La conférence de presse de présentation du Programme de la Saison 2024 de l’Association Culturelle Bal’danza a eu lieu le lundi 22 avril à 12 heures dans la salle Arengo de la résidence municipale de Ferrare. La présentation du programme a été organisée par Valeria Conte Borasio (présidente de Bal’danza) et Romano Valentini (directeur artistique de Bal’danza).
Le projet pour 2024, “Musique, Poésie, Art pour Ferrare – Hommage à Thomas Walker”, désormais dans sa XVIe édition, confirme tout d’abord la grande attention de l’Association Culturelle Bal’danza APS envers les jeunes artistes, à qui l’on a toujours offert des opportunités et des endroits enrichissants pour grandir. Bal’danza confirme également sa grande attention au territoire, à travers le respect des ressources artistiques et culturelles présentes dans les institutions et associations, en accordant une attention particulière aux relations avec elles pour valoriser – à travers la variété des genres et des styles, des récits, des visions et projets – afin que la zone de croissance de la communauté s’étende autant que possible.
Baldanza conçoit son « faire » comme la recherche, l’identification et la création d’« espaces de qualité » à offrir à la Ville et au territoire. Chaque événement est l’occasion de donner vie à de nouvelles formes créatives, organisationnelles et inclusives, pour que l’offre culturelle continue d’exercer son rôle de moteur de croissance personnelle, de désir de beauté, de conscience critique.
Le projet s’adresse à ceux qui souhaitent « marcher à travers l’art », aux jeunes de l’école primaire à l’université et qui souhaitent toucher le public le plus large, tant régulier qu’occasionnel, des auditeurs les plus jeunes aux plus matures.
L’art est ainsi en mesure d’offrir de nombreuses idées attrayantes et engageantes pour un nouveau tourisme de qualité, révélant toute sa contribution à la qualité de vie.
PROGRAMME de la saison 2024 :
– « Images, gestes, voix et sons féminins au XVIIe siècle émilien »
Un cycle de quatre conférences au Centre Universitaire du Théâtre (CTU – UniFe) avec le patronage du Département des Arts de l’Université de Bologne, dans le cadre du Projet VidiMus (Virtuoses de la musique en Italie du XVIIe siècle – PRIN 2020) dans le but enquêter sur quelques figures d’actrices, artistes et chanteuses « virtuoses » actives principalement au XVIIe siècle à Ferrare, Bologne, Modène, dans le but de faire dialoguer disciplines et arts frères, mécanismes de formation et de carrière, circuits professionnels, compétences, pratiques d’interprétation. et répertoires.
Les chercheurs impliqués dans ce projet présenteront les résultats de leurs recherches sur les peintres, actrices et chanteurs qui ont marqué, par leurs activités, l’histoire de la culture à l’époque moderne.
Deux conférences ont déjà eu lieu les 8 et 15 avril, les prochaines sont prévues :
29 avril – 17h30 – « Collections et commandes féminines entre les XVIe et XVIIe siècles : art et dévotion en Émilie » – Lucia Menegatti (UniFe)
13 mai – 17h30 – « Les gestes, l’apparence, les manières et la voix sont reconnaissants » gloires musicales et éloges poétiques pour les chanteurs de l’Opéra – Nicola Badolato (UniBo)
– 6 mai – 17h00 – « Le labyrinthe d’Isabella » Concert dans le Hall d’Honneur de la Galerie Nationale d’Art, avec Marco Beasley (voix) et Franco Pavan (luth). Musique de Vissuti à l’époque d’Isabelle d’Este
Le concert, qui à Ferrare est proposé en version de chambre et réduit par rapport à l’original, fait partie d’un projet créé grâce au professeur Guillaume Bernardi, du Campus Glendon de l’Université York à Toronto (Canada) en collaboration avec Early Music of Vancouver , réalisé par Suzie Le Blanc.
Le concert que Marco Beasley et Franco Pavan donneront à Ferrare est dédié à la figure d’Isabelle d’Este (dont la naissance a 550 ans cette année) et à son grand amour pour la musique : des chansons et des mensonges qui parlent d’inquiétudes en temps de guerre mais qui célèbrent également la vie et l’amour sous toutes ses innombrables formes, de l’adoration de la Bienheureuse Vierge Marie à l’amour illicite d’un courtisan dévoué, en passant par le désir charnel d’un paysan rustique pour sa petite amie.
Le labyrinthe mentionné dans le titre du concert évoque le célèbre plafond du labyrinthe qui ornait autrefois le palais Saint-Sébastien de Mantoue, la retraite citadine de Francesco Gonzaga, le mari d’Isabelle.
Le concert sera précédé et enrichi d’une conversation à deux voix sur la musique au temps d’Isabelle d’Este intitulée “Ton labyrinthe chante sur toi, Isabelle”, animée par Nicola Badolato, professeur agrégé de musicologie et patrimoine musical au Département de Arts de l’Université de Bologne, et Guillaume Bernardi, professeur agrégé de dramaturgie théâtrale à l’Université York à Toronto, Canada. L’amour de la marquise pour la musique, né à la cour d’Este et développé ensuite à la cour des Gonzaga à Mantoue, la rencontre avec les grands musiciens de l’époque, protégés et encouragés par Isabelle, la richesse florissante des formes musicales de la Renaissance qui dans la vie de la cour s’exprimer pleinement, font partie des sujets abordés lors de cette rencontre qui sera l’occasion de présenter le climat et le contexte du concert qui suivra.
– 11 mai – 17h30 – « Over the Rainbow » au Torrione San Giovanni, siège du Jazz Club Ferrara.
Avec Daniela Peroni, chant, Simone Migani, piano, Mauro Mussoni, contrebasse et Pasquale Montuori, batterie.
Une anthologie des plus belles chansons jamais écrites par l’homme, des années 1930 à nos jours.
– 2 juin – 11h00 – Concert « Il y a cent ans exactement » dans la salle d’honneur de la Galerie nationale d’art.
Dans le cadre du projet « D’arbres et de branches entre nature et culture », avec la musique de G. Gershwing interprétée par l’Ensemble Beltrani Piano Modern Trio.
Avec le soutien et la collaboration de Ferri Srl de Tamara (FE) et en collaboration avec la Gallerie Estensi et le Garden Club.
Le concert sera un vibrant hommage à George Gershwin, figure qui incarne la quintessence du son des années folles américaines. Génie musical autodidacte, il a habilement entrelacé la tradition classique occidentale avec les genres et styles émergents de l’Amérique contemporaine, en particulier le jazz et les influences latino-américaines.
Le concert du Modern Piano Trio donnera vie à certaines des œuvres les plus appréciées de Gershwin : l’emblématique « Rhapsody in Blue », une pièce qui a propulsé Gershwin vers une renommée durable. Composé il y a exactement 100 ans, au début de 1924 (d’où le titre du concert), il a été interprété avec Gershwin lui-même au piano devant un public composé de sommités du jeu à 7 notes telles que Stravinsky, Stokowsky, Kreisler et Rachmaninov. Une fascinante sélection de chansons écrites sur des paroles de son frère Ira sera ensuite présentée, se terminant par la non moins célèbre chanson “An American in Paris”, écrite suite au voyage qu’il a entrepris en Europe pour rencontrer des compositeurs qu’il admirait et avec lesquels il souhaitait étudier. tout d’abord Maurice Ravel.
– 20 septembre – 20h00 – « De la nourriture, de la musique, de la danse » à la Casa di Stella dell’Assassino, invités de la Contrada de Santa Maria in Vado dans une rencontre qui verra un mélange de différents moments.
– 28 septembre – 17h00 – « Entreprise à plusieurs voix » dans l’église de San Giovanni Battista de Tamara (Copparo).
Avec l’Académie Chorale Vittore Veneziani, chœur de femmes et chœur mixte, directrice Teresa Auletta (membre de Bal’danza) avec une musique de Mendelssohn, Biebl, Pizzetti et Rheinberger.
Concert en l’honneur du 180e anniversaire de la compagnie Ferri Srl à Tamara : une analogie intéressante entre la structure d’un chœur de voix et celle de l’équipe de production d’une grande entreprise.
– 6 octobre – 16h00 – « Sans, minimalisme entre musique et image » au Musée Archéologique National
Senza est un projet créé par trois artistes ferrarais dans le but de rapprocher le public du minimalisme à travers un voyage de musique et d’images.
Les compositions d’auteurs contemporains tels que Nyman, Glass, Fitkin, Sakamoto, P.rt, Richter et Sollima, interprétées au sax et au piano par Isabella Fabbri et Davide Finotti, sont mises en relation avec des images et des vidéos créées spécifiquement par Francesca Occhi.
Énergie, simplicité, répétitivité, légèreté, structure, essentialité et cohérence : un chapitre sera consacré à chacun de ces aspects du minimalisme, dans le but d’immerger le spectateur dans chaque concept à travers les chansons et les images interprétées.
Sans comme absence, Sans comme essence.
Le projet est une évolution musicale et visuelle, une expérience dédiée à la simplicité apparente et à l’essentialité expressive, des concepts facilement traduisibles en métaphores de la vie.
– Concerts du dimanche matin au Ridotto A. Foà du Teatro Comunale de Ferrara avec la collaboration et le soutien de l’Association Ferrara Musica :
20 octobre – 11h00 – « La musique est femme »
Avec Martina Frezzotti qui interprétera au piano la musique de Clara Schumann et Amy Beach.
3 novembre – 11h00 – « Toutes autres choses »
Avec Tiumò Duo : Natalia Abbascià, voix et Agostino Maiurano, luth. Musique de Dowland, Gesualdo, Azzaiolo, Di Lasso et Vivaldi.
– Octobre-novembre – Cycle « Artisti i.e. Friends » de trois concerts dédiés aux jeunes talents émergents.
Dans le Hall d’Honneur de la Galerie Nationale d’Art en collaboration avec les Conservatoires de Bologne, Reggio Emilia et Ferrara. Margherita Emiliani, guitare, Nicole Pedroni, harpe et un quatuor à cordes du Conservatoire G. Frescobaldi de Ferrare se produiront.
– 15 décembre – 16h00 – « Les femmes et les moteurs, ce sont des joies et des ténors… » Au Musée Archéologique National.
Le traditionnel concert de Noël que Bal’danza offre à la ville.
2024 marque le centenaire de la mort de Giacomo Puccini et un hommage approprié au grand Maestro ne pouvait manquer avec l’ensemble « Italian Harmonists – Le voci della Scala » Andrea Semeraro, ténor, Jader Costa, piano, Giorgio Tiboni, ténor, Luca Di Gioia, ténor, Michele Mauro, ténor, Sandro Chirri, basse.
Un titre léger, celui de leur récital, qui entend réunir les plus beaux airs des opéras de Puccini dédiés aux femmes.
Avec la collaboration du Musée Archéologique qui nous héberge et le soutien du Club Officina Ferrarese del Motorismo Storico, de la Niagara Company et de Ferrara Musica.
Tous unis par la volonté commune de rendre hommage à un grand compositeur mais aussi à un grand collectionneur d’automobiles, considéré comme le produit de la technique, de l’innovation et de la créativité de l’homme. Nous sommes également unis par l’objectif de défendre des patrimoines différents qu’il ne faut pas oublier.
Tags: programme Saison lAssociation Baldanza Telestense été présenté
