Le courage de Blanche, la critique du film avec Virginie Efira

Le regard fixé sur la caméra et une histoire à remonter le temps à travers l’éruption de flashbacks et de souvenirs, qui « déchirent » le récit et projettent le spectateur dans la vie conjugale infernale du protagoniste. Le courage de Blanche (ci-dessous vous pouvez Critique du film) est la chronique inquiétante d’une relation toxique, Valérie Donzelli il le dirige avec une attitude presque hitchcockienne ; à la base il y a le roman Amour et forêts par Eric Reinhardt, qui

Le réalisateur, de son propre aveu, se déchire littéralement en écrivant un scénario avec Audrey Diwan. Le film présenté hors compétition à Cannes 2023 arrive en salles à partir du 2 mai Inspiré du film et la présence de Viriginie Efiradans le rôle du protagoniste, suffirait à lui seul à fournir plus d’une raison de le voir.

Histoire d’une descente aux enfers

Le courage de Blanche se révèle sur le visage du protagoniste (Viriginie Efira), avec lequel le public va bientôt partager l’angoisse d’une inquiétante descente aux enfers. Nous la rencontrons pour la première fois alors qu’elle raconte son histoire à une autre femme ; toin flashback après l’autre le spectateur apprendra à rester dans sa tête et faire l’expérience du contrôle oppressif exercé par le partenaire. Blanche elle est professeur de français, vit dans une ville côtière de Normandie et a une sœur jumelle Rose (jouée par Efira elle-même) dont elle est très proche ; elle sort des décombres de sa précédente relation et Rose la pousse à revenir dans le jeu. Quand il se rencontre lors d’une fête Grégoire Lamoureux (Melvil Poupaud), une de ses vieilles connaissances, est une femme encore vulnérable ; Grégoire est banquier, c’est un homme charmant, charismatique, romantique et Blanche finit par céder à ses flatteries.

Les deux passent une nuit de passion ensemble, ils commencent à se fréquenter, ils tombent amoureux et Blanche qui n’a plus le temps ni l’envie “être sage” elle croit avoir rencontré l’homme de sa vie. “Il était infiniment tendre”, “J’étais folle de lui” » se souvient sa voix hors écran, alors qu’il raconte les débuts de cet amour qui se révèlera plus tard être une prison. Le déménagement à Metz pour suivre son travail, un mariage et deux enfants arriveront bientôt ; loin de sa mère et de sa sœur jumelle restées en Normandie, Blanche découvrira son geôlier dans l’homme qu’elle a épousé. Manipulateur, narcissique, possessif, il finira par l’isoler de ses proches et collègues pour en faire sa propriété exclusive, “Je te veux pour moi toute seule”.

Entre amour fou et noir

Une dérive monstrueuse que décrit Donzelli entre suggestions noires et ambiances de thriller psychologique, juste ce qu’il faut pour que le spectateur vivre toute la tension émotionnelle d’une histoire sur la masculinité toxiqueoù le protagoniste n’est pas un psychopathe fou, mais un homme pleinement conscient et présent à lui-même, le mari attentif et attentionné que tout le monde lui envie au début, car il est toujours “si présent” (“Il t’appelle toujours, c’est clair qu’il ne peut pas vivre sans toi”). Il ne lui faudra pas longtemps pour comprendre que son vrai moi est un autre : c’est le sombre qui le conduira à exercer un contrôle obsessionnel sur tous les aspects de la vie de Blanche, à construire un fort autour d’elle et à orchestrer un complot de chantage et de culpabilité. . Le film devient la chronique féroce de l’épreuve des violences conjugales en passant par toutes les phases : les coups de téléphone de plus en plus insistants pour s’assurer qu’elle ne fait rien en dehors d’une routine convenue, les premières surveillances sur le lieu de travail, le budget imposé pour la nourriture et les dépenses personnelles (“Je faisais mes courses avec une calculatrice dans la tête”, “mes rythmes étaient devenus militaires”) et enfin la prise de conscience difficile, épuisante, impitoyable, les doutes, la honte de la honte (“Je ne voulais pas que ça se sache, j’avais honte”) et ne sachant pas s’il faut dénoncer ou garder le silence encore un peu en attendant que les choses changent.

Le récit continue par ellipses et Donzelli sait bien exprimer les deux âmes même visuellement : d’un côté la lumière, le soleil et la mer de Normandie, les images grattées, les diapositives granuleuses d’un amour fou, de l’autre les nuances les plus sombres du noir, l’immense maison sans portes dans les bois où Blanche et Grégoire emménagent pour commencer une nouvelle vie et où ils vont plutôt vivre un quotidien de harcèlement et d’humiliation. Virginie Efira et Melvil Poupaud se mettent au service du scénario : la première incarnant toutes les nuances du féminin, le second donnant vie à un masculin sans possibilité d’absolution. Et non, ce n’est pas une histoire d’amour toxique : l’amour ne peut être ni toxique, ni malade, ni agaçant. Cependant, une masculinité formée par des siècles de patriarcat peut l’être.