Michele De Lucchi, quarante ans d’expérimentation exposés à Plaisance

Architecte, designer, artiste et professeur Michele De Lucchi il est le protagoniste de l’exposition du même nom Michele De Lucchi. Avec les mains et avec l’esprit / Quarante ans d’expérimentation entre art, design et architecture. Sont exposées une sélection d’œuvres représentant une carrière longue et éclectique qui anime les espaces d’exposition de Volumnieprojet promu par Enrica De Micheli.

Jusqu’au 29 juin l’ancienne église de Sant’Agostino au coeur de Plaisance il redevient un lieu sacré, mais l’objet du culte est le design. Vous entrez dans une dimension suspendue, dans laquelle l’œil poursuit un ensemble d’œuvres les unes après les autres, butant sur chacune d’elles pour y prêter toute l’attention voulue. L’installation fonctionne comme un flipper, dans lequel les gens se déplacent comme des balles entre les nefs de l’église.

L’exposition, organisée par Paola Nicolin, identifie les deux facettes de la production et de la vie de Michele : le collectif et l’individuel, le public et le privé.. C’est pour cette raison que les œuvres ne sont pas exposées par ordre chronologique – contrairement au catalogue – car elles font partie de la vie quotidienne d’une personne, dans laquelle les deux pôles se heurtent. Et le parcours de l’exposition suit cette logique. Nous sommes d’abord accueillis par des prototypes et des pièces historiques tirées de Produzione Privata, le laboratoire de design fondé en 1990 par De Lucchi et Sibylle Kicherer. Je suis meubles, ameublement et lampes fabriqués par des artisans, dans une collaboration essentielle du point de vue de l’architecte.

«En Italie, nous avons la chance de pouvoir encore travailler avec des artisans, ce qui n’est pas assez apprécié dans le monde», rappelle De Lucchi, vantant le point fort du design italien. Au lieu de cela, « lorsque vous travaillez seul, vous travaillez avec vos mains et votre esprit », dit-il. Trouvez l’avantage de pouvoir faire des erreurs, en évitant la paralysie : faites des erreurs, réparez-les et passez à autre chose. D’où la deuxième partie de l’exposition, dans laquelle le regard gravite et voyage à travers les œuvres labyrinthiques.

Principalement en bois – et exceptionnellement en pierre – les pièces maintiennent l’équilibre entre l’aspect le plus pur de la conception de l’esprit et le côté pratique de mettre la main sur les choses. Mais cette dichotomie fusionne, se détache des processus créatifs et s’interroge sur l’inspiration. « Le vrai problème est de donner du sens aux choses », affirme le designer, « le plus important c’est l’air du temps, l’air du temps». Le fil conducteur qui relie les étapes de la carrière de Michele De Lucchi est le rôle d’interprète du monde“Interpréter le moment dans lequel nous vivons est la manière dont nous donnons un sens à notre existence, cela nous gratifie, nous rend heureux”, admet-il. C’est pourquoi l’isolement le terrifie « si je m’isole je perds le contact avec le monde, avec le sens de ce que je fais ». La clé pour rester toujours connecté pour l’architecte était de détruire les frontières entre les différentes disciplines et de refuser les labels.

Au centre de l’exposition, placé sur un autel au sommet d’un piédestal, se trouve un vase en verre soufflé, le premier d’une vingtaine de produits en édition limitée, de couleur jaune vif. Le soleil autour duquel gravitent ses autres productions. Mais aussi la réalisation de sa conviction. Un hymne à la positivité. Avec lequel il combat le pessimisme croissant parmi les jeunes, dont il se dit inquiet. Lorsque les choses qui nous attendent semblent sans solution et que nous nous demandons « que puis-je faire ? », la première chose pour Michele est de retrouver son optimisme. “On peut le faire”, il répète. «Nous devons creuser en nous-mêmes. Et ce qu’il y a de beau dans le design, l’architecture et l’art en général, c’est que non seulement des environnements et des produits sont créés, mais surtout de nouveaux comportements sont inspirés. A travers ces disciplines nous pouvons montrer une manière de vivre, de se comporter, d’agir à laquelle nous n’avions jamais pensé. Et être heureux. Pour moi, c’est le plus beau métier du monde”, conclut-il.

Sur le côté, à l’intérieur de l’église, ce qui suscite l’intérêt, c’est le travail de destruction des nids réalisé par l’artiste. Nico Vascellari. Une incursion dans une exposition personnelle pour mettre en lumière comment De Lucchi est un précurseur de certains thèmes de l’art contemporain. «Michele construit des petites maisons, Nico Vascellari déconstruit les nids», cite Paola Nicolin et exprime pleinement l’idée d’une mise en miroir entre le travail des deux artistes.

En collaboration avec le cursus Mode et Industries Créatives de l’Université IULM de Milan