Après l’avant-première au Festival de Rome, arrive au cinéma le 13 juin Dall’altro di una castello torre, la première œuvre du metteur en scène Francesco Frangipane, que nous avons rencontré avec deux des protagonistes, Edoardo Pesce et Vanessa Scalera.
Arrivera en salles le 13 juin Du haut d’une tour froideson premier long métrage Francesco Frangipanecomédien et metteur en scène, directeur artistique du théâtre de recherche depuis 2008 Studio Argot de Rome, qui a déjà dirigé l’actrice sur scène Vanessa Scalera dans ce drame existentiel écrit par Philippe Gilifait partie d’une trilogie avec le précédent Avant de partir (devenu plus tard un film réalisé par Michele Placido) Et La prochaine fois. Comme il nous l’a lui-même raconté, l’histoire est en réalité née sous forme de scénario et il ne s’agit donc pas à proprement parler de la transposition cinématographique d’un texte théâtral. En témoigne le cadre magnifique de la campagne automnale de l’Ombrie, ainsi que le fait que les seules scènes d’intérieur sont celles de l’hôpital et les déjeuners dominicaux de la famille protagoniste.
Mais de quoi parle cette histoire paradoxale ? Le titre fait référence au célèbre jeu “Qui jetterais-tu du haut de la tour ?”, sauf que dans ce cas là, il n’y a rien de drôle. Elena et Antonio, deux frères jumeaux, vivent en symbiose, adultes mais jamais vraiment adultes, enfants tour à tour d’un couple bourgeois sans proches. Ils vivent dans une sorte de bulle, seuls, avec une passion pour le cheval Dario et la campagne pour lui et pour l’école de natation pour les enfants. Leur vie change radicalement lorsqu’ils découvrent que les deux parents souffrent, par une singulière coïncidence, d’un syndrome grave qui nécessite un explant d’un donneur compatible. D’abord pleins d’espoir, les deux tombent dans le plus profond désespoir lorsqu’ils apprennent que seule Elena est une donneuse compatible et qu’une seule opération peut donc être pratiquée : quels parents recevront le don de la vie et lesquels seront condamnés ? Un dilemme qui entraîne une série de conflits, qui éclatent à l’insu des parents, du moins au début.
Vanessa Scalera reprend le rôle d’Elena, écrit pour elle au théâtre, tandis que Edoardo Pesce – dont le « talent furieux » est vanté par son collègue, c’est Antonio. Les parents sont interprétés par deux autres grands comédiens, Giorgio Colangeli Et Anna Bonaiuto. Vanessa Scaleraqui incarne un autre personnage impulsif, d’apparence forte, qui semble même parfois cruel, explique son penchant pour les femmes peu rassurantes :
“Cela dépend d’avoir certaines caractéristiques morales et physiques, si vous obtenez un bon personnage c’est parce que vous lui avez donné une grande partie de vous-même. Disons que je ne suis pas une eau calme, je dois penser à rester calme, alors si Si vous obtenez un bon personnage, ils vous en proposeront presque toujours d’autres avec les mêmes caractéristiques. Je suis heureux de créer ce type de personnages. Philippe Gili il l’a également écrit en pensant à moi. Jusqu’à présent, on ne m’a jamais proposé de rôle mineur, je serais très heureux de jouer une femme douce dans un film. J’aimerais aussi changer un peu, mais je me retrouve chez ces femmes qui ne sont pas apprivoisées.” Edoardo Pesce, notoirement plus timide lorsqu’il s’agit de parler en public, a apprécié ces « deux personnages non résolus du film, dans un beau sens si l’on veut. Pour moi, c’est aussi un film sur les dépendances affectives, dans une famille non dysfonctionnelle”. C’est la première fois que les deux acteurs travaillent ensemble mais l’alchimie, déclarent-ils tous deux – et cela se voit – a été immédiate. Leur crédibilité est aussi total que des frères qui forment presque un couple et qui, comme il le dit Frangipane, ils se retrouvent « comme des adolescents face à une montagne impossible à gravir ». Le réalisateur ajoute qu’il a eu “une chance extrême de faire ses débuts au cinéma avec des acteurs de ce niveau, je crois que ces deux-là sont des frères jumeaux, ils ont travaillé sur des complicités intimes et underground”.
Dernièrement, nous avons vu Edoardo Pesce aux prises avec des rôles qui semblent montrer son côté le plus vulnérable (comme dans El Paraìso, qui vient de sortir en salles). C’est ainsi que l’acteur romain tente d’expliquer son adhésion à ces personnages : “J’essaie de profiter de ces rôles qu’on me propose parce que j’ai besoin de m’ouvrir sur certaines choses, je suis un peu affectif et pour c’est pour cela que je porte le masque du joueur et du gascon, ce qui m’aide à garder mes sentiments à distance. Ces films me donnent l’occasion de faire ressortir ces choses que je n’arrive pas à exprimer dans la vie. J’ai beaucoup apprécié la délicatesse du film. en écrivant.” Dans la version théâtrale, le personnage d’Antonio était différent et c’est lui qui le jouait. Massimiliano Bienvenue (qui dans le film est Marco, l’un des deux médecins, avec Elena Radonicitchce qu’ils tentent d’atteindre là choisis par les frères). C’est Edoardo Pesce qui lui a donné une autre empreinte. “Le choix d’Edoardo – ajoute Frangipane – n’était pas un pari, mais je suis convaincu qu’il contient cette fragilité qu’il exprime sur le plateau”. Selon l’acteur, le personnage est “un homme à l’écoute, solitaire, avec une relation forte avec la nature”.
Si vous quittez le cinéma après avoir vu Du haut d’une tour froide, vous continuerez sûrement à vous demander ce que vous feriez à la place des protagonistes, impliqués dans une situation limite avec pouvoir de vie ou de mort sur quelqu’un de très aimé, vous vous demanderez quels éléments – rationnels, instinctifs, sentimentaux – feraient influencer votre choix. La fin ouverte du film, qui revient cycliquement à son point de départ, risque de vous choquer. Mais comme le dit le réalisateur : « L’objectif a toujours été de Pas faire un film de thèse, de ne pas donner de réponse, l’idée est qu’on quitte cette pièce et qu’on se pose cette question, quel serait son choix. Le non-choix est un choix. La petite pièce qui peut paraître manquante, c’est ce que les spectateurs doivent nous apporter.” Vanessa Scalera il trouve qu’il y a peu de courage de la part des distributions et des productions envers les différents films et déclare son admiration pour Americana A24qui a dans son catalogue des films stimulants qui parlent de thèmes importants. Et lorsqu’on lui demande si elle est convaincue, en tant qu’actrice, que le cinéma a encore une fonction sociale, elle n’en doute pas : “Bien sûr, si un acteur pense que ce qu’il fait ne se partage pas, alors son métier n’a plus de sens. “. Du haut d’une tour froide arrive au cinéma avec Lucky Red le 13 juin et nous vous recommandons de le voir si vous aimez les films différents et non traditionnels qui mettent en jeu des émotions primaires, des sentiments et des doutes moraux.
