Quand il est arrivé en salles il y a dix ans Capitaine Amérique: Le Soldat de l’Hiver Marvel Studios était déjà Marvel Studios. Les Vengeurs, deux ans plus tôt, avait fait ce qu’on sait au cinéma. Il est d’usage de faire passer, d’une manière assez sensée, que c’était vrai Le film de Joss Whedon pour révéler la véritable ampleur du projet orchestré par Kevin Feige. Les chapitres de la première phase étaient bons (à l’exception de quelques très mauvais), mais rien que nous n’avions jamais vu auparavant. Le crossover avec tous les héros unis contre une menace commune était quelque chose qui, avant ce moment, ne fonctionnait pas aussi bien au cinéma. Les équipes, notamment composées de six (!) personnages capables de porter un film à elles seules, avaient tendance à générer des histoires bon marché. Le mélange entre l’humour comique et un troisième acte véritablement rempli d’adrénaline a créé cette formule qui en a fait tomber beaucoup d’amour pendant des années.
Pardonnez-moi d’être au théâtre pour voir ces films, si j’écris des choses évidentes, mais le temps a passé. Nous devons rafraîchir un peu le contexte. Soyons clairs : les enfants qui étaient trop jeunes pour aller seuls au cinéma ont aujourd’hui du mal à atteindre leur maturité. Revenons à nous : Les Vengeurs c’était la révélation, mais c’était Le soldat d’Hiver pour montrer jusqu’où Marvel Studios pouvait aller avec ses personnages.
Contrairement à Whedon, les frères Russo n’ont pas seulement réalisé un film de super-héros, mais aussi un thriller d’espionnage. Il y a beaucoup de Les trois jours du Condordont Robert Redford lui-même, mais aussi une séquence tirée directement du comic Guerre civiler, écrit par Mark Millar. L’intrigue a ensuite trahi ce qui était la course d’Ed Brubaker qui avait ramené Bucky Barnes à la vie. Sauf qu’en adaptant fidèlement le soldat de l’hiver avec un soin minutieux. Dans et hors de la fidélité, un saut continu du point de vue du cinéma et de la bande dessinée.
Partir de la bande dessinée, pour toujours changer
Ce n’était pas très clair avant. L’homme de fer 2 était censé adapter Le Démon dans la bouteille (histoire célèbre dans laquelle Tony Stark lutte contre son alcoolisme), mais il y avait très peu de ce que l’on voyait dans les comics. Beaucoup moins pour l’ambiance. Quand Marvel Studios a commencé mettre des titres au lieu de chiffres, pour les deuxième et troisième chapitres, tout a changé. La suite n’est plus une simple continuation de l’histoire d’un personnage. Vu du point de vue du titre plutôt que du numéro, il devient avant tout une nouvelle façon de comprendre ce super-héros. Une perspective différente qui peut être en continuité avec la direction précédente ou radicalement différente. Tout comme cela se produit dans la bande dessinée lorsqu’elle change de mains d’auteur en auteur, lorsque les périodes changent. Parmi les premiers Capitaine Amérique Et Le soldat d’Hiverl’arc de Steve Rogers est cohérent, mais les films ne pourraient pas être plus différents.
Décliner la structure habituelle du cinéma comique en différents genres, trouver de nouveaux cadres narratifs avec lesquels analyser les personnages. Tant que Marvel Studios était fidèle à cette formule, même avec quelques échecs, il n’y en avait pas pour personne. Le soldat d’Hiver a démontré qu’elle pouvait varier considérablement, tout en restant cohérente. La meilleure position pour ne pas s’ennuyer.
La grandeur du Soldat de l’Hiver peut être comprise par Arnim Zola
Il y a très peu de choses qui ne vont pas Capitaine Amérique: Le Soldat de l’Hiver. Le troisième acte est peut-être moins innovant que les deux premiers, mais il n’en reste pas moins assez prenant. C’est un film dans lequel même les moindres détails procurent des émotions à long terme. La liste des choses à rattraper par Steve, la façon géniale de montrer la différence de force avec la ligne “à votre gauche”, le SHIELD qui s’effondre, Fury en difficulté pour la première fois (après une grosse course-poursuite) et les conséquences de son faux la mort.
Un prologue rigoureux fait un bon travail pour réinitialiser les attentes concernant l’action. Ce n’est plus un blockbuster épique avec des dieux et des extraterrestres, mais une bataille plus réaliste et tangible (dans certaines limites).. Déjà en 2014, il était difficile d’admettre que Marvel, quand il le souhaite, fasse de grandes actions. Sam Hargrave (maintenant directeur de Tyler Râteau) dans le rôle de Steve Rogers lors de la cascade folle du premier combat à coups de poing contre The Winter Soldier. Les coups sont tangiblesont des conséquences, il y a un poids narratif dans chaque plan vraiment délicieux.
Mais la diversité du film se comprend lorsqu’il parvient à adapter ce qui était infilmable : Arnim Zola. Aujourd’hui, quand MODOK arrive au cinéma, vous voulez MODOK comme dans les comics. Et ce n’est pas le meilleur… Arnim Zola est à l’image de la tête volante vue dans Ant-Man : très moche et ridicule. Un robot avec un visage sur la poitrine. L’idée de Markus et McFeely de transporter sa conscience dans un superordinateur de la Seconde Guerre mondiale est simple, efficace, dérangeant. Ce n’est pas une traduction littérale, mais la bonne. S’adapter, pour de vrai, dans le respect à la fois de la source et des règles du cinéma.
Le Soldat de l’Hiver n’est pas un film révolutionnaire…
… et c’est pour cette raison qu’il reste toujours un peu dépassé lorsqu’il s’agit de considérer cela comme une étape d’une telle évolution. Le prochain gardiens de la Galaxie cela semble être un pas en avant beaucoup plus clair, à la fois par le cadre complètement différent et par le fait qu’il s’agit d’un premier chapitre.
Toutefois Le soldat d’Hiver fait quelque chose de différent : parfait. Cela a mis en valeur les possibilités techniques d’il y a dix ans pour Marvel Studios, et cela a élargi la réflexion du studio sur ce qu’il pourrait faire avec ses histoires. Aujourd’hui, sans avoir de multivers, c’est l’un des films les plus innervés du MCU. Tant sur le plan créatif que narratif, le film était au centre des branches de l’intrigue qui ont suivi.
On sait aujourd’hui à quel point ce film a été un événement fondamental. Personne n’en a fait la promotion en tant que tel. En effet, il est arrivé au cinéma sans battage médiatique excessif et sans savoir exactement à quoi s’attendre. Mais c’est une chose révolutionnaire.
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