Récompensé du Grand Prix Spécial du Jury au Festival de Cannes en 1971, Et Johnny a pris le fusil est le premier et le seul film réalisé par le scénariste américain Dalton Trumbo, l’un des noms les plus connus du monde. dix d’Hollywoodn’a refait surface publiquement qu’en 1960 avec Exode par Otto Preminger. Le film revient sur la Croisette dans la section kaléidoscopique Cannes Classics de Cannes 2024.
Lutzkendorf et Nibelungen sont morts
Le dernier jour de la Première Guerre mondiale, Joe Bonham, un volontaire, est réduit en miettes par une bombe. Il n’a plus de bras, de jambes et de visage. Privé de tous organes sensoriels, il ne lui reste plus que son cerveau qui pense et rêve. Il essaie de communiquer avec l’infirmière mais, lorsqu’il y parvient en utilisant le code Morse avec sa tête, les médecins militaires rejettent ses supplications et le maintiennent en vie contre son gré… [sinossi – festival-cannes.com]
Je ne sais pas si je suis vivant et si je rêve
ou mort et se souvenant
Comment peux-tu dire ce qu’est un rêve
et qu’est-ce qui est réel quand tu ne peux même pas le dire
quand tu es éveillé et quand tu dors ?
Où suis-je?
– UnMetallica.
J’ai rejoint le Parti communiste en 1944 et je l’ai quitté en 1948 sous prétexte d’être trop occupé pour assister à des réunions : en tout cas, elles étaient aussi ennuyeuses et révolutionnaires qu’un service du mercredi soir à l’église des Scientistes Chrétiens. À mon retour du Mexique en 1954, bien que convaincu que le Parti communiste américain avait peu d’avenir, j’étais tellement mécontent des procès en vertu de la loi Smith et de la condamnation de quatorze responsables du Parti communiste californien que j’ai immédiatement demandé à être réintégré dans le parti et j’ai été accepté pendant deux mois. plus tard. Les procès du Smith Act étaient si insipides et la folie du maccarthysme si corrosive, la lâcheté des libéraux de la CIA si odieuse que, de toutes mes forces, j’ai voulu être au plus près de leurs victimes. Sous la pression de ce sentiment j’ai écrit Le diable dans le livre. Lorsque les condamnations californiennes ont été annulées et les accusés libérés, j’ai de nouveau quitté le parti, mais avec la même discrétion avec laquelle j’étais entré.
– Dalton Trumbo1
«Émotivité» et «humanitarisme»2. Peut-être devrions-nous partir de ces deux termes, utilisés par Giuliana Muscio à propos de Dalton Trumbo et de ses idéaux, pour aborder Et Johnny a pris le fusil (Johnny Got His Gun, 1971), pour tenter de lui donner une place politique, esthétique, humaine. Premier et unique réalisateur de Trumbo, récompensé par le Grand Prix Spécial du Jury à Cannes, ce film est imprégné de pacifisme, mais imprégné aussi de la conscience claire d’être une œuvre destinée à rester unique, autre, très loin de la logique commerciale et des perspectives d’avenir possibles. Après tout, Trumbo connaissait très bien les règles du jeu, la dynamique des lutte:
À Hollywood, la lutte pour la liberté d’expression est inextricablement liée à la lutte pour la sécurité économique. Ce double combat se traduit par l’exigence de l’écrivain de s’approprier ses idées, de développer librement ses scénarios et de mieux contrôler son matériel. C’est le combat commun à toutes les organisations progressistes et ouvrières, tout comme la lutte de ces dernières pour la paix et la sécurité est la même que celle de tous les écrivains de cinéma.3
Basé sur le roman du même nom publié par Trumbo lui-même en 1939, Et Johnny a pris le fusil c’est l’œuvre de la vie, unmonde de l’opéra capable de traverser le temps : de la Première Guerre mondiale (le temps du roman) à la Seconde (le moment de la parution du livre), jusqu’au conflit du Vietnam (la sortie du film a coïncidé avec le lent mais inexorable retrait de l’armée américaine). Toujours d’actualité et atroce aujourd’hui, et certainement aussi à l’avenir, le film façonne sur grand écran le monologue intérieur du malheureux protagoniste mis sur papier par Trumbo, plongeant non seulement dans la conscience de l’individu mais surtout dans la mauvaise conscience de le système du capital, du macrocosme militaire.
Antifasciste, antimilitariste, tendant à accumuler des suggestions même brutales, plaçant le spectateur face à tout ce qui a été jeté au vent et à la dimension impensable et indicible qui enferme le protagoniste désespéré, Et Johnny a pris le fusil il ne travaille pas sur la pointe des pieds comme d’autres œuvres thématiquement similaires – pensez à Une tombe pour les lucioles – mais choisit plutôt d’emprunter un triple chemin risqué qui s’entremêle continuellement : les flashbacks de la vie de Joe Bonham avant les tranchées, même lorsqu’il était enfant ; les phases plus oniriques, religieuses, surréalistes, agrémentées par la présence de Donald Sutherland dans le rôle improbable mais parfaitement approprié de Jésus-Christ et de Jason Robards, le père, flamboyant et grandiose dans la séquence emblématique des vagabonds du cirque ; là emprisonnement hôpital, avec Joe, vingt ans, réduit à un morceau de viande, presque une expérience, sacrifié une fois de plus par l’hypocrisie de la guerre et la logique militaire.
Aveugle, sourd et muet, sans membres, produit monstrueux d’une “guerre juste et sainte pour une paix longue et durable”, Joe est plongé dans ce noir qui ouvre le film après les images d’archives qui accompagnent le générique d’ouverture. Une obscurité sans issue. La seule issue possible, l’euthanasie, lui est évidemment refusée, énième acte hypocrite d’un système belliciste. Lui qui voudrait se laisser transporter à travers les rues et les places comme les monstres de Monstres, est au contraire condamné aux ténèbres, à la honte du système, au déni de la compassion humaine. Pour nous raconter les rêves, les cauchemars et les pensées du protagoniste, Trumbo utilise le noir et le blanc dans les séquences de l’hôpital, la couleur pour les souvenirs, pour les errances de l’esprit. La lumière du soleil comme signe d’espoir.
Il n’y a pas de glissements spatio-temporels de Abattoir 5 (Slaughterhouse-Five, 1972), pas même son montage (qui sera le point de départ du cinéma de Satoshi Kon), mais Et Johnny a pris le fusil il évolue entre présent et passé en essayant toujours, sur le plan esthétique et narratif, de s’accommoder d’une certaine fluidité, amplifiant ainsi l’empathie du spectateur. Fondu au noir, sauts dans le temps, écrans partagés, le bruit de la locomotive comme le cri des morts. Trumbo n’est pas Malick, mais sa direction unique est idéalement liée à La fine ligne rouge, au pouvoir de la réflexion, de la parole, des plans narratifs. La guerre comme terminus fou de toute une génération. «Quand le Pays a besoin de toi, il faut y aller. Tu devrais y aller.”
Note
1 Giuliana Muscio, Liste noire à Hollywood. Chasse aux sorcières dans les années 1950, Milan, Feltrinelli, 1979, p. 31-32.
2 Idem, p. 32.
3 Idem, p. 34.
Info
Le profil de Et Johnny a pris le pistolet sur le site du Festival de Cannes.
Et Johnny a pris le fusil a été modifié pour la dernière fois : 17 mai 2024 par c’est à
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