La Galerie Studio G7 de Bologne présente « Clinamen », la première exposition personnelle de l’artiste Silvia Listorti (Milan, 1987), accompagnée d’un intéressant texte de Federico Ferrari. Le titre choisi par l’artiste fait référence à la physique épicurienne qui souligne l’intérêt porté au corps et à la matière, éléments au centre de ses recherches.
Exposition de Silvia Listorti à la Galerie Studio G7 de Bologne
L’exposition présente cinq nouvelles œuvres axées sur la variété des regards sur le corps humain et sa fragilité présumée. Les thèmes épicuriens reviennent encore et encore.
« Le verre n’est fragile qu’en apparence», explique Silvia Listorti, «parfois, pour le casser, il faut le frapper avec un marteau». L’artiste nie les a priori liés aux matériaux, qui peuvent au contraire surprendre et dépasser les limites induites par l’opinion commune.
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Les œuvres de Silvia Listorti à la Galerie Studio G7 de Bologne
Le travail Derrière nous, la nuit (2024) il s’agit d’une sculpture en verre, obtenue par moulage à la cire perdue, technique habituellement utilisée dans le travail du bronze. Et plus que le bronze, le verre résiste aux chocs et aux contraintes. La référence au corps réside dans la forme de la sculpture, moulage des épaules de l’artiste. L’œuvre s’inspire des vers de Cristine Lavant, dans lequel le corps se détache de son ombre, le laissant errer dans la solitude. Une œuvre en terre cuite, Si les oreilles voient et les yeux écoutent (2023), se présente sous forme de cubes avec une silhouette en forme d’oreille. Son titre vient d’un haïku japonais : «Si les oreilles voient et les yeux écoutent, nous n’avons aucun doute. »
Silvia Listorti : théorie et dessin dans les œuvres exposées
Dans Recouvrir (2023), c’est le papier de riz qui semble presque « indestructible », restant résistant même lorsqu’il est soumis à des stratifications d’eau et de pigments. Les dessins de Silvia Listorti prennent une position verticale uniquement pendant la phase d’installation, ce qui est considéré comme inutile. Au cours du processus, l’artiste applique des pigments purs et du graphite sur les feuilles de papier de riz placées sur la surface horizontale, en suivant la technique shodo, l’art japonais d’expression spirituelle sous forme de calligraphie. Dans le processus d’élaboration du dessin, le concept de clinamen se reflète, dans lequel les atomes s’écartent de leur trajectoire verticale pour former de nouveaux corps.
Valéria Radkevytch
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