5 Livres à ajouter (immédiatement) à votre bibliothèque

je livres que nous lisons et que nous gardons chez nous en disent long sur nous. Cependant, se tenir constamment au courant des dernières versions n’est pas toujours une tâche facile. Mais si tu veux enrichir le tien bibliothèque personnel et élargissez vos connaissances avec volumes uniques de leur genre, vous êtes au bon endroit. Ci-dessous, vous trouverez une sélection de livres incontournables ce qui ajoutera non seulement de la valeur à votre collection mais vous fournira également des tonnes de nouvelles perspectives et stimulation de l’esprit.

En vue de Jeux de Paris 2024Assouline publiera un beau livre sur les JO : Les derniers héros : 100 moments de légende olympique. Un livre qui raconte les 100 moments les plus cruciaux de l’histoire des Jeux olympiques d’été avec photo à couper le souffle, contenant le plus de scènes mémorabledes événements émouvants et électrisants de plus de 100 ans d’histoire des Jeux.

De grandes célébrations en profondes déceptions, de difficultés en triomphes, les lecteurs auront l’occasion de se plonger dans l’énergie électrique d’événements symboliques comme la première cérémonie d’ouverture des Jeux de Londres en 1908 ; l’exaltation de Jesse Owens franchir la ligne d’arrivée pour recevoir son quatrième médaille d’or aux Jeux de Berlin en 1936, faire taire le dogme du Reich ; la foule rugissante qui incite Derek Redmond alors qu’il est aidé sur la piste par son père suite à une blessure dévastatrice, et de nombreux autres aperçus d’humanité mis en lumière lors de la Histoire olympique. Le livre sera disponible dans la Collection Classique et dans un édition limitée à 100 exemplaires édition spéciale.

Pour les amoureux deintérieur conceptionou la beauté en général, ICÔNE recommande à la place Zeynep Fadillioglu : le luxe redéfini. Un regard complet sur les projets les plus surprenants de l’architecte d’intérieur turc Zeynep Fadillioglu, comme le plus grand hôtel de luxe d’Istanbul ou une mosquée suggestive hyper-moderne et minimaliste. Ses œuvres expriment une sophistication contemporaine audacieuse et une compréhension moderne des valeurs traditionnelles. Elles sont notamment connues pour la riche utilisation des matériaux et la fusion des jusqu’à e artisanat. Né et élevé à Istanbul, Fadillioglu est définitivement un professionnel à connaître ; il a étudié l’informatique puis l’histoire de l’art et le design à la Inchbald School of Design de Londres avant de fonder sa propre entreprise de design à Istanbul.

Aujourd’hui, c’est l’un des designer les plus recherchés tant au pays qu’à l’étranger. Son approche réfléchie, créative et interdisciplinaire du design d’intérieur unit l’histoire, la communauté, la ville, le climat et la culture avec une attention méticuleuse aux détails et à la narration. Imprimé en Italie, celui-ci monographie présente une sélection des meilleurs projets de Fadillioglu, révélant l’inspiration qui a rendu son travail très demandé de Londres et New York à Bombay et au Qatar. Écrit à la première personne, le volume donne un aperçu intime d’une approche interculturel concevoir avec des nuances uniques qui allient classique et contemporain, répondant aux liens complexes entre nature, patrimoine, culture, artisanat et art. Entre autres choses, le livre présente des photographies inédites et des illustrations originales captivantes.

En restant sur le plan du design, nous recommandons également Graine de musée. La futurabilité des lieux culturels; le nouveau livre de Ico Meilleur et Mara Servetto qui explore l’évolution future des espaces culturels du point de vue du design et de l’architecture. « Dans ce livre – commentent Migliore et Servetto – prend forme un nouveau concept de lieux de culture et d’agrégation, qui tourne autour du concept que nous aimons définir ‘Museum Seed’. Un appel à la responsabilité culturelle en matière de design. Un lieu de culture, telle une graine, doit être capable de se greffer au tissu urbain et social du territoire environnant pour devenir un activateur de nouveaux comportements”.

Il volume vise à élargir l’enquête en réunissant les multiples voix de la monde de la culture. Réalisateurs, conservateurs, collectionneurs, universitaires, architectes, designers, journalistes et psychologues discutent du thème de l’avenir des espaces culturels. De nombreuses contributions de personnalités du monde de la culture et du design, telles que : Ilaria Bonacossa, directrice du Musée National d’Art Numérique ; l’architecte Giampiero Bosoni, professeur à l’École Polytechnique de Milan ; Marco Carminati, historien de l’art et journaliste ; et plein d’autres.

Du design, passons maintenant à mode, avec Né à Oasi Zegna. Une histoire écrite et visuelle qui entend porter au monde l’éthique de la maison – une éthique qui rassemble les personnes et l’environnement, les valeurs et le bien-être, dans un système d’actions verticalement intégré – et en faire les germes. les principes germent encore et encore. Avec un texte de Réparer Obasiillustrations de Paolo Bacilieri, Cecilia Carlstedt, Giuseppe Ragazzini et la direction créative de Laura Decaminada, Born in Oasi Zegna met par écrit les valeurs de la marque, incarnant son esprit sous une forme inattendue, celle d’un livre et pas une robe.

Pour ceux qui ne le savent pas, l’Oasi Zegna symbolise et matérialise tout cela. Un modèle unique de sensibilisation à l’environnement avec un territoire qui s’étend sur plus de 100 km2 dans les Alpes de Biella qui collecte et préserve les espèces et la végétation. Un monument à la qualité de vie et à l’attention portée aux générations futures comme expression de la plus haute qualité industrielle. En bref, Oasi Zegna est le foyer des valeurs Zegna. Le centre de tout, la raison de son existence et le germe des développements futurs. C’est le témoignage d’une authenticité réelle et engageante. Dans le langage de Zegna : « la deuxième meilleure chose que nous faisons, ce sont les vêtements. Le premier est l’Oasi Zegna ».

Et si nous parlons de livres de mode, nous ne pouvons manquer de mentionner le premier livre du nouveau directeur créatif de Valentino, Alessandro Michele. Le créateur visionnaire raconte sa philosophie de la mode dans livre: La vie des formes. Philosophie du réenchantement. Écrit avec le philosophe Emmanuelle Coccia, le manuel explore la relation complexe et délicate entre les images, les formes, les objets et les individus. “Le formes de mode ce ne sont pas seulement des outils pour comprendre le monde et nous-mêmes. Ce sont aussi des amulettes avec lesquelles on invente et expérimente de nouvelles libertés. La liberté de ressusciter a mis de côté les possibilités. Liberté de construire de nouvelles significations”.