La série fantastique à succès reviendra sur Sky et en streaming MAINTENANT avec les 8 épisodes de la nouvelle saison ce lundi 17 juin. Dans la série télévisée ComingSoon.it, l’interview en deux parties avec les Verts et les Noirs.
La deuxième saison de Maison du Dragon ça se rapproche de plus en plus ! En attendant le rendez-vous du lundi 17 juin avec le premier des huit nouveaux épisodes, en exclusivité sur Sky et en streaming uniquement sur NOW en même temps que les Etats-Unis, nous vous proposons la deuxième partie de notre longue interview avec le co-créateur de la série fantastique Ryan J.Condal et au casting principal, en se concentrant cette fois sur les membres de la “Team Black”, la faction de la Maison Targaryen qui soutient la reine Rhaenyra Targaryen, qui avec la “Team Green”, partisans du roi Aegon II Targaryen, considéré par la première comme étant usurpatrice du trône en tant que fille aînée de feu Viserys I Targaryen, nous nous sommes rencontrés à New York. Si vous avez raté la première partie, ici vous pouvez trouver les réponses de Condal et des protagonistes sur ce que l’on peut attendre des Verts dans cette nouvelle saison. Ci-dessous, cependant, vous trouverez les réponses de la “Team Neri”.
Saison 2 de La Maison du Dragon : Parole aux Noirs
Comment avez-vous choisi la structure narrative de la nouvelle saison ? Était-ce plus facile ou plus difficile sans les sauts dans le temps et les flashbacks ?
Ryan J. Condal : C’était un grand défi de structurer la saison 1 pour cette raison même. Comment couvrir 20 ans d’histoire dans 10 épisodes d’une toute nouvelle série télévisée et espérer que tout le monde la suive ? Les outils traditionnels sur lesquels nous nous appuyons en tant que conteurs, comme le cliffhanger à la fin de l’épisode 2 et la reprise de l’épisode 3, auraient pu être efficaces. Mais comme les histoires se déroulaient sur des plans temporels différents, il était plus difficile de s’y fier. Il fallait donc que ces histoires soient en un certain sens complètes, esquissées. La deuxième saison est un récit sériel traditionnel, vous passez d’un épisode à l’autre. Et c’est passionnant car c’est une façon de garder un élan et de créer de l’émotion. Il y a certainement eu des défis dans la deuxième saison, mais je pense que la première saison était un labyrinthe narratif particulier, je ne sais pas si on pourrait recommencer.
Pouvez-vous nous parler de l’utilisation de costumes, de coiffures et d’accessoires aussi spécifiques pour façonner les personnages non seulement physiquement, mais aussi psychologiquement et émotionnellement ?
Harry Collett (joueur de Jacaerys Velaryon) : Cette saison est vraiment plus grande et meilleure. La façon dont les costumes étaient confectionnés, surtout cette année, était très engageante. Dès que j’ai enfilé le costume, je me suis regardé dans le miroir et j’ai pensé : “Merde, je m’appelle Jacaerys maintenant”, j’ai tout de suite compris le point de vue du personnage. Surtout, la cape de Winterfell était très, très belle. Cela me semblait vraiment surréaliste. Les accessoires sont si détaillés qu’il y a des parchemins que vous pouvez obtenir dans n’importe quelle pièce et qui sont écrits en valyrien ou quelque chose du genre. C’est incroyablement détaillé. De petites choses comme ça, quand vous arrivez sur le plateau, vous aident à entrer dans la peau du personnage, rendent les choses beaucoup plus faciles.
Quelle est la partie la plus complexe de l’adaptation d’une si grande histoire ?
Ryan J. Condal : Il n’y a rien d’unique dans cette série par rapport à d’autres qui ont de multiples points de vue. C’est juste qu’il y a tellement de personnages merveilleux dans la série, tous avec leurs propres histoires multidimensionnelles. C’est ainsi que vous gardez le récit convaincant, racontez les histoires des personnages et vous concentrez sur chacun d’eux d’une manière qui semble profondément riche et réalisée, en les faisant se croiser et interagir les uns avec les autres, parfois même lorsqu’ils ne sont pas littéralement. se croisant et interagissant. Une chose dont je suis particulièrement fier cette saison, que nous avons constatée dans le processus de post-production, c’est que, comme tout le monde le sait, Alicent et Rhaenyra – même si elles ont passé une grande partie de la première saison ensemble – sont désormais séparées, elles Nous sommes littéralement sur des îles différentes et n’interagissons pas les uns avec les autres. Mais au montage on a trouvé le moyen de relier ces personnages. Si vous voyez Alicent vivre un moment particulièrement profond et émouvant et que vous passez à Rhaenyra, il y a une sorte de connexion cinématographique.
Comment c’était de jouer votre personnage pendant une saison entière ? Est-ce que regarder la version plus jeune de Rhaenyra l’a aidée d’une manière ou d’une autre pour la saison 2 ?
Emma D’Arcy : J’aime être un professionnel assez consciencieux, mieux comprendre la description du rôle pour qu’elle corresponde vraiment à ma conscience. Une grande partie du travail d’un acteur consiste à occuper un temps invisible. Dans ce cas, cependant, j’ai pu simplement le regarder. C’est très cool, très inhabituel d’avoir une racine de personnage que vous pouvez littéralement regarder et à laquelle vous pouvez revenir. Je n’avais jamais partagé le personnage avec un autre acteur d’un âge différent. Elle offre un excellent travail de physicalisation et d’extériorisation de soi. Structurellement, cela a été magnifiquement imaginé. Vous pouvez voir le jeune moi de l’extérieur et voir la division au fil du temps, les différentes maturités.
Contrairement à A Song of Ice and Fire, Fire and Blood est un livre unique. Vous pourrez ainsi découvrir comment se terminent les parcours des différents personnages. Avez-vous regardé le roman ou est-il plus utile pour vous, en tant qu’interprète, de ne pas regarder vers l’avenir ?
Steve Toussaint (Lord Corlys Velaryon) : Ils nous ont donné le livre, mais j’ai choisi de ne pas le lire du tout car ce sont deux médias différents. Ce qui se passe, c’est que vous lisez le livre et dites : “Oh mon Dieu, mon personnage fait ça, c’est incroyable !” Et puis Ryan dit : « Non, il ne le fera pas. » Je ne voulais pas tomber amoureuse de ce qu’il y avait sur la page. De temps en temps, les fans me le disent et je réponds : “Eh bien, cela ne garantit rien.” Nous ne nous en tenons pas toujours au livre. J’ai pensé qu’il valait mieux interpréter ce qu’il y avait dans le scénario.
Comment la perte de son frère a-t-elle affecté Daemon dans la saison 2 ?
Matt Smith: Il a tout perdu. Emma a dit un jour que le chagrin était le grand catalyseur de la saison, à bien des égards. Tout tourne autour de la mort de son frère. Chaque action lui est liée. Cela nous permet de découvrir une version de Daemon un peu plus exposée et honnête, car il souffre mais ne sait même pas comment le communiquer.
Lorsque vous avez reçu les scripts de la saison deux, y avait-il des choses que vous aviez hâte d’explorer ou de découvrir sur les personnages sur le plan émotionnel ?
Harry Collett : J’étais ravi d’avoir un moment mère-fils avec Rhaenyra. Lors de la première saison, nous n’avons pas eu l’occasion de les voir vivre de tels moments. Les voir se connecter sur le script puis à l’écran était vraiment cool car c’est très réel. Quand ils sont finalement tombés dans les bras l’un de l’autre, j’ai trouvé que c’était une scène vraiment intense.
Ryan J. Condal : Vous l’avez magnifiquement joué. Nous avons beaucoup discuté pour savoir si nous voulions que Jace parle dans cette scène ou si nous voulions la jouer en silence. J’ai insisté parce que ça me paraissait sympa de le voir venir essayer d’avoir cette relation très professionnelle puis s’effondrer au milieu de la scène. Je le regarde et ça me frappe toujours.
Elle incarne un personnage qui ne dit pas grand-chose, mais qui exerce un tel pouvoir sur tout le monde. Comment avez-vous décidé de travailler sur cet aspect ?
Emma D’Arcy : J’avais envie d’explorer une femme qui ne s’attendait pas à occuper ce poste. Il a une personnalité marginalement construite dans cette famille profondément privilégiée. Il a beaucoup de liberté car on ne lui demande pas de prendre des responsabilités. On ne s’attend pas à ce qu’il devienne une personne de pouvoir. J’étais intéressé par la dissolution totale de soi qui se produit lorsqu’on vous dit soudainement que c’est maintenant à votre tour de diriger. Être soudainement au centre alors que toute votre force vient d’être dans l’ombre. Je voulais voir ce que cela faisait de voir une personne essayer de prendre le pouvoir et voir comment cela était reçu par les gens autour d’elle. Dans la deuxième saison, elle en a assez de l’approche plus douce, des zones grises. Embrassez le désir de faire quelque chose, de choisir un chemin qui nécessite également une manipulation ou une persuasion minutieuse.
Comment la saison 2 vous a-t-elle amené à aborder votre personnage différemment ?
Matt Smith: Vous voyez beaucoup de choses arriver à Daemon en très peu de temps. C’est un tourbillon de chaos, de vengeance, de folie et de signes inquiétants, tout à la fois. Cela m’a permis une bonne dose de liberté créative, un parcours stimulant.
Comment évolue la relation entre Daemon et Rhaenyra maintenant que Viserys est mort ?
Emma D’Arcy : Le fait qu’ils ne puissent pas communiquer s’avère être un obstacle. C’est le processus de deuil. Je ne sais pas si l’un d’eux peut trouver du réconfort chez l’autre, je ne pense pas qu’ils puissent le partager. Je ne pense pas que Daemon puisse partager l’expérience de la perte de son frère.
Matt Smith: Je suis d’accord. Ils ne peuvent pas se libérer de cette ombre. La façon dont il est mort était si horrible et ils étaient juste à côté de lui. Il y a cet éléphant dans la pièce auquel ils font continuellement référence et qu’ils utilisent comme une arme les uns contre les autres. Je crois qu’il y a un amour très profond entre les deux, qui est mis à l’épreuve car il ne se sent pas accepté par elle et réagit comme un démon.
Et comment s’est déroulée l’évolution de votre rôle ?
Steve Toussaint : Pour Corlys, il n’y a que deux endroits où il se sent complètement à l’aise, où il est lui-même. L’un est en mer et l’autre lorsqu’il est seul avec sa femme. Dans ces deux situations, il est tout à fait honnête. Dans la deuxième saison, il doit affronter son passé, faire face aux actions qu’il a entreprises. Et cela met à rude épreuve sa relation sacrée. Je pense que pour la première fois, il réalise qu’il pourrait perdre cette chose précieuse, sa femme. Cela a été un voyage intéressant.
Daemon est un personnage incroyablement complexe. Y a-t-il un aspect particulier de sa personnalité que vous aimez approfondir ?
Matt Smith: Daemon danse au rythme de son propre tambour. Sa boussole morale est la sienne, et j’admire cela. J’apprécie sa conviction envers ses erreurs et ses actions. Pour le meilleur ou pour le pire, il les fait quand même, car c’est un gars qui regarde vers l’avant. J’aime ressentir cet esprit de chaos et de bravade, c’est comme marcher sur un fil cristallin. J’aime la corde raide qu’il s’est définie.
Photo : avec l’aimable autorisation de HBO.
