«Étrangers partout» : tel est le titre de la soixantième édition Biennale de Venise qui ouvre aujourd’hui, organisé par Adriano Pedrosadirecteur artistique du musée d’art de São Paulo, Brésil, depuis 2014. Le dernier en date du président Roberto Cicutto, inauguré par son successeur Pietrangelo Buttafuoco qui parle du thème comme d’un « vertige de l’inconnu » et de l’œuvre de Pedrosa comme d’une « boussole cela nous permet d’interpréter le paradigme auquel nous sommes appelés, qui n’est pas celui d’une ère de changement mais d’un changement».
Le commissaire a en effet conçu sa Biennale comme « une célébration de l’étranger, du lointain, de l’outsider, du queer et de l’indigène » et a invité 331 artistes de 80 pays différents à exposer, en privilégiant ceux qui n’avaient jamais participé à l’exposition.
Étrangers, immigrés, expatriés, diasporiques, exilés ou réfugiés, qui se déplacent entre le Sud et le Nord du monde, ont restitué leur expérience avec des peintures, des tissus, des savoir-faire transmis par les liens parentaux, des iconographies traditionnelles réinterprétées de manière critique. La migration et la décolonisation sont les thèmes clés, dans une mise en scène constante d’un sentiment de culpabilité non résolu de l’Occident envers le reste du monde.
L’exposition présente également un noyau historique, composé d’œuvres du XXe siècle provenant d’Amérique latine, d’Afrique, d’Asie et du monde arabe, pour approfondir les modernismes du Sud, avec un accent également consacré à la diaspora artistique italienne, avec des œuvres d’artistes locaux. artistes qui ont voyagé et déménagé à l’étranger, s’intégrant aux cultures locales.
Donc “Des étrangers partout» (titre tiré d’une série d’œuvres créées par le collectif Claire Fontaine depuis 2004) où que l’on soit, mais aussi quel que soit le lieu car on peut être étranger à soi et aux autres. Le Pavillon Italien de la Tese delle Vergini de l’Arsenale s’est développé sur cette dimension plus intime et introspective, qui présente le projet «Deux ici/Pour entendre» par l’artiste Massimo Bartoliniédité par Luca Cerizza, qui comprend des contributions d’autres artistes.
L’artiste, connu pour la variété des langages et des matériaux qu’il adopte dans sa pratique, ainsi que professeur d’arts visuels à la Naba de Milan et à l’Académie des Beaux-Arts de Bologne, présente un voyage en trois actes qui se développe en deux directions équivalentes vers un noyau central. Les arbres du jardin des Vierges et la statue en bronze en ligne 2 d’un Bodhisattva Pensif, typiques de l’iconographie bouddhiste, introduisent un principe de nature et de spiritualité.
«Le Bodhisattva est une figure qui m’a toujours fasciné, car c’est un individu qui n’agit pas, mais qui réfléchit», souligne Bartolini. La statue réfléchit au début d’une longue colonne posée sur le sol, qui, au bout de sa structure, révèle sa véritable nature de tuyau d’orgue doté d’une « bouche » qui produit un son prolongé.
Dans l’espace du Jardin des Vierges, la musique d’un chœur à trois voix, cloches et vibraphone, composée par le musicien anglais, résonne parmi les branches des arbres Gavin Bryars.
Depuis les jardins et depuis tesa 2, vous atteignez la tesa 1 où se trouve le cœur de l’expérience proposée par Bartolini : une grande installation sonore, qui peut être traversée par le public, la dernière et la plus impressionnante d’une série que l’artiste a créée en dernières années.
La structure, qui a le tracé d’un jardin baroque italien, est composée d’échafaudages à l’intérieur desquels se trouvent des rouleaux motorisés qui, comme de grandes boîtes à musique, jouent à l’unisson la composition écrite par Caterina Barbieri et Kali Malone. L’artiste modifie l’utilisation des matériaux et les fait sonner comme un orgue, créant ainsi un « bâtiment sonore ». La musique ne peut être entendue en stéréo qu’au centre de la structure, où (au lieu de la fontaine typique du jardin italien) se trouve une sculpture circulaire sur laquelle on peut s’asseoir. Là se matérialise la rencontre avec l’autre, se retrouver en position de pouvoir s’écouter : c’est le sens du dépassement de la notion d’étranger.
«C’est un projet que j’ai choisi avec mon cœur. Bartolini et ses collaborateurs nous proposent une expérience physique et métaphysique. Une puissante invitation au voyage à l’intérieur de nous-mêmes et de notre identité qui est aussi une ouverture vers l’altérité”, a déclaré le ministre de la Culture Gennaro Sangiuliano.
Contrairement aux années précédentes où les propositions de Gian Maria Tosatti et le conservateur Milovan Farronato ont fortement divisé les critiques et les professionnels, cette année le projet semble unanimement convaincre (mis à part Vittorio Sgarbi et le maire Brugnaro, hué hier), tant pour avoir su exploiter le potentiel et les limites typiques du pavillon, et pour avoir trouvé une manière expérientielle et participative d’impliquer le public.
Outre l’Italie, ils sont 87 autres nations étaient présentes, dont les œuvres mettent en lumière les différences et les disparités dictées par l’identité, la nationalité, la race, le sexe, la sexualité, la liberté et la richesse. Le Vatican est également présent avec le pavillon du Saint-Siège à la prison pour femmes de la Giudecca à Venise, où le pape est attendu le 28 avril. L’actualité est également protagoniste avec la guerre au Moyen-Orient : après la collecte de milliers de signatures du groupe « Art not génocide alliance » pour l’exclusion d’Israël de la Biennale, le pavillon israélien a décidé qu’il resterait fermé jusqu’à ce sera une trêve. Cette année non plus, la Russie n’y participe pas et accueille dans son pavillon l’exposition collective de la Bolivie, tandis que l’Ukraine propose une réflexion sur l’état de guerre dans lequel elle vit.
Les Lions d’or pour l’ensemble de sa carrière seront décernés à des artistes féminines Nil Yalter et Anna Maria Maiolinoprésentée pour la première fois à la Biennale, et vous avez jusqu’au 24 novembre pour visiter l’exposition.
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