«Pendant le tournage du film, nous nous sommes accordés un jour de congé et sommes partis en voyage à Matera : moi, mon mari et Margherita, notre fille de cinq ans. À un moment donné, elle me regarde et me dit : “Maman, maintenant faisons une vidéo, reste là. Prêt ? Action ! Maintenant parle. Maman, fais comme si je suis toujours dans ton ventre et que tu m’attends.. .” Là. C’est comme ça que nous sommes à la maison. »
Daniela Porto sourit à ce souvenir. Il dit que Margherita ne peut pas parler à voix basse et «donc je la laisse imaginer à chaque fois que nous l’amenons sur le plateau…». Nous l’avons. C’est-à-dire qu’elle et son mari Cristiano Bortone, qui ont réalisé ensemble Il mio postoè qui, sorti en salles jeudi 9 mai et basé sur le roman du même nom écrit par elle, qui vient de paraître chez Sperling & Kupfer.
Milieu des années 40, après-guerre, Calabre rurale, patriarcat et germes de changements sociaux. Le film est un voyage dans la rigidité de ce lieu à cette époque, une histoire de marginalisation. Mais c’est aussi une histoire d’amitié, de prise de conscience et d’émancipation.
Il s’agit de son premier travail à la fois en tant que réalisatrice et scénariste. Fier du résultat ?
“Très. Quand je l’ai vu terminé sur grand écran, surtout dans la dernière partie, j’étais très excité. C’est une chose de le tourner, de le regarder en salle de montage, c’en est une autre de le voir monté, de saisir les détails de l’ensemble, de voir les images accompagnées de la musique… J’ai pleuré.”
Pourquoi l’installer en Calabre ?
«C’est un hommage à mes origines. Je suis né et j’ai grandi à Rome mais mes parents sont originaires de Calabre. Le dialecte du livre et du film est celui de Locride. »
Le choix de faire parler les personnages de son histoire en dialecte est courageux.
«Je me suis dit : si en réalité ils parlaient ainsi, pourquoi changer les choses ? J’ai donc utilisé le dialecte dans le livre puis aussi dans le film.”
Lorenzo (qui s’appelle Marco Leonardi) dans le film est un assistant homosexuel du curé qui aide les filles à organiser des mariages. Tout le monde le tient à distance. Même Marta (Ludovica Martino) le rejette au début…
«Mais ensuite, il est contaminé par la liberté des autres et commence son voyage de conscience. C’est aussi une brebis galeuse car elle est mère célibataire. Ils lui promettent d’épouser un homme qu’elle n’aime pas et elle dit oui parce qu’elle pense que c’est sa rédemption pour son image de femme célibataire avec un enfant. Mais ensuite elle commence à prendre conscience de ses droits… En me mettant à la place de cette fille, j’imaginais beaucoup de femmes qui entretiennent aujourd’hui des relations dont elles aimeraient s’échapper uniquement parce qu’elles ne sont pas économiquement autonomes.
Sans trop en dévoiler, Il mio postoè qui est aussi un récit du travail et du vote des femmes.
«N’oublions pas que son époque était en 1946. C’était l’année de grands espoirs qui n’étaient pas encore insatisfaits, c’était le moment de l’innovation culturelle, de la reprise de la vie après la guerre. Dans cette Calabre de 46, la jeune Marta a osé ce que des millions de femmes ont osé depuis lors dans tous les coins de notre pays : exiger des droits, la liberté et le travail.
Il y a une certaine similitude entre Ma place est ici Et Il y a encore demainle film révélation de Paola Cortellesi.
«Nous avons fini de tourner Ma place est ici il y a environ un an. Nous vivons à Berlin et nous n’avons pas vu le film de Cortellesi tout de suite. J’en avais entendu parler, puis je l’ai vu et je vais vous le dire : à ce moment-là, mon sang s’est glacé…”
À cause de ces similitudes ?
« Au fond, il y a beaucoup de points communs : les années 40, une femme qui prend conscience d’elle-même, le vote… Je me suis dit : quelle malchance ! Mais ensuite, à y regarder de plus près, les points sont nombreux, à commencer par le langage et l’atmosphère qui, dans le film de Cortellesi, tendent davantage vers le comique. Et de toute façon : pourquoi ne pas plutôt penser que c’est une chance ? C’est une chance que ce film ait suscité l’intérêt pour les thèmes qui nous rassemblent. Il se peut donc que cet intérêt pour ce moment historique précis donne un petit coup de pouce au nôtre aussi… Je veux le voir de cette façon. »
Comment est née l’idée du roman ?
«Ma mère m’a parlé d’un homosexuel qui, dans son quartier, dans les années 1960, aidait les filles à organiser leur mariage. J’ai imaginé ce qui aurait pu arriver si cet homosexuel avait vécu en 1946, s’il avait rencontré une femme comme Marta et si ces deux diversités s’étaient unies, remettant en question le sentiment commun.”
Comment avez-vous reconstitué les décors, les dialogues et la vie de cette période ?
«Avec étude. J’ai beaucoup lu, j’ai fait des recherches sur la condition des femmes et des homosexuels dans ces années-là en Calabre. Il y a un très beau livre d’Andrea Pini intitulé When We Were Fagots : il m’a aidé à comprendre. J’ai fini par en déduire que la chose la plus difficile pour les homosexuels à l’époque était de l’admettre et de ne pas décevoir la famille. Ils ne pouvaient pas trop se déclarer, pas d’ostentation, mais ils avaient leur espace.”
Où a été tourné le film ?
«Entre Gerace et Siderno, dans la province de Reggio de Calabre, et quelques parties des Pouilles».
Revenons au livre. Votre mari l’a-t-il lu pendant que vous l’écriviez ?
“Absolument pas. Je l’ai écrit en secret et je l’ai laissé le lire une fois terminé. À un moment donné, j’ai même perdu le fichier sur l’ordinateur et donc pendant un certain temps, ce livre a été éclipsé, il risquait de ne jamais voir le jour. Heureusement, j’en avais imprimé une copie. J’ai tout copié à nouveau… beaucoup de travail.”
A la fin, il le lit et…
«Et il me dit : belle, fais un film. Et j’ai dit : d’accord mais tu le fais avec moi. Et nous voici.”
Un détail particulier dont il se souvient alors que le tournage était en cours.
« Une nuit, un tourbillon fou. Le vent a tout renversé. Cela a détruit le marché préparé pour le lendemain. »
Parlons de votre mari. Comment l’as-tu rencontré?
«Il y avait un de mes meilleurs amis qui, en 2005, faisait un stage avec lui, chez Orisa, sa société de production. Il m’a dit : je dois partir, tu veux venir faire l’entretien ? Et puis j’y suis allé. Ce n’était pas une bonne conversation, j’étais assez nerveux.”
Elle est issue d’une formation diplômante à Dams et d’une année Erasmus en Espagne. Droite?
“Droite. L’étincelle du grand écran, cependant, a été allumée le jour où un petit ami dont j’étais follement amoureux m’a emmené voir Julee Jim de Truffaut. J’ai été enchanté, ce film m’a ouvert l’esprit et m’a mis sur le chemin du cinéma.”
Reprenons l’entretien d’embauche avec Cristiano Bortone.
«Eh bien… j’ai commencé à travailler chez Orisa, évidemment. À l’époque, j’avais une relation très difficile avec un Espagnol, mais il avait une compagne. Nous nous sommes sentis pendant quelques années et en 2007, nous avons commencé à sortir ensemble. J’étais perplexe : bref, c’était lui le patron, un producteur et réalisateur confirmé, il avait déjà gagné le David di Donatello avec Rosso come il cielo… Je me demandais constamment si je faisais bien.”
Réponse?
«Oui, j’ai fait ce qu’il fallait. Même si j’ai transgressé deux règles de vie que je m’étais données : avoir des enfants quand j’étais jeune et ne jamais avec quelqu’un qui a plus de 10 ans de plus que moi.”
A-t-il transgressé la première ou la seconde ?
“Les deux! Il a 11 ans de plus que moi et Margherita est née quand j’avais 38 ans. Mais je peux vous dire une chose : nous sommes vraiment heureux.”
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