« Nous serons toujours reconnaissants envers Giovanna Marini, pour son travail de recherche précieux et courageux. Nous perdons un conteur authentique. » Angelo Branduardi l’écrit parmi ceux qui disent au revoir à Giovanna Marini sur les réseaux sociaux, décédé hier à l’âge de 87 ans, résumant le travail et la valeur de cet artiste. Compositeur, chanteur, chercheur qui a consacré sa vie à la tradition orale, fondant dans les années soixante-dix l’école de musique populaire Testaccio, la première du genre, qui poursuit aujourd’hui son activité.
Née à Rome (ville où elle a disparu) le 19 janvier 1937, dans une famille de musiciens, elle collabore avec le fer de lance des artistes italiens – de Calvino à Dario Fo – qui tentent de rapprocher la littérature culturelle et populaire, ce qui, dans le la tradition a souvent suivi la même ligne.
Diplômée en guitare au conservatoire Santa Cecilia, elle perfectionne ses études auprès d’Andres Segovia. Au début des années soixante Giovanna Marini il entre en contact avec les principaux intellectuels et érudits de la tradition populaire italienne, parmi lesquels Pier Paolo Pasolini, Italo Calvino, Roberto Lydi, Gianni Bosio et Diego Carpitella.
En 1964, à Spolète, il participe au spectacle Belle au revoir, provoquant scandale et réactions indignées de la part du public. Elle est le noyau fondateur du Nuovo Canzoniere Italiano, elle collabore avec le célèbre poète de langue sarde Peppino Marotto, auprès duquel elle apprend l’art de la narration populaire improvisée, et elle est l’épine dorsale de l’Institut Ernesto De Martino, dans lequel elle recueille des chansons découvertes et cataloguées par elle.
Parmi ses spectacles, J’y pense et je chanteréalisé par Dario Fo en 1965, Je te parle de l’Amérique, Église Église et héros. En 1974, il fonde l’École Populaire de Testaccio à Rome. En 2002, il enregistre l’album avec Francesco De Gregori Le sifflet à vapeurfaisant connaître son nom au grand public après 40 ans.
En 2005, il compose la musique de Les cendres de Gramscisur le texte de Paolini, dont est tiré l’album du même nom en 2006.
Pilier de la musique italienne du XXe siècle, définie comme la “Joan Baez italienne”, elle est revenue pour éclairer la valeur de la chanson populaire et sa valeur politique, mettant en lumière dans une œuvre philologique la Nouvelle Canzoniere italienne qu’elle emmène dans les théâtres. et les places de la péninsule. Le matériel collecté dans le Salento entre 1960 et le début des années 70 est important. Ses travaux de recherche lui valent la chaire d’ethnomusicologie. Il collabore avec Marco Paolini pour un travail sur Ustica, son œuvre reste dans l’histoire Complainte pour Pasolinison Trains pour Reggio de Calabre.
Durant toutes ces années, il a écrit beaucoup de musique pour le théâtre et le cinéma : des œuvres mises en scène par Attilio Corsini, Marco Mattolini (La femme araignée, L’Ecole des Femmes, Funérailles, Penthésilée, Robinson Crusoé, marchand d’York, Nora Helmerréalisé par Carlo Quartucci), Fabrique par Ascanio Celestini ; pour le cinéma : toutes les oeuvres de Citto Maselli à partir de 67 (Lettre ouverte à un journal du soir, Histoire d’amour, Le suspect, Les six ouvriers, Le lever du soleil, L’aventure d’un photographe, Code privé, Le secret, Chroniques du troisième millénaire), Café Express par Nanni Loy, Terminal de Paolo Breccia, Thérèse Raquin par Giancarlo Cobelli, e autres.
En 2016, sa musique a servi de bande originale au documentaire Une ville en Calabre axé sur l’histoire de la commune de Riace. Son Belle au revoir chantée au cœur de Garbatella, c’était la bande originale du 25 avril 2023.
(Poignée)
