Évangile selon Marie : entretien de révision de l’intrigue

Qu’est-il en train de faire? un Hérode en délire dans le désert (sarde) et quelques jours après la Pentecôte ? C’est le personnage joué par Maurizio Lombardi, la “rock star” qui fait irruption Évangile selon Marie, le nouveau film de Paolo Zucca (L’arbitre, l’homme qui a acheté la lune). Avec Benedetta Porcaroli et Alessandro Gassmannversion Maria et Giuseppe, il y a l’inspecteur Pietro Ravini de la série culte Ripley sur Netflix. Mais aussi le père de Gianna Nannini dans Vous êtes dans l’âme. C’est dommage que son monologue d’Hérode ait été coupé au montage final. Le film est tiré du roman de Barbara Alberti de 1979 (scénariste du film), même si la fin est différente.

Maria (Benedetta Porcaroli) en fait partie petite fille de Nazareth. En tant que femme, tout lui est interdit par ses parents Gioacchino (Leonardo Capuano) et Anna (Lidia Vitale). Apprendre également à lire et à écrire. Mais elle rêve de liberté et de sagesse. A la synagogue il est enthousiasmé par les histoires bibliques, comme Don Quichotte avec les romans d’aventures. De l’audace des prophètes il a appris la désobéissance, il rêve de s’enfuir à dos d’âne et de découvrir le monde, en partant au loin. Il trouve en Giuseppe (Alessandro Gassmann) un professeur et un complice. Leur mariage est chaste, un paravent, alors qu’il lui dit secrètement : la préparer à l’évasion. Mais voici un obstacle inattendu : Marie et Joseph tombent amoureux. Ils sont sur le point de s’abandonner à la passion, lorsqu’intervient l’ange de l’Annonciation (Giulio Pranno). Le projet de Dieu et celui de Marie ne coïncident pas du tout.

Plus encore qu’« apocryphe », le l’évangile imaginé et construit de Barbara Alberti d’abord seule puis avec Paolo Zucca, c’est une histoire complètement différente de celle racontée par l’Église. Ne serait-ce que pour sa concentration sur la figure de la « protagoniste féminine ». Une Marie curieuse, motivée et exigeante, d’une manière différente de ce que l’on pense. Le féminisme des années 70, époque du livre original, en cohérence avec les positions de l’auteur et le thème sous-jacent de la recherche de la connaissance de soi. Voilà les points forts d’un film qui ne vous laissera guère indifférent. Le réalisateur exploite intelligemment cela «sartitude évangélique» (la définition est celle de Gassmann) qui lui permet de « retrouver en Sardaigne ce que Pasolini a trouvé à Matera ». Un monde ancien qui, éviter l’effet crèche, se concentre sur la physicalité des figurants locaux et sur l’utilisation de la langue sarde comme substitut à l’araméen. Des trouvailles intelligentes, qui compensent certains manques dans la direction des acteurs et dans le rythme du récit. Mais aussi des citations superflues comme celle de Jean-Baptiste imberbe et prophétisant, et l’image emblématique des deux fuyant dans le désert.

Que monologue coupé, il n’arrive pas à l’oublier… « C’était très beau. Cela a commencé àintérieur d’une sorte d’église, un palais où Hérode parlait du mal, de la douleur, de la perte de sa bien-aimée Marianne. C’était une introduction : elle présentait la suite. Il y avait aussi des chiens qui léchaient le restes d’un banquetpour souligner la dégoûtante décadence du pouvoir.

Même sans monologue, elle ne passe pas inaperçue dans le film…

Avec Hitler, M. Hyde et quelques autres, Hérode est l’un des les plus grands assassins de l’histoire, une figure emblématique… En tant qu’acteur, c’est comme si on vous disait de faire Hamlet. Avec Paolo, nous avons trouvé la figure de ce personnage, qui participe au film avec ce qui est presque une scène d’amour envers Maria. Il le prend pour le sien épouse Marianne, dont il a lui-même coupé la tête. Lorsqu’il s’en rend compte, il se produit une sorte de régression. Pour s’éloigner de quelque chose de plus puissant du mal qui est le bien absolu, personnifié par la femme, en l’occurrence par Marie, la Madone.

Pourquoi l’avez-vous qualifié de « rock star » pour le cri qui a apparemment effrayé Porcaroli ?

Lorsque vous préparez un personnage, ils mettent tout sur vous, et avec le maquillage et la coiffure, vous vous regardez dans le miroir et commencez à vous faire une idée. Ce que vous voyez vous dit des choses. Entre mes cheveux, les lunettes que je portais simplement pour me protéger du soleil, les bracelets et la robe qui laissait mon torse nu exposé, je me sentais un peu comme un Robert Plant de Led Zeppelin. Un chaman chanteur… Je me sentais comme une rock star : ça vient de là le cri final, qui aurait pu être celui d’un frontman des années 70. Comme je le disais, je voulais quelque chose qui vienne de l’intérieur. Des cris d’étonnement, de peur pour quelque chose d’aussi puissant que Maria, capable de me détruire. J’espère que ça s’est bien passé.

Elle reste imprimée, comme toute l’apparition, aussi brève soit-elle…

Même une petite apparition peut être fondamentale pour un acteur. J’ai également fait mes propres recherches spécifiques, car chaque fois que j’essaie de trouver un signe, un geste qui me permet d’être perçu, ou reconnu. Je ne suis plus aussi jeune que Benedetta. Et je n’ai pas commencé jeune.

Son parcours est pourtant enviable : avez-vous fait un bilan sachant qu’il a eu 50 ans cette année ?

C’était comme le début d’une seconde période, un tournant qui m’a mis devant ce qui a été fait jusqu’à maintenant. Entre autres choses, ces 50 années ont coïncidé avec une sorte de crise, un point culminant de mes peurs, de mes peurs, de mes pseudo échecs. Quelque chose qui arrive à tout le monde, surtout à ceux qui font mon métier. Un moment qui m’a pourtant fait faire quelque chose voyager à reculonsme ramenant à mes racines et me réinitialisant.

Si je peux me permettre, quelles angoisses ?

Ceux qui viennent à vous lorsque vous vous demandez si, aussi merveilleux que soit ce que vous faites, vous serez capable de le faire. quelque chose qui restera.

Et où vise cette seconde mi-temps ?

Sur Mars. Quand Elon Musk ouvre un auditorium sur Mars, J’aimerais y amener mon one man show. Titré j’ai vu des chosess’inspire de Coureur de lame : l’androïde Roy Batty finit par revenir sur terre et se poser les mêmes questions que nous. D’où nous venons, qui nous sommes, où nous allons. Si les androïdes, les machines et l’intelligence artificielle deviendront si humains, je me demande alors pourquoi ne pas plutôt investir dans nous ?

Selon vous, dans quoi le cinéma investit-il à la place ?

Ce marché, qui suit des algorithmesJe pense qu’il va dans la mauvaise direction. Les grandes plateformes, les gros producteurs mais aussi les scénaristes, font un énorme trou dans l’eau. Ils ne savent pas – ou peut-être ne veulent-ils pas comprendre – que le public composé de médecins, d’architectes, d’avocats, de primeurs, de viveurs, de joueurs, de voyous a envie d’être émerveillé et surpris. La vie est déjà absurde : donnons aux gens le romantisme qu’ils demandent. Faisons-les croire en un personnage. Au lieu de cela, ils envoient les gens au gâchis avec des histoires d’une banalité effrayante.

Et quel serait le rôle de vos rêves ?

Je pense à quand Ugo Chiti il a écrit pour moi le rôle de Giovannino dans Les garçons de la Via della Scala. C’était un garçon avec des problèmes, un retard. Aujourd’hui, j’aimerais explorer cet aspect de l’humanité, voir comment le corps peut aussi devenir une prison. Comprendre à quoi ressemble la vie de l’intérieur de soi personne contrainte par des limites.

Avez-vous l’impression d’avoir des limites ? Ou des peurs ?

Là peur de ne pas savoir aimer, ça me détruit. Ne pas avoir d’enfants ni de femme, il y a cette pensée. Alors l’amour a plusieurs visages, certes, et je pense que je suis amoureux de beaucoup de choses. Mais lel’amour sublime chanté aussi par Dante.

Il y a encore la seconde moitié, non ?

Oh peut-être, je pourrais avoir un enfant Ce serait une très belle surprise…