Il existe de nombreux “films sur le cinéma”: de Singing in the Rain à The Artist, de Sunset Boulevard à Ed Wood, Hollywood a toujours aimé parler de lui. En revanche, les histoires des acteurs, réalisateurs et producteurs sont souvent empreintes de charme, de mystère et de magie. Et si nous devions raconter la biographie de quelqu’un d’autre ? Et si un directeur de la photographie, un ingénieur du son, un scénariste se retrouvaient sous les projecteurs ou pourquoi pas, un cascadeur ? Son histoire doit certainement être romancée, poussée à l’excès, exagérée pour captiver le public. En 1981, la série télévisée Profession Danger l’a parfaitement compris : ses protagonistes, les cascadeurs Colt Seavers et Howie Munson, n’étaient pas deux simples doublures, mais aussi des chasseurs de primes, qui mettaient leur expérience des courses-poursuites en voiture et du corps à corps au service de la justice. La série connaît un grand succès : 112 épisodes, répartis en cinq saisons.
C’est exactement Professione Pericolo s’inspire de The Fall Guy, le nouveau film de David Leitch avec Ryan Gosling et Emily Blunt. Mais attention à ne pas sous-estimer le film : The Fall Guy n’est pas un reboot, mais une suite spirituelle qui récupère les traits saillants de la série originale, les plonge dans l’Hollywood contemporain et les utilise pour construire un comédie avec un fort ton d’action ce qui cache bien des défauts de l’industrie cinématographique américaine.
Combats, poursuites, explosions !
Comme la série des années 80, The Fall Guy met également en vedette Colt Seavers, qui est actuellement joué par un Ryan Gosling exagérédont la performance ressemble beaucoup à celle déjà vue dans Barbie – et c’est un grand compliment – et l’améliore même, notamment d’un point de vue comique.
Colt, comme nous l’avons déjà dit, est un cascadeur. Un cascadeur raté, pour être précis : un grave accident sur le plateau lui a brisé le dos et détruit, outre son métier, également son relation amoureuse naissante avec Jody Moreno, un assistant réalisateur tombé amoureux de lui entre les prises. 18 mois après le crime, le “Fall Guy” travaille comme voiturier dans un restaurant fréquenté par des femmes étoile d’Hollywood, tandis que Jody a fait carrière et fait ses premiers débuts en tant que réalisateur dans le monde des superproductions : les deux ne se parlent plus depuis un certain temps, car suite à l’accident, le cascadeur – qui a encore de forts sentiments pour son ancienne flamme – a disparu des radars. L’une opportunité en or se présente pour Colt lorsque l’acteur pour lequel il jouait le rôle de doublure, Tom Ryder (Aaron Taylor-Johnson), disparaît mystérieusement du tournage du blockbuster dans lequel il joue, Metalstorm, qui, par coïncidence, est réalisé par Jody lui-même. La productrice du film, Gail (Hannah Waddingham), se lance alors sur les traces de l’ex-cascadeur, le ramenant sur les rails de sauve le premier film de sa bien-aimée et le lance à la recherche de l’acteur disparu, qui semble s’être mêlé aux mauvaises personnes.
Un incipit assez simple, peut-être même peu original, pour un film qui mélange intelligemment au moins trois genres cinématographiques, c’est-à-dire la comédie, le sentimental et l’action. Mais ne vous y trompez pas, car Le gars qui tombe à pic est bien plus complexe qu’on ne le pense : la progression de l’histoire entraîne des rebondissements et des bouleversements auxquels on ne s’attendrait guère, partant des clichés des trois genres que nous venons d’évoquer, pour les déformer et les retravailler jusqu’à quelque chose de complètement nouveau, frais et agréable, ainsi qu’extrêmement satisfaisant d’un point de vue narratif. Sans donner de spoilers, sachez que les enquêtes de Colt vous tiendront scotchés à votre siège au cinéma, même s’il est clair qu’elles ne sont qu’un excellent prétexte pour enchaîner une séquence d’action à une autre.
D’un autre côté, leL’âme de The Fall Guy est celle d’un film d’action d’un très haut niveau de spectaculaire : les poursuites et les combats de voitures se succèdent presque sans arrêt dès le début, alternant une surprenante variété de situations différentes. D’une bagarre au couteau dans un appartement luxueux au coeur de Sydney à une évasion sur un bateau devant l’Opéra, en passant par une bagarre à mains nues à l’arrière d’un camion poubelle, L’action palpitante est le cœur battant de The Fall Guy, qui le gère de main de maître, le saupoudre tout au long de l’histoire (à l’exception du prologue, mais il fallait s’y attendre) et le « glisse » entre un moment plus introspectif et un autre. Choix réussi : ce faisant, la production parvient à amalgamer ses nombreuses âmes, à créer une histoire cohérente et, surtout, à maintenir un rythme rapide et animé jusqu’à l’épilogue.
Une lettre d’amour aux cascadeurs
Si les séquences d’action visent à redéfinir l’état de l’art du cinéma d’action et n’ont rien à envier aux grandes franchises, à commencer par Fast & Furious, les autres composants de The Fall Guy sont également ouvertement convaincants.
L’histoire d’amour entre Colt et Jodie – bien qu’elle bénéficie d’un développement extrêmement classique et prévisible – est soutenue par les excellentes performances des deux acteurs principaux, tandis que le casting secondaire est également à la hauteur de son rôle : malgré Aaron Taylor-Johnson est “gaspillé” dans un rôle que l’on voit très peu, Winston Duke et Hannah Waddingham sont pleinement convaincants, donnant de la crédibilité à tous les échafaudages créés par David Leitch. Mais Le gars qui tombe à pic c’est aussi une comédie extrêmement drôle et, à certains égards, complexe. Dans les deux heures du film, on rit beaucoup, tandis que la comédie est perçue à plusieurs niveaux, allant du plus superficiel et vulgaire au plus raffiné, sans manquer quelques attaques satiriques contre le studios (La réaction de Colt aux scans faciaux des figurants – les mêmes qui ont déclenché la grève des acteurs et figurants hollywoodiens ces derniers mois – est inestimable). Les références, plus ou moins explicites, aux classiques du genre action ne manquent pas non plus, à commencer par Miami Vice. Et enfin, il y a un soupçon de thriller – à l’eau de rose bien sûr : le équilibre entre les genres et les influences c’est excellent et donne un bel équilibre à un travail qui, sur le papier, est entièrement axé sur la démesure. Un excès qui ne s’obtient que là où c’est nécessaire, c’est à dire dans la mise en scène et le tamarrage du peuple. cascade.
Donc, The Fally Guy est un film qui parvient à rassembler de nombreuses âmes différentes, avec une action de haute qualité, une comédie sophistiquée, une intrigue profonde et des personnages bien développés. Mais c’est aussi et surtout une lettre d’amour aux cascadeurs et à ces personnalités qui, dans le monde du cinéma, sont laissées de côté et oubliées même dans le générique de fin. Une lettre d’amour qui pourrait avoir des implications bien plus graves qu’on ne le pense.
Les cascadeurs se battent depuis des années pour remporter un Oscar, et The Fall Guy pourrait inverser la tendance, remettant avec force la question sur la table. Même si ce n’était pas le cas, ce serait quand même une célébration nécessaire pour une catégorie injustement éloignée des feux de la rampe. En même temps, nous nous trouvons face à une œuvre qui, à travers vous trouvez les métacinémas divertissants mais grossierss’exprime de manière caustique sur les principaux problèmes qui assaillent le monde des blockbusters : ce que Jody tourne est un blockbuster de science-fiction qui sera projeté dans le “Hall H du Comic-Con” mais qui semble avoir très peu de bon – pas très bonne référence voilée aux films à très gros budget de Marvel et DC, mais aussi aux franchises cinématographiques comme Dune, dont la musique semble résonner dans la bande originale de Metalstorm.
