Les films de David Leitch sont souvent en difficulté. Il y a des personnages qui se battent, bien sûr, mais c’est le conflit le plus intéressant. à l’intérieur du film lui-même. Rapide et furieux – Hobbs & Shaw il faisait un bras de fer entre une action de science-fiction et les canons semi-trash du Rapide furieux. Train à grande vitesse il ne savait pas s’il devait se concentrer sur une écriture imbriquée au style excentrique du début des années 2000 ou devenir un showreel d’explosions, de camées et d’actions flamboyantes (donc très fausses) et exagérées. La même chose se produit avec Le gars qui tombe à pic Où les deux voies sont celle de la comédie romantique et celle de l’action. Ils sont là tous les deux et se partagent la durée du film à parts presque égales. Un seul de ces deux composants fonctionne.
The Fall Guy est un film (trop) conscient de lui-même
Un film sur les cascadeurs doit se préparer à tomber et à se relever. Même plusieurs fois. L’astuce est de ne pas le faire savoir au public. Le gars qui tombe à pic il tombe à plusieurs reprises, alternant des scènes brillantes comme la séquence d’ouverture avec d’autres complètement floues (la séquence disco qui ralentit le rythme et n’arrive jamais là où elle voudrait). Essayez au moins de cacher ses faiblesses, il y aurait la possibilité d’une immersion dans l’histoire. Au lieu de cela, David Leitch le fait plusieurs fois captatio benevolentiae le plus utilisé dans le cinéma postmoderne : brise le quatrième mur et s’adresse aux spectateurs. Vers le milieu du film, la réalisatrice Jody Moreno se rend compte qu’elle a de gros problèmes avec le troisième acte du film qu’elle tourne avec le cascadeur Colt Seavers. Dans le dialogue, elle parle de Metalstorm, qu’elle filme dans le film. Nous savons ce qu’il veut dire Le gars qui tombe à pic même.
On comprend que c’est à cela qu’il fait référence lorsque le troisième acte arrive effectivement. L’intrigue secondaire du regretté acteur Tom Ryder devient le fil conducteur principal. C’est très ennuyeux parce que ça a été vu des milliers de fois. Cela semble venir précisément de ces œuvres de la série B qui Le gars qui tombe à pic il taquine gentiment au début. Il y a aussi l’exposé détaillé du plan du méchant, une autre scène qui tue le rythme. Les personnages eux-mêmes s’en plaignent. Ils disent explicitement qu’« avec des intrigues trop alambiquées, on perd l’attention du public ». Il faut rire de cette autoréférentialité. Ils se parlent, mais ils nous parlent. La question qui se pose est plutôt la suivante : pourquoi le film devrait-il nous soumettre exactement à ce que les personnages disent détester ?
Les effets de Once Upon a Time in… Hollywood sur Drew Pearce…
Brad Pitt et Leonardo DiCaprio. Ryan Gosling et Aaron Taylor-Johnson. Cliff Booth et Rick Dalton dans Il était une fois à… Hollywood. Colt Seavers et Tom Ryder dans Le gars qui tombe à pic. Le deuxième film ressemble beaucoup au premierpresque plus qu’on ne regarde la série qui l’inspire : Métier dangereux. Il existe un gag très similaire avec un chien qui répond aux commandes et défend le protagoniste. Il y a l’envie d’explorer les coulisses des films et la relation de symbiose/rivalité entre l’acteur et son cascadeur. Le « visage » qui fait les scènes simples et s’en attribue le mérite, qui monte sur le plateau avec le « corps » qui risque sa vie sans qu’on le sache. Célébrité contre anonymat.
Sans même prétendre toucher la profondeur du film de Tarantino, les premières minutes du film de Leitch sont prometteuses. Au milieu se trouve une réalisatrice, Jody Moreno d’Emily Blunt, qui a eu une liaison avec Colt dans le passé. Les deux se sont mal séparés et se sont retrouvés sur le tournage. Elle s’en prend à lui en le brûlant en plusieurs prises et en le jetant contre un rocher.. C’est la meilleure scène en raison de la façon dont elle utilise le contexte pour expliquer la dynamique entre les deux.
Voici la meilleure comédie romantique. Celui qui utilise le cinéma et ses mécanismes pour développer des conflits entre les “un garçon et une fille qui s’aiment toujours, mais ne le savent pas». Tout cela ressemble à une idée née après avoir vu Il était une fois à… Hollywood et devenir autre chose, nuancé et dilué, mais toujours vaguement présent. Tarantino a donné une masterclass sur la façon dont le cinéma pouvait imprégner tout. Jody revient sur les quotidiens alors que Sharon Tate se regardait à l’écran. L’histoire fictive qu’il réalise, composée de cowboys et d’extraterrestres, est une réécriture de ce qu’il a vécu. Le cinéma est une thérapie, une libération, une impulsion, une colère et des histoires qui peuvent être manipulées, des fins qui peuvent être modifiées..
C’est la meilleure partie du scénario de Drew Pearce. Celui qui ouvre une mer de possibilités. Nous allons vous en dire quelques-uns. Cependant, aucun d’entre eux n’est jamais exploité dans le film. Le réalisateur pourrait être l’esprit, le cascadeur le bras lors de la « mission » centrale et donc le diriger en lui montrant comment se battre comme sur le plateau. La blessure subie par Colt des années plus tôt a ralenti l’athlète qui, après avoir participé à de nombreux films, se souvient des mouvements de ses personnages et les applique au moment opportun. Un homme habilité par le cinéma (c’est là mais seulement sous-entendu). L’ensemble du défi aurait pu être structuré pour imiter celui de la réalisation d’un film. Acteurs et réalisateur contre producteurs et distributeurs. La recherche obsessionnelle de l’espace dans le cadre, les jalousies entre ceux qui doivent être la vraie star.
Tout cela semble avoir traversé la tête du scénariste, au point que le spectateur peut le remarquer, mais sans jamais se retrouver sur le papier.
L’âge du cascadeur
Il est temps que nous remarquions les cascadeurs. En attendant de voir une catégorie d’Oscar attribuée à ces figures professionnelles, il est juste que le cinéma se jette sur elles pour trouver de nouvelles histoires. En conclusion ce sont de loin les personnes les plus intéressantes du plateau ! Des gens qui travaillent loin des projecteurs et qui peuvent donc être n’importe quoi : un conducteur silencieux la nuit comme dans Conduire. Un héros d’action romantique comme dans Le gars qui tombe à pic. Le visage est toujours celui de Ryan Gosling, le personnage ne pourrait pas être plus différent.
Cela aurait été bien de mettre les noms des cascadeurs en bonne place au générique (un peu comme Cameron l’a fait avec les spécialistes des effets visuels de Avatar – La Voie de l’Eau), mais nous sommes heureux que David Leitch ait clairement fait ce film pour pouvoir se défouler avec des cascades incroyables.
Un but noble qui entre cependant en conflit avec ce qu’était le film jusqu’au milieu du deuxième acte, c’est-à-dire une brillante comédie contre un deuxième volet où l’action explose dans toute son insensé et dans la fiction la plus exagérée. C’est dommage que les bonnes choses faites avant se perdent dans la banalité. Parce que l’alchimie entre Gosling et Blunt fonctionne à merveille, avant de l’oublier. L’ensemble à l’intérieur Le gars qui tombe à pic c’est un espace où il est fascinant d’être. Nous aimerions en savoir plus sur les gens qui le peuplent, garder l’échelle de l’histoire plus limitée, peut-être quelques jours après le tournage et uniquement sur le lieu où nous tournons. Bref, valoriser la souffrance, le drame, les relations et le travail collectif nécessaires à la réalisation d’un film… et à la défaite de l’ennemi.
Plutôt Le gars qui tombe à pic il cède et fait ce que son réalisateur fait de mieux : filmer l’action, essayer des solutions esthétiques (faut-il d’ailleurs lancer une pétition contre les explosions colorées ?) qui font plaisir sur grand écran pour être oubliées dès les premiers pas dans les couloirs du cinéma. Il n’avait pas confiance en son idée initiale. Il a dilué tout ce qu’il faisait d’une manière fraîche et brillante, proposer à nouveau à la fin ce que l’on voit dans bien d’autres films. Tout est fait correctement, Dieu nous en préserve. Mais dans la lutte entre la comédie romantique et le film d’action, Le gars qui tombe à pic il avait trouvé son cœur dans le premier. C’est dommage qu’il décide d’être ce dernier.
Le saut (la première mi-temps) a été bien réalisé. La chute est désastreuse. La prise est à refaire.
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