La momie j’ai 25 ans mais c’est comme si c’était sorti hier pour ceux qui, adolescents, se sont glissés plus d’une fois dans la pièce pour se réjouir encore et encore des exploits de Rick O’Connellde cette aventure chaotique et bizarre, mais pleine d’idées et de sentiments, qui a conquis le box-office du monde entier. A l’époque, le film de Stephen Sommers reçoit un accueil mitigénous devons aujourd’hui reconnaître que a marqué un chapitre glorieux et irremplaçable de ce cinéma de divertissement, qui ces dernières années a perdu toute cette imagination, cette pincée de folie qui La momie après un quart de siècle, elle n’a cessé de représenter pour tous.
La genèse d’un film auquel personne ne croyait au début
La momie était fortement lié à l’original emblématique de 1932, réalisé par Karl Freund et désigné depuis des décennies comme un chef d’oeuvre du genre horreurce qui a contribué à alimenter le mythe de Boris Karloff mais surtout il fit du monstre égyptien, l’une des créatures les plus utilisées à partir de ce moment. James Jacks Et Sean Danielles deux producteurs, depuis la fin des années 80, ont essayé de trouver le bon projet, d’avoir une équipe créative capable de convaincre les studios de concevoir quelque chose de plus qu’un film B générique. Des noms du calibre de étaient impliqués Joe DanteGeorge A. Romero, Clive Barker, Wes Craven, mais à mesure qu’Universal élargissait progressivement les cordons de la bourse, il n’était pas possible de comprendre quel type de film devait sortir, s’il s’agissait d’un film d’horreur, de science-fiction ou autre. Stephen Sommers avait vu le film de Freund lorsqu’il était enfant et l’avait adoré et s’est proposé à Jacks et Danile pour créer quelque chose qui combinait les atmosphères mystérieuses et sombres du film de 32, avec les éléments clés de la saga. Indiana Jones et le vieux aventure-fantasy des années 60. Dans ses mains, La momie c’est devenu une sorte de mélange entre une horreur élémentaire et non excessive, une aventure exotique H. Rider hagard, avec des inserts de comédie et de mélodie continus. Le choix de tout situer dans les années 1920 a été souhaité par Sommers précisément pour rompre avec l’offre croissante de titres de science-fiction qui inondait les écrans à cette époque, un des nombreux choix réussis du réalisateur et scénariste. Pour le protagoniste, Rick O’Connell, des noms ont été mentionnés Tom Croisière, Brad Pitt, Ben Affleck même, mais rien n’en est sorti. Puis Jacks et Daniel se souvinrent Georges, roi de la jungleune petite surprise au box-office de deux ans plus tôt et de la part de l’acteur principal : Brendan Fraser.
Brendan Fraser est le symbole de la renaissance que nous avons attendue toute notre vie
Le retour de l’ancienne star de Momie est l’une des histoires de rédemption les plus puissantes et les plus touchantes du 21e siècle.
Brendan Fraser était une créature mystérieuse du cinéma de ces années-là. Beau, athlétique, il était particulièrement doué pour la comédie, mais il avait aussi fait de l’horreur et du thriller. Cependant, le bon titre n’est jamais arrivé pour le faire ressortir. Jacks et Daniel ont compris qu’il y avait en lui quelque chose à mi-chemin entre Indiana Jones et les personnages colorés et drôles que des stars du calibre d’Erroll Flynn et de Gene Kelly avaient rendus emblématiques du Hollywood passé. A ses côtés ils ont été choisis Rachel Weisz, Arnold Vosloo Et Jean Hannahrespectivement dans les rôles d’Evelyn et Jonathan Carnahan et Imhotep, le prêtre noir maudit, le méchant de l’histoire. La momie il a coûté 62 millions et a été tourné en seulement 6 semainesavec un tournage qui au Maroc était une lutte contre les éléments et la faune locale entre scorpions, serpents, fourmis, tempêtes de sable, et Fraser presque suspendu pour de vrai pendant le tournage. Dans les studios de Londres, les employés de Lumière et magie industrielles ils ont contribué à faire La momie un petit laboratoire pour expérimenter la capture de mouvement qui ensuite Le Seigneur des Anneaux aurait eu l’habitude de Gollum. Le résultat de tant d’efforts et de folie, c’était une aventure très savoureuse, avec des scènes de masse incroyables, digne des meilleurs blockbustersde beaux décors et costumes, mais avec une touche légère, parfaite pour le grand public. La momie est venu combler ce vide qui était le sien Indiana Jones et la dernière croisade il était parti 10 ans plus tôt dans tous les cœurs. Rick O’Connell était un très digne héritier, dans une histoire simple mais efficaceavec un méchant comme Imhotep, qui s’est avéré être un élément clé du succès de un film qui a su combiner de manière admirable plusieurs genres et plusieurs ambiances.
Le rire, un méchant emblématique et un héros à aimer
C’était Arnold Vosloo proposer à Sommers de réaliser son Imhotep (inspiré d’une des figures marquantes de la Troisième Dynastie), un esprit damné pour qui pourtant on peut ressentir de la compassion. L’acteur sud-africain a su donner le bon mélange d’obscurité et de lumière à un homme maudit pour avoir aimé une femme interditeet encore aujourd’hui il fait partie de ces méchants qui savent exercer un charme unique. Imhotep il contenait en lui les éléments les plus inquiétants de la créature de Freund, protagoniste d’une multitude de films, de bandes dessinées et de séries télévisées à partir de 1932. Sommers, cependant, l’a combiné avec ce qui avait été le Terminator, les zombies, les démons bibliques, en concevant quelque chose qui ne pouvait être arrêté, qui se nourrissait du corps de ses profanateurs mais était également doté de sentiments, de personnalité et de désirs. La momie il a aussi représenté tout ça visuellement d’une manière folleaprès 25 ans les effets spéciaux restent d’un niveau absolu, avec ce cadavre en recomposition suivi de celui-là Béni Gaborquel gars génial Kevin J. O’Connor a fait de lui l’un des méchants les plus gentils, les plus gluants et les plus emblématiques du cinéma de ces années-là. Mais sans Rick de Brendan, rien de tout cela n’aurait été utile. “Il était aussi bon que les acteurs les plus célèbres« Sommers se souvient encore aujourd’hui »mais c’était beaucoup plus facile de travailler avec et de gérer». Son Rick O’Connell est un héros téméraire, souvent vaniteux mais audacieux, mais auquel Fraser a aussi su donner une certaine maladresse, une auto-ironie, un ridicule qui évitait le risque d’un certain « rambisme » absolument déplacé. carrière de Fraser, grâce au harcèlement subi par Philippe Berk et les blessures fréquentes sur le tournage, ça n’a pas évolué comme espéré. Il fallut attendre Aronofsky et la belle La baleine pour lui confier un rôle à la hauteur de son talent. Mais en 1999, La momie cela lui a permis d’entrer dans le cœur du public et de ne plus jamais en sortir.
Voici comment ont été réalisés les tatouages de la momie d’Ötzi
Une nouvelle analyse de l’homme de Similaun avec une équipe d’archéologues, d’historiens et de tatoueurs a révélé la technique utilisée
La momie a rapporté 415 millions de dollarsétait la grande surprise au box-office qu’Universal recherchait. Stephen Sommers a aussi eu la suite, malheureusement terrible à tous les niveaux, ce qui a marqué à tout le moins les débuts de The Rock sur grand écran. Arriverait alors le troisième épisode, encore plus modeste, de la saga, avant ce reboot avec Tom Cruise en 2017, que l’on appelle encore aujourd’hui la pierre tombale de l’univers sombreun véritable crime cinématographique. La vérité c’est que La momie reste irremplaçable car c’est un symbole de cette fusion entre gros budgets et créativité indépendante, qu’au fil du temps les studios ont complètement occultée. Ce fut l’un des derniers cas de ce processus créatif. Avec des personnages féminins tout sauf banalsun casting pour l’époque qui était tout sauf en proie à blanchiment à la chaux et une étude beaucoup plus approfondie de l’Égypte ancienne qu’on pourrait le croire, La momie ça reste un de ces remakes qui marchent bien, très bien au cinéma. Il a connu le succès sans grands noms, mais avec la capacité de réinventer un genre et surtout de donner une centralité au méchant, à certains points de vue le véritable et grand protagoniste de toute la franchise. Ce simple désir de divertir le public de toutes les manières avait les deux pour seuls héritiers Aquaman de James Wan et le cinéma de James Gunn, parfaits dans leur grandeur colorée liée à la récupération du récit d’aventure léger. La momie ça reste un beau moment pour le public plus jeune et pour l’adulte qui souhaite redevenir enfant, c’est l’un des exemples les plus parfaits du rôle principal du septième art : amusez-vous légèrementce qui est bien différent de cette banalité que les studios brandissent aujourd’hui comme un club envers le public.
