Le film d’horreur acclamé de Zach Cregger avec Georgina Campbell, Bill Skarsgård et Justin Long fait ses débuts aujourd’hui en streaming sur Netflix. La critique de Barbarian de Federico Gironi.
L’une des tendances les plus claires et les plus évidentes du cinéma contemporain, qu’il soit de genre ou non, est certainement celle de réaliser des films qui, de manière plus ou moins flagrante, créent des sous-textes et des sous-textes – des sous-textes et des sous-textes très clairs, définis et ciblés – l’élément le plus central et, paradoxalement, le plus évident du film. Barbare est clairement l’un de ces films : un film qui utilise un genre (l’horreur) et une intrigue (celle qui part de deux personnes qui se retrouvent à devoir partager la même maison en raison d’une double réservation sur les plateformes en ligne) pour raconter une histoire. qui, sous cette surface, aborde une autre question (en l’occurrence, une question liée au rôle du mâle et du masculin, à la violence patriarcale, et toutes ces choses).
Dans ce, Barbarian pourrait être associé, dans un double programme idéal, aux Men d’Alex Garland, qui utilisait justement le même genre pour aborder les mêmes problématiques. Pourtant, des films très différents correspondent à des intentions et des conclusions similaires, non pas tant du point de vue toujours subjectif et discutable de la « qualité », mais de celui du rapport au genre lui-même et au cinéma au sens le plus large.
Si Garland a fini par être victime d’une esthétique et d’un message, et a établi un rapport conflictuel avec l’horreur populaire qu’il a repris et auquel il a rendu hommage, ce film écrit et réalisé par l’Américain Zach Cregger a une approche plus ludique et postmoderneet cela contribue à ce que le message du film – clair et fort, voire trop fort – ne parvienne jamais à ronger la surface du divertissement, sans préjudice de toutes ses limites en ce sens.
Cregger part d’une idée banale mais bien gérée : dans un quartier de banlieue de Détroit après défaut (qui a aussi ses significations métaphoriques, et qui a souvent été récemment le théâtre d’histoires d’horreur ou quasi-horreur), une fille nommée Tess (Georgina Campbell) découvre que dans la maison qu’elle a réservée en ligne, il y a déjà quelqu’un d’autre : quelqu’un d’autre nommé Keith, qui semble gentil et attentionné, mais qui a des traits inquiétants, capable de laisser entrevoir une ambiguïté dans ses gestes et ses paroles, De Bill Skarsgard.
Les deux se lancent dans une série d’avancées et de reculs qui donnent lieu à une étrange danse pleine de suspense, mais à ce moment-là Cregger ouvre – littéralement – la première des nombreuses portes qui, dans le film, mèneront les protagonistes et les spectateurs vers des réalités nouvelles et autrement effrayantes.. Et non seulement l’exploration de nouveaux espaces sera l’occasion de raconter de manière cohérente différentes nuances de l’horreur, mais elle conduira à une sorte de redémarrer le film à au moins deux occasions distinctes: la première lorsque l’acteur accusé de harcèlement joué par Justin Long; la seconde où on nous raconte une histoire se déroulant au début des années 80 avec un protagoniste Richard Frein.
Ce qui unit les histoires de tous ces personnages, c’est, en surface, la maison d’où tout a commencé et les horribles secrets qu’elle cache, tandis qu’à un niveau immédiatement sous-jacent, mais infiniment moins superficiel, il y a une nature masculine dont l’ambiguïté initiale elle se révèle de plus en plus pour ce qu’elle est : une monstruosité innée, exprimée sous différentes formes.
La thèse de Barbarian est claire : même le personnage masculin le plus innocent a des comportements qui contribuent à causer des ennuis à la protagoniste féminine. Clair, évident, déclaré. Peut-être même vrai, mais trop de battage médiatique. Un peu comme dans Men.
Seulement, paradoxalement, Cregger semble prendre tout, y compris la thèse, moins au sérieux que Garland. Il semble vouloir jouer davantage, également avec les compétences et les attentes de ses spectateurs. Avec une pointe de ruse, avec quelques fautes de goût et une pincée de charlatanisme, mais sans jamais être ennuyeux ni intrusif. Et avec la capacité d’affirmer, au-delà des questions féministes, que la pourriture que l’Amérique scintillante et brillante de l’hédonisme de Reagan a toujours cachée dans sa cave est désormais libre de parcourir les rues désolées d’un pays qui a connu, et connaît encore, une crise profonde, et pas seulement économique..
