Un aurait été découvert Michel-Ange perdu. Néanmoins, la nouvelle est plus que remarquable, si l’on considère qu’il s’agit d’un Jugement dernier dans un format réduit, cela mérite certainement d’être approfondi. Vous pourrez également admirer le Christ Juge et d’autres figures communes avec la célèbre fresque qui rend la Chapelle Sixtine sans précédent. C’est le résultat de huit années de recherche, en voici les détails.
Découverte d’un Jugement dernier à l’huile de Michel-Ange
Il s’appelle “Le Jugement dernier de Genève» et est attribué au grand Michelangelo Buonarroti. Un tableau perdu depuis plus de 100 ans et enfin revenu à la lumière. Un véritable chef-d’œuvre est concentré sur une toile de 96,52 x 81,28 centimètres que le peintre a décidé de donner à son collègue Alessandro Allori, qui l’a à son tour utilisé comme modèle pour créer un retable dans la basilique Santissima Annunziata de Florence.
La recherche a duré plus de huit ans et a donné lieu à des engagements Amel Olivarèsspécialiste de l’art de la Renaissance, est Monseigneur José Manuel de Rio Carrasco, spécialiste de l’histoire de l’art et de la conservation. Ce sont eux qui ont compris le lien entre le Jugement dernier des Musées du Vatican et celui-ci. Ce sont 33 figures inspirées de la célèbre fresque de la Chapelle Sixtine. Comme son nom l’indique, l’œuvre de Michel-Ange est conservée à Genève grâce à une entreprise suisse qui en est désormais propriétaire.
Les différences avec le Jugement dernier de la Chapelle Sixtine
Certes, dans le « Jugement dernier de Genève », Christ le juge sans barbe : une caractéristique qui l’unit à celui de la Chapelle Sixtine. On remarque une ombre qui est le résultat de la dernière restauration, tandis que dans le retable d’Allori le fils de Dieu est représenté avec une barbe sombre.
Parmi ceux qui ont été définis comme les « sauvés », on peut noter un autoportrait de l’auteur, qui apparaît avec un visage plus jeune que celui connu. Il présente également une forme de strabisme également commune au Moïse et au David de Michel-Ange : l’intention est de recréer la sensation que le spectateur est toujours sous les yeux.
Dans d’autres personnages, même incomplets ou esquissés, on peut aussi en apprécier d’autres techniques artistiques qui ont en commun les deux tableaux : celui de Genève et celui conservé aux Musées du Vatican à Rome. Plus précisément, il existe des anges aptères, c’est-à-dire sans ailes.
Il existe cependant une grande différence entre les deux « Jugements derniers ». L’une est une fresque, l’autre une peinture sur toile. « Il y a une dizaine d’années, il était impensable de parler de peinture peinture à l’huile sur toile à la Renaissance, car on croyait que les peintures étaient uniquement réalisées sur bois », a déclaré Amel Olivares. Le Michel-Ange perdu ouvre donc de nouvelles perspectives également dans le catalogage d’autres œuvres de l’époque. C’est la preuve que Buonarroti était un grand connaisseur de la technique de l’huile sur toile, réalisée à partir de carbonate de plomb (ou céruse).
Les travaux ont modifié plusieurs propriétés au fil des siècles. Elle a fait l’objet de recherches d’ordre stylistique et historique. Ils ont également été réalisés analyses scientifiques la dernière génération. Un ouvrage qui nous a permis de mieux connaître encore un tableau que l’on croyait perdu et qui représente le génie incontesté de son auteur. Michel-Ange, Raphaël et Léonard de Vinci, entre autres bien sûr, rendent l’Italie fière de son patrimoine artistique.
