aimablement invitée par Condé Nast à quitter son fauteuil. Mais déjà en 1972, Thomas Hoving, alors directeur du Met Museum de New York, l’a appelée au Costume Institute en tant que consultante spéciale. Vreeland avait réalisé une première révolution chez Vogue dans les années 60, il en a réalisé une autre au Met en trouvant une nouvelle formule pour le Met Gala. Ce n’est plus seulement un dîner de collecte de fonds avec un code vestimentaire de base. Le dîner devient une fête légendaire combinée à l’exposition.
Le premier Met Gala tel qu’on l’entend aujourd’hui a eu lieu en 1973 à l’occasion de l’exposition « Le Monde de Balenciaga ». Note latérale : il semble que l’arrivée de Vreeland au Met soit également liée à un généreux don de Jacqueline Kennedy Onassis. C’est à Vreeland que l’ancienne Miss Bouvier doit son style inoubliable et très célèbre de Première Dame. Vreeland est décédé en 1989. Le jour des funérailles, le photographe Richard Avedon a déclaré publiquement : « Diana vivait selon une imagination régie par la discipline. Personne ne l’a égalée. » Et le Met Gala lui a rendu hommage en 1993 avec l’exposition : Diana Vreeland : Style immodéré. Une époque était révolue. Il fallait une renaissance. Anna Wintour arrive. En 1995, elle est nommée présidente du comité d’organisation. En d’autres termes, il décide de tout.
L’événement recommence à prendre de l’ampleur. En une décennie, c’est devenu un événement international. Avec sa présence, Wintour fait ce que Vreeland avait fait en 1973. En 2012, le Costume Institute a été fermé pour rénovation. Il rouvre en 2014 avec une exposition hommage à Charles James, à l’époque acquis par le magnat Harvey Weinstein (avant MeeToo ), pour la styliste Georgina Chapman, son épouse de l’époque. Et l’exposition fait office de caisse de résonance pour l’investissement. Au cours de la dernière décennie, une succession d’événements où des expositions ont reflété les changements en cours dans le monde. En 2015, la Chine est le protagoniste (Chine : de l’autre côté du miroir), l’année suivante la technologie (Manus x Machina : la mode à l’ère de la technologie).
Et encore le monde made in Japan de Rei Kawakubo (2017) et le rapport aux vêtements de la religion catholique (Corps célestes : la mode et l’imaginaire catholique, 2018). Alors concentrez-vous sur le made in USA : Amérique : une anthologie de la mode (2022). En 2023, célébration de Karl Lagerfeld après son décès. Désormais, « il faut cultiver son propre jardin ». Wintour semble vouloir dire que la mode doit retrouver ses codes historiques pour redevenir autonome, faire rêver à nouveau et, évidemment, relancer un marché pas seulement composé de « icône » et de « ça ». Et où pouvons-nous trouver leurs racines si ce n’est dans les archives du musée où elles sont conservées ? Le dialogue entre la nature et la technologie est le moyen de faire refleurir la mode.
