Le Pavillon Albanais d’Iva Lulashi à la Biennale de Venise 2024

A l’Arsenal de Venise, le Pavillon Albanie de 60ème Exposition Internationale d’Art voit la participation du peintre italo-albanais Iva Lulashi (Tirana, 1988), avec de nouvelles peintures exposées dans la reconstruction à l’échelle 1:1 de l’appartement (et de l’atelier) milanais de l’artiste. Nous avons interviewé le conservateur du pavillon, Antonio Grulli, pour parler de la pratique artistique de Lulashi, qui interroge le désir et la sexualité dans leur simplicité.

Entretien avec Antonio Grulli

Le titre du pavillon que vous avez choisi, L’amour comme un verre d’eau, comme vous l’expliquez bien, découle de la théorie avec laquelle la révolutionnaire féministe Alexandra Kollontai décrit la réflexion sur les pulsions sexuelles comme un besoin humain pur et normal, qui doit être satisfait avec spontanéité et légèreté… comme “boire un verre d’eau”. Pourquoi ce choix pour le titre du pavillon ?
Le titre est toujours un élément fondamental de tout projet. Il doit être capable de toucher et de résumer immédiatement l’essentiel de ce que vous souhaitez présenter. Nous avions besoin d’un titre qui puisse communiquer à la fois le Pavillon de l’Albanie et l’œuvre d’Iva Lulashi dans son intégralité. Iva avait déjà utilisé ce titre dans le passé et nous l’avons récupéré car il semblait parfait pour le contexte vénitien. Il y a le terme « amour » qui résume les sujets phares de ses œuvres : la sexualité, les relations interpersonnelles, et tout ce que le sexe et les sentiments peuvent apporter en termes de désir, de peur, d’espoir, de problèmes, de raisons de vivre. Il y a le mot « verre », qui rappelle l’un des éléments les plus caractéristiques de Venise mais est capable de transmettre l’idée de quelque chose de précieux, de beau et en même temps de fragile. Et enfin nous avons « l’eau », c’est aussi un concept profondément vénitien et en même temps une métaphore de tout ce qui est fluide, insaisissable, transparent, vital et en même temps dangereux. Tout était réuni dans ce titre et nous l’avons adoré sans aucun doute dès la première seconde.

Pouvez-vous nous parler des œuvres picturales d’Iva Lulashi ? Pensez-vous que le thème de l’amour et du désir sexuel féminin est au cœur de vos œuvres ou s’agit-il plutôt d’une lentille à travers laquelle vous pouvez les comprendre ?
Non, c’est vraiment central. Le sexe, l’amour et le désir sont des éléments fondamentaux de notre vie mais qui sont trop peu traités dans l’art, sinon de manière extrêmement idéologique et politisée, jamais dans leur simplicité. En cela, le travail d’Iva est aujourd’hui très important. Évidemment, en le faisant du point de vue d’une femme, elle amène aussi avec elle tout un appareil féminin qui fait aussi de son travail un outil existentiel, libérateur et déstabilisant pour beaucoup.

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Des peintures comme Le silence du lait de 2021 ou TOI de 2020, rappelez-vous les images fixes ou les images de vidéos ou de films. Comment sont choisis les sujets des œuvres ?
L’artiste devrait répondre à cette question. Pour ma part, je peux seulement dire que la capacité de l’artiste à trouver des images avec une “profondeur habitée”, une ambiguïté importante et une complexité déstabilisante sont un de ses points forts, sur lequel se greffe ensuite l’ensemble du processus pictural. A la base il y a donc une grande intuition « photographique » pour trouver à chaque fois le cadre parfait.

Comment avez-vous choisi les œuvres picturales à exposer et comment nous parleriez-vous de l’interaction entre votre vision, celle de l’artiste et l’espace du pavillon ?
Tout cela était très naturel. Nous avons rassemblé un groupe de nouvelles œuvres conçues spécifiquement pour la Biennale auquel nous avons ajouté un petit groupe d’œuvres du passé qui, selon nous, pourraient créer une relation intrigante avec la nouvelle production. Nous avons voulu rendre cette idée très forte de « liquidité » présente dans le travail d’Iva avec tout ce qu’elle peut apporter sur le plan métaphorique. Le tout est tenu par le Pavillon lui-même, que nous avons pensé comme une œuvre capable d’en contenir d’autres.

Les œuvres puis aussi le pavillon albanais, leur lien avec les thèmes de la Biennale d’Art 2024, Étrangers partout – Étrangers partout organisé par Adriano Pedrosa ?
Iva Lulashi incarne complètement le thème de cette Biennale. Elle fait partie de l’une des diasporas les plus importantes survenues en Europe ces dernières années mais pas seulement : celle des Albanais. Son identité est hybride et oscille entre l’Albanie et l’Italie. Il en va de même pour sa peinture, un fascinant hybride de différentes traditions. En outre, la sexualité et le désir comptent parmi les thèmes les plus universels, capables de surmonter les barrières nationales et culturelles. Ils restent aujourd’hui l’une des forces les plus révolutionnaires et les plus déstabilisatrices.

Chiara Battaglino

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