J’ai récemment revu cette bombe folle €€€. Parmi les nombreuses choses qui ont été dites et que nous avons dites sur le grand film du SS Rajamouli qui a remporté l’année dernière deux statuettes aux Sylvester Awards 2023 (meilleur réalisateur et meilleure scène smash-and-grab), l’aspect qui l’a plus que captivé pour d’autres mon intérêt est que sa façon d’exagérer sans s’arrêter est bien d’une indifférence enviable et mortifère, mais surtout elle est sincère.
j’aime vendre €€€ à ceux qui ne le connaissent pas comme le film qui passionne tant Hollywood, car il ressemble à beaucoup de choses qu’Hollywood a faites il y a plusieurs décennies et que les gens rêvent maintenant de pouvoir faire. Parce qu’il y a un vrai souffle, un foment, un rythme dans la narration de cette action-aventure avec de l’Histoire avec un S majuscule en fond qui prend vraiment les tonalités de l’épopée, et ces tonalités ne sont jamais interrompues par des clins d’oeil ou des blagues foutues. être ironique/alléger.
€€€ il ne se moque jamais de toi.
Il n’y a aucun moment où il donne un coup de coude au public en riant.
Il ne remet jamais en question le spectateur en murmurant : « Tu vois quoi ? Eheheh, à quel point sommes-nous fous, hein ?
Non non Non.
€€€ il roule droit comme une locomotive et fait tout pour faire de l’histoire de Raju et Bheem une légende, la chose la plus épique jamais racontée.
Et comme nous l’avons vu, quand je dis « tout », je pense vraiment TOUT.
DE TOUT-TOUT
Ensuite, il y a un autre aspect, toujours lié à sa façon d’exagérer, qui me rend fou et c’est l’autre phrase que j’utilise pour vendre €€€ pour ceux qui ne le savent pas : c’est ce qui se rapproche le plus de mon idée d’adaptation live action d’un anime/manga japonais déjanté.
La façon dont Rajamouli dirige tous les acteurs, comment il parvient toujours à les rendre convaincants dans toutes les choses incroyables qu’ils font et comment il parvient à insérer tout cela dans un cadre de plans très étudiés, vertueux mais toujours clairs et symétriques, qui explosent de couleurs et détails, est exactement le genre de locura effronté mais ferme que j’aurais aimé voir dans de nombreux mangas d’action réelle récents ou anime à succès.
Comprenez-vous où je veux en venir ? Oui, allez, tu comprends. Mais ne t’inquiète pas, je ne suis pas vraiment un connard pour comparer €€€ avec l’action en direct de Chasseur de ville dont nous vous parlons aujourd’hui, ce serait un geste trop mesquin. C’était juste pour vous dire que pour moi la bonne approche à utiliser dans ces cas-là est celle des Rajamouli (mais aussi des Wright et des Vaughn) plutôt que celle des René Ferrettis qui pointent, se mettent en pilote automatique et font une bonne première rond.
Et la surprise du jour, c’est qu’après tant de conneries inadmissibles, cette énième tentative de transposer un célèbre anime/manga en live action essaie au moins d’avoir la bonne approche, elle essaie d’être folle, elle est consternée, elle s’indigne, elle s’engage … mais ensuite il jette l’éponge avec beaucoup de dignité ?
Nous le saurons après la chanson thème !
Si vous venez de parcourir le manga de Tsukasa Hōjō ou d’assister à une émission télévisée de l’anime produit par Sunrise, vous saurez que Chasseur de ville c’est en quelque sorte Miami Vice mais avec Tokyo au lieu de Miami et au lieu de Sonny Crockett ici, nous avons Ryo Saeba, qui, avec Kaori Makimura, la sœur de son défunt partenaire, combat la criminalité dans la ville en tant qu’enquêteurs privés. Pour son adaptation live action, Yûichi Satô part des origines, son film nous raconte comment Ryo et Kaori se sont rencontrés, ce qui se cache derrière la mort du frère de Kaori et à travers cette histoire le couple d’enquêteurs finira par former celui que l’on connaît.
Maintenant, je n’ai jamais rien vu sur Satô (et je parie que vous non plus) mais en parcourant son profil IMDb, ce que j’ai découvert, c’est qu’il n’est pas vraiment ignorant lorsqu’il s’agit d’adapter un manga. Il l’avait déjà fait au moins deux fois auparavant Chasseur de ville: avec Poison Berry dans mon cerveau et avec Kasane : beauté et destin, qui si vous regardez leurs trailers respectifs (ici et ici) juste pour comprendre de quoi ils sont faits, vous conviendrez avec moi que Satô est un bon artisan, quelqu’un qui arrive à passer facilement d’un genre à l’autre , avec une prédilection particulière pour les choses un peu folles. Et s’ils ne sont pas assez bons, il semble être du genre à faire de son mieux pour s’assurer qu’ils le soient. Ou du moins, il essaie.
Tout ça pour vous dire que peut-être que Satô ne sera pas Rajamouli, il ne le voit même pas apparaître à l’horizon (bon sang, j’avais promis de ne pas faire de mesquines comparaisons, eh bien, je l’ai dit maintenant), mais avec son Chasseur de ville tente de restituer à l’écran cette insouciance faite de visages, de cris et de comportements très lascifs typiques de beaucoup d’animation télévisée japonaise des années 1980. Ryo Saeba dans le manga et dans l’anime est un malade de chatte sans scrupules, il se comporte aujourd’hui plus qu’hier envers les femmes d’une manière inadmissible et la comédie naîtrait du fait qu’en raison de son comportement ennuyeux à la fin, il n’arrive jamais à s’envoyer en l’air. . Mais il n’était pas seul : Maître Roshi de Dragon Ball c’était comme ça, Happosai de Ranma ½ il était comme ça et évidemment Lupin III était comme ça. Je pourrais faire une si longue liste de personnages comme celui-ci. Satô décide de ne pas abandonner complètement cette caractéristique de Ryo, certes, ça l’attendrit un peu mais le fait que cet idiot ne comprend plus rien quand il voit du décolleté est là, et Satô arrive à ramener ce truc très vieux en 2024 de la manière la plus drôle et la manière la moins conviviale possible. Et là, il faut dire que l’interprétation de Ryohei Suzuki a beaucoup aidé.
“Présent!”
Le moment est venu de reconstituer les morceaux d’une carrière très intéressante : Suzuki a explosé au Japon en 2013 avec le fou Hentai Kamen (veuillez regarder la bande-annonce), a travaillé avec Takashi Miike dans Le lion debout dans le vent et en La chanson de la taupe : finale (que nous avons également couvert) et était également autrefois l’inspecteur Zenigata. Je l’ai découvert en 2014 avec les fous Tribu de Tokyo de ce génie fou qu’est Sion Sono (celui qui si vous me le demandez mériterait une étude sérieuse de notre part, pour l’instant nous nous contenterons de cette poignée de critiques) et déjà là nous pouvions voir sa grande capacité à aller à fond Nicolas Cage. Ce Chasseur de ville c’est sans doute l’une de ses meilleures performances, à certains moments Suzuki semble vraiment sortir d’un anime et passe du coolitude le plus exagéré au ridicule le plus criant.
Cela ne rentre dans aucune des deux catégories ici, mais j’espérais vraiment trouver une image de cette scène
Dans certains instants cependant. Dans d’autres non, dans d’autres, c’est juste un grincement de dents. Mais ce n’est pas sa faute.
C’est la faute au fait que nous parlons encore d’un blockbuster de plateforme et donc peu importe les efforts de Satô et que Suzuki s’avère bon et convaincant, il y a des obstacles que même un Rajamouli ne pourrait probablement pas contourner, c’est pourquoi nous avons besoin d’un Ferretti pour vous boucher le nez et ramener la journée à la maison. En train de regarder Chasseur de ville le sentiment qu’un bon film aurait pu être fait est constant parce que l’envie était là, mais bon sang si l’intrigue ne vous laisse rien et ne mène nulle part ; si les combats avaient pu être vraiment spectaculaires avec un peu plus de temps pour mieux préparer ces chorégraphies et ces montages, au lieu de donner l’impression d’un Edgar Wright au rabais ; si à certains moments on veut courir après le manga à tout prix et qu’on ne se rend pas compte que certains plans, certaines expressions ne marchent tout simplement pas dans le vrai cinéma, c’est juste gênant.
Et bon sang si cette façon paresseuse et sans imagination de faire les choses pour des produits comme celui-ci m’a énervé.
Nous étions si proches…
Bref, pour conclure : ce live action de Chasseur de ville ce n’est pas si mal, on a certainement vu pire et au moins ça essaie d’être différent. Mais il y a un long chemin à parcourir avant de dire que je le regarderais à nouveau.
Et maintenant, comme au moment où j’écris cette dernière ligne, il est assez tard, je vais me coucher en rêvant de Ryohei Suzuki jouant le méchant dans un film SS Rajamouli.
Quotas de diffusion :
«Mais regarde, Rajamouli avec 30 000 lires fait mieux, hein»
Terrence Maverick, i400calci.com
>> IMDb | Bande-annonce
PS : ce film ne sera pas inoubliable mais je vous laisse décider s’il est meilleur ou pire que le live action avec Jackie Chan de 1993, parfait pour la rubrique Les plus étranges que l’on garde sur Twitch :
Et enfin : FIN DU CODE !
