la sixième édition commence demain à Pesaro dans l’église de la Santissima Annunziata

Pianiste et compositeur de Pesaro, Mario Totaro se consacre depuis des années à la diffusion de la musique à travers des rencontres avec le public pour sensibiliser et éveiller la curiosité sur les techniques de composition, mais pas seulement. La sixième édition de ces fascinantes « leçons de concert » débutera demain, dimanche 21 avril, à 18 heures à Pesaro, dans l’église des SS. Annunziata, également organisée par la Filarmonica Rossini, est dédiée cette année à cinq grands compositeurs du XIXe siècle : Hector Berlioz, Felix Mendelssohn-Bartholdy, Fryderyk Chopin, Robert Schumann et Franz Liszt.

Romance musicale

«Ces musiciens, souvent unis par de grandes amitiés, ont inauguré ce qu’on appelle le «romantisme musical» et ont contribué, chacun à leur manière, à transporter la musique des prémonitions de Beethoven vers un nouveau monde qui préfigure les grands défis et innovations du XXe siècle.» , dit-il Totaro. « Comme il s’agissait d’auteurs très connus, nous nous sommes concentrés sur des aspects précis, peu connus et surprenants, plutôt que de tenter de résumer ces gigantesques personnalités en peu de temps. En effet, la première rencontre sera consacrée à la figure d’Hector Berlioz et notamment à “Symphonie Fantastique”, pièce autobiographique créée pour célébrer un amour idéalisé, fou et impossible ; pièce hallucinante (ce n’est pas un hasard si le titre de la rencontre est “Le voyage d’Hector Berlioz”), futuriste et clivante, destinée à bouleverser irrémédiablement la scène musicale européenne”. La particularité de Totaro est aussi qu’il n’utilise jamais un langage trop technique.

«Si je l’utilise – déclare-t-il – je l’explique de manière à ce que tout le monde puisse comprendre. C’est une initiative qui a immédiatement eu un grand succès et j’aimerais qu’elle soit également suivie par les jeunes, aussi parce que j’essaie d’offrir des points de vue insolites, surtout en identifiant les aspects de la modernité de ces auteurs qui, même s’ils ont vécu dans la première moitié du « XIXe siècle, ils sont plus modernes que certains auteurs du XXe siècle et c’est là le côté le plus curieux ». Des auteurs très différents… «Bien sûr, comme Manzoni, il est différent de Leopardi, mais en musique, il est parfois difficile de comprendre en quoi consiste la diversité. J’essaie toujours de mélanger les aspects historiques et biographiques avec des anecdotes curieuses. Il y a aussi un clavier avec lequel je ferai des exemples en direct, pour rendre les choses plus interactives.” Une conversation presque agréable. «Malheureusement, il n’existe pas de parcours d’éducation musicale dans les écoles : l’histoire de la musique est l’apanage des seuls conservatoires et cela conduit à l’isolement culturel des musiciens classiques. La musique devient un divertissement et non un fait culturel. »

Le public

Surtout la musique classique… «Quand j’étais enfant, la musique classique était considérée comme la musique des “matusa”, mais comme rien n’a jamais été fait pour changer cette situation, il semble que la musique soit seulement pour eux et cela conduit à une évolution progressive. vieillissement du public. C’est l’une des raisons pour lesquelles, à ma manière, j’essaie d’aborder les gens de manière attractive. Une forme de performance et de composition que je vis comme si je faisais un concert, qui a sa propre structure et s’exprime presque théâtralement. Et plusieurs villes sont intéressées par ce projet, à commencer par Bologne. »

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Courrier Adriatique