Le livre commence par la couverture

À partir de cet article, nous examinerons comment naît la couverture du livre. Son histoire, le rapport entre pochette et genre. Les colliers.

Capsées, étui (d’où la capsule), à ​​l’époque romaine, dont les livres étaient en réalité des rouleaux « encapsulés ». Elle fut alors le contenant des premières feuilles imprimées dans les premiers incunables. Le petit manifeste, tel qu’il était considéré par les éditeurs dans les années deArt Nouveaula carte de visite avec laquelle le livre se présente à ceux qui liront son contenu.

Aujourd’hui, nous tenons pour acquis que la couverture recouvre et enferme le texte tout en le protégeant, alors que les incunables du XVe siècle n’avaient pas de couverture, mais une page de protection qui était jetée après la reliure du livre. Aujourd’hui, nous ne pouvons pas imaginer un livre sans couverture ou avec une couverture anonyme, car il apparaîtrait nu sans vêtement distinctif.

Qui a inventé la couverture ?

Il n’y a pas eu de véritable inventeur, mais son utilisation, depuis sa naissance jusqu’à son évolution dans le temps, est le résultat d’un processus progressif lié à la diffusion du livre et de la lecture à des couches sociales toujours plus larges, à la naissance et à la diffusion des premières bibliothèques. C’est pour cette raison qu’il est devenu un élément du livre nécessaire non seulement pour le protéger, mais aussi pour différencier les livres, en donnant à chacun sa propre robe. Un processus qui a commencé à la fin du XVIIIe siècle également grâce au travail entreprenant et entrepreneurial des libraires.

Une histoire lointaine donc, mais pour que la lecture et les livres se diffusent, il fallut attendre le début des années vingt du XXe siècle avec les éditions de livres bon marché à la portée de nombreux budgets et, pour vaincre la concurrence, il fallut soutenir le volume. à travers un dispositif ad hoc : la couverture.

Couverture graphique

La couverture d’un livre est une petite affiche et a pour but de communiquer à l’observateur qu’il y a quelque chose d’intéressant pour lui dans ce livre, a-t-il déclaré. Bruno Munariqui a beaucoup travaillé pour l’image de la maison d’édition Einaudi.

Pour évaluer l’impact du travail de design de Munari sur l’image de la culture en Italie, on peut prendre comme exemple le travail pour l’éditeur Einaudi. Munari créé avec Max Huber entre 1962 et 1972 le graphisme de la série Petite bibliothèque (avec le carré coloré en haut), Nuova Universale (avec les rayures horizontales rouges), Recueil de poésie (avec les versets sur fond blanc sur la couverture), Nouvelle école polytechnique (avec le carré rouge central), Livres brochés (avec le carré bleu central), Littérature, Cent pages, et travaille en plusieurs volumes (Histoire de l’Italie, Encyclopédie, Littérature italienne, Histoire de l’art italien). Parmi d’autres créations graphiques très réussies, on peut retenir le Nouvelle bibliothèque culturelle et les Œuvres de Marx-Engels pour Editori Riuniti, et deux séries d’essais pour Bompiani.
Munari a conçu la couverture des symboles et des rencontres de couleurs en noir et blanc.

Couverture communicative

Toutes les couvertures de tous les livres devraient avoir cet objectif, et pas seulement cela, mais aussi se démarquer parmi les couvertures de livres alignées dans la même vitrine et dans n’importe quelle autre vitrine. D’où l’importance du dos [peccato che non esista una regola se il titolo sul dorso debba partire dall’alto o dal basso – ndr].

Mais comment communiquer avec le lecteur potentiel ? Nous savons que chacun voit ce qu’il sait et reconnaît ce qu’il sait déjà, nous devons donc établir un contact visuel avec la mémoire du lecteur. Chaque individu mémorise tout ce qui l’intéresse le plus et le garde en mémoire comme point de référence pour élargir ses connaissances dans ce domaine, au point qu’il ne voit pas ce qui ne l’intéresse pas.

Un lecteur de romans policiers ne voit pas de livres techniques sur la culture du Ginkgo biloba, le graphiste doit donc garder cette réalité à l’esprit lors du choix et de la conception des images de couverture. De même que les étiquettes des bouteilles d’eau minérale sont différentes de celles des vins (et ce serait une erreur de faire une étiquette de vin qui ressemble à celle de l’eau), de même il est erroné de créer une couverture pour un livre de cybernétique qui rappelle celle des romans de fiction. . Amour. Chaque personne a en tête les formes et les couleurs de son monde d’intérêts, et c’est ainsi qu’elle peut communiquer un message.

De plus, ajoutons à cela que le but de la couverture, en plus d’être remarquée par son lecteur, est de se démarquer parmi tous les livres exposés ensemble dans une même vitrine. Et comme toutes les couvertures de tous les livres exposés ont le même but, se démarquer devient plus difficile. Comme pour les affiches de rue. Il y a des périodes où certaines couleurs dominent, comme le rouge et le noir de la période Bauhaus, puis un livre vert et bleu est immédiatement perceptible. À une époque où toutes les publications sont imprimées en couleur, c’est le livre en noir et blanc qui se démarque. Alors que dans une période stricte et classique avec des lignes de texte horizontales, une couverture avec le titre en diagonale se démarque des autres. De plus, l’image de la Maison d’édition doit être prise en compte, afin que le lecteur fidèle la retrouve facilement dans la masse de livres exposés.

Si l’éditeur est de qualité plutôt que de quantité, cela signifie que le lecteur de qualité a aussi des habitudes esthétiques particulières, sait distinguer les caractères typographiques classiques ou modernes et qu’il ne faut pas montrer à ce lecteur une couverture avec des personnages vulgaires et mal disposés, des images banales et des couleurs mal choisies, car le lecteur ne le reconnaîtrait pas. Pour l’éditeur de masse et populaire, les raffinements de l’éditeur élitiste ne sont pas adaptés et ont un tel réseau de distribution que le livre sera également dans le seul magasin de papeterie de Panarea et le vendra avec des couvertures qui ne sont pas très esthétiques.

résumer

Les changements suivent les époques. Les plus marquants sont ceux qui sont proches de nous et qui ont révolutionné les goûts et changé la mode.

À l’aube du XXe siècle, avec l’énorme développement de l’édition et de l’art de la reliure, même les couvertures étaient couvertes de frises et de sujets naturalistes dans le style curviligne typique de l’Art nouveau ; mais à partir des années 1920, les géométries synthétiques et les couleurs vives de l’Art Déco s’imposent. La stylisation géométrique prend le dessus et certaines des premières reliures Art Déco suppriment le lettrage, tandis que d’autres insèrent des caractères de style moderne dans la composition globale. Les caractères graphiques, en plus de devenir linéaires et géométriques, apparaissent plus lisibles et perdent toute cadence décorative.
L’usage de l’image photographique gagne du terrain et devient le moyen d’expression le plus efficace, parfois cohérent avec le contenu, d’autres fois moins.

Dans le prochain article nous nous concentrerons sur l’histoire de l’illustration de couverture et raconterons l’histoire amusante d’un cas particulier, celui de l’éditeur analphabète. Ses couvertures simples mais attrayantes reposaient sur une couleur de fond plate identifiant le genre et sur un grand titre en majuscules.