TSV-Teatro Nazionale Productions dans la programmation du Cycle de Spectacles Classiques pour les trois prochaines années
Sur le panneau d’affichage 2024 Electre de Serena Sinigaglia sera joué au Teatro Olimpico les 15 et 16 octobre
Ce matin, dans les salons du Teatro Comunale de Vicenza, le maire de la Ville de Vicence Giacomo Possamai, le président de Fondation du Teatro Stabile del Veneto – Théâtre National Giampiero Beltotto et le président de Fondation du Théâtre Municipal Luca Trivellato a signé un convention qui amènera le TSV sur scène pour les trois prochaines années Théâtre olympique. L’accord ouvre une nouvelle collaboration entre la direction artistique de Cycle de spectacles classiques et celui du Stabile del Veneto afin de l’inclure dans la programmation du festival d’automne de Vicence un spectacle classique produit par le Stabile del Veneto.
Un résultat, obtenu avec le soutien de la Région Vénétie, qui répond à la demande de la loi régionale pour la culture de promouvoir l’agrégation entre les sujets du monde culturel et qui, ce faisant, renforce la proposition liée au théâtre classique dans la région, faisant du la plupart avec des productions théâtrales prestigieuses du Stabile del Veneto, une excellence nationale et internationale comme le Cycle de Spectacles Classiques.
“Je me soucie particulièrement de ce parcours commun qui repose sur un accord entre le Cycle des Spectacles Classiques et le Teatro Stabile del Veneto, l’un des centres de production les plus importants de la Région. – déclare le Le maire Giacomo Possamai – . Notre ville est fière de son autonomie, de ses capacités, d’un théâtre important comme le Teatro Olimpico et est ouverte à la collaboration avec d’autres entités de la Vénétie selon le récent discours du conseiller Corazzari pour promouvoir un réseau culturel. Nous partons donc d’un spectacle pour élaborer ensuite une programmation conçue sur trois ans en étroite collaboration avec les directeurs artistiques des Classiques. Je remercie ceux qui ont travaillé en faveur de cet accord car je crois que c’est un élément de richesse pour notre ville et un peu plus de fierté pour le Teatro Stabile qui fait des choses importantes”.
« Cette convention et cette programmation du cycle de spectacles classiques renforcent encore le « système » de la culture vénitienne. – commenté le Conseiller pour la Culture de la Région Vénétie Cristiano Corazzari –. Une collaboration qui s’inscrit dans les objectifs de la loi culturelle avec laquelle on souhaite l’agrégation, même temporaire, entre les sujets du monde de la culture, la construction de systèmes régionaux d’instituts et de lieux de culture et de divertissement ainsi qu’une répartition équilibrée de l’offre. offre culturelle sur le territoire.
“Avec cet accord, nous comblerons un fossé créé il y a des années entre notre théâtre et Vicence, je suis donc reconnaissant au maire Possamai et à son conseil pour le soutien et la confiance témoignés. – il déclare Giampiero Beltotto, président de la Fondation Teatro Stabile del Veneto – Théâtre National –. Pour un théâtre aussi riche en histoire, en honneurs et en beauté que l’Olimpico, notre accord représente un petit pas, mais c’est un grand pas pour le Teatro Veneto qui essaie de s’imposer sur la scène nationale et internationale. Grâce à ce nouveau réseau, nous apporterons pendant trois ans une grande production au sein de la programmation du Cycle de Spectacles Classiques. Nous nous mettons à la disposition du territoire et du grand théâtre que nous souhaitons créer car nous pensons que ce projet de trois ans peut apporter de grands bénéfices à tous.”
“Les grands projets ne naissent jamais par hasard, ils sont toujours le résultat du partage, de la capacité à former une équipe pour construire des sens allant même au-delà du bon sens. Et le projet culturel porte nécessairement en lui la capacité de s’ouvrir à de nouveaux regards.” il a déclaré Luca Trivellato, président de la Fondation du Théâtre Municipal de Vicence.
Pour 2024, pour enrichir le 77ème Cycle de Spectacles Classiques de l’Olimpico – qui voit la direction artistique d’Ermanna Montanari et Marco Martinelli – le 15 et 16 octobresera Electre, la nouvelle production TSV dirigée par Serena Sinigaglia. Sinigaglia s’attaque au texte d’Hofmannsthal en faisant appel à deux interprètes extraordinaires comme Federica Rosellini dans le rôle titre, d’origine trévisane, est actuellement dans tous les cinémas italiens avec le film de Daniele Luchetti Confidences aux côtés d’Elio Germano, grâce auquel elle obtient des éloges unanimes du public et de la critique pour son interprétation extraordinaire, et d’Arianna Scommegna dans celle de Clytemnestre. Sa direction part de deux hypothèses : le premier est le mythe, l’origine, ou cette œuvre immense qui est laOrestie d’Eschyle. La trilogie du plus ancien des trois tragédiens grecs a été mise en scène avec succès vers 458 avant JC et nous est parvenue, seul cas, intact. La seconde est la période historique dans laquelle Hofmannsthal a vécu, la période entre la fin du XIXe siècle et le début du XXe siècle, à Vienne. Une véritable révolution culturelle dans tous les arts et en premier lieu celui du théâtre. Les débuts de ce qui deviendra plus tard l’expressionnisme allemand. Chez Eschyle, la figure d’Électre est marginale et pourtant elle a inspiré, plus qu’Antigone et Œdipe, une succession de revisitations et de réécritures. Nous avons leElectre de Sophocle, celui d’Euripide, celui de Yourcenar, bref cette figure, tout juste tracée par Eschyle, éclate comme protagoniste du récit ultérieur, au point d’inspirer même Freud qui attribue à Electre le complexe qui portera à jamais son nom . Contrairement à Eschyle, l’extraordinaire intuition du poète autrichien est de faire mourir Electre, ce que ni le mythe ni les réécritures ultérieures ne prévoient. La vengeance détruit ceux qui l’abritent, au point que, même une fois accomplie, il n’y a aucune satisfaction mais seulement l’épuisement, le vide, la mort. La relation qu’Elettra entretient avec son père assassiné est morbide, délirante, violente, finalement inutile. Oui, parce que si on ne vit pas pour se venger, à quoi ça sert ? L’autre aspect pertinent de la vision d’Hofmannsthal est la présence d’une sorte de chœur de serviteurs qui commentent et négocient, certains pour Electre, d’autres pour Clytemnestre. Et ici se dresse la figure extraordinaire de Clytemnestre. Historiquement, une femme qui a osé choisir de s’autodéterminer, au point de commettre un meurtre. Pour le poète, une femme rongée par le sentiment de culpabilité, qui voudrait oublier, qui pense que ce serait son droit d’oublier, mais qui ne le peut pas parce qu’elle voit le poids de l’action accomplie se refléter dans ses rêves et dans son éclat. les yeux de la fille.
