Que pourrait-il se passer si nous avions la possibilité d’acquérir l’identité d’une autre personne et de vivre sa vie pleinement, sans un instant de répit ? Dans le nouveau film « Hit Man », le réalisateur culte Richard Linklater, né à Houston, Texas en 1960, devenu célèbre grâce à la soi-disant « trilogie Before », les protagonistes Julie Delpy et Ethan Hawke, lauréats d’une pluie de récompenses internationales récompensé en 2014, pour « Boyhood », décrit l’aventure de Gary Johnson (Glen Powell), un professeur de psychologie plutôt maladroit qui collabore, sous couverture, avec la police de la Nouvelle-Orléans. Son travail consiste à se faire passer pour un tueur à gages, à déjouer les meurtres et à piéger les coupables. Tout se passe bien, jusqu’à ce que Johnson doive protéger une femme belle et très dangereuse (Adria Arjona). Les apparences ne sont jamais ce qu’elles paraissent et l’échange de personnalités entraîne le protagoniste dans une aventure mille fois plus engageante qu’il n’aurait jamais pu imaginer. Basé sur une histoire vraie, rapportée par “Texas Monthly” en 2001, le film a été présenté en avant-première au dernier Festival du Film de Venise et est désormais en salles avec Bim.
Pourquoi vouliez-vous raconter cette histoire ?
« L’intrigue tourne autour du thème éternel de l’identité. Le protagoniste Gary Johnson fait un travail très intéressant, celui de ne pas être lui-même. Il parvient ainsi à s’infiltrer et à faire arrêter les instigateurs et les meurtriers. C’est comme posséder un don, une chance de vivre d’une manière extrêmement bizarre. Gary a la possibilité de mener une vie entière en évitant la banalité. »
Comment avez-vous trouvé l’histoire et surtout la clé pour la raconter ?
« J’ai lu l’article puis j’ai lu, j’ai regardé des vidéos et j’ai fait des recherches. J’ai un sens de l’humour très noir, alors j’ai décidé que, même si nous parlions de tueurs et de meurtres, je pourrais raconter les faits de manière comique.”
Comment choisissez-vous généralement les sujets de vos films ?
« La raison pour laquelle je décide de faire un film sur un certain sujet est pour moi un éternel mystère. Peut-être s’agit-il d’une enquête sur l’aspect le plus profond et le plus inexplicable de la nature humaine. C’est comme si tourner un film sur un certain thème pouvait m’apporter plus de richesse, plus de connaissances.”
“Hit Man” n’a rien à voir avec sa célèbre trilogie sur l’amour, celle dans laquelle Ethan Hawke et Julie Delpy discutaient pendant des heures, apprenant à se connaître. Une fois de plus, il change complètement de genre.
« Hit Man » est aussi un film romantique, après tout il n’est pas si différent de « Before Sunrise » et des autres. C’est juste que cette fois, le côté romantique est placé dans des circonstances différentes.”
Par rapport à vos débuts, à quel point et comment sentez-vous avoir changé ?
« Les choses changent, mais j’ai toujours pensé que j’étais resté la même personne, la même qu’au début, les impulsions sont celles d’alors. Je suis un chemin, j’essaie de ne pas l’abandonner, peut-être suis-je plus confiant que par le passé, même si je continue de ne jamais être complètement satisfait de ce que je fais”.
Que pensez-vous de la façon dont la violence est représentée dans les films ?
“Le cinéma et la violence ont toujours fait bon ménage, même dans le cinéma italien c’était comme ça, je pense à la tendance cinématographique des années 70. Bien sûr, aux USA c’est différent, il y a une vraie obsession pour les armes, mais je n’y pense pas. Je ne pense pas que cela vienne du cinéma”.
Comment voyez-vous le contraste entre le cinéma en salle et le streaming, qui va gagner ?
“Le cinéma survit toujours à tout, par nature je me sens optimiste, je ne pense pas qu’il y ait plus de dangers pour les films en salles aujourd’hui que par le passé”.
Mais il est certain que les films destinés au grand écran ont bien plus de concurrence à battre.
« Bien sûr, aujourd’hui, nous devons rivaliser avec beaucoup de choses, de nombreuses plateformes et de nombreuses chaînes, à commencer par YouTube, mais c’est toujours une question de choix. C’est au public de décider quoi faire, mais cela arrive toujours, même avec les livres, pas seulement avec les films. »
