Daniele Calabi et les projets pour Padoue

Danièle Calabi (1906 – 1964). Padoue consacre une grande exposition à l’ingénieur-architecte

A la fin de la Seconde Guerre mondialeaprès avoir passé plusieurs années au Brésil, Daniele Calabi il désire fortement retourner en Italie et cherche de nouvelles opportunités d’emploi pour retourner dans le pays qu’il avait dû quitter en 1939 en tant que juif fuyant les lois raciales. L’année précédente, Calabi avait été démis de ses fonctions publiques, radié du registre des membres de l’association professionnelle. – “Juif supprimé”, lit-on -, contraint finalement d’abandonner toute possibilité de “mener sa propre vie”.

Une dizaine d’années plus tard, le sentiment de nostalgie fut révélé par Carlo Anti, recteur de l’Université de Padoue à l’époque fasciste (entre 1932 et 1943), qui, après avoir terminé son mandat depuis quelque temps, dans son journal, le 12 novembre 1947 , a décrit la rencontre avec l’architecte et son épouse, survenue lors du voyage exploratoire du couple pour évaluer les possibilités d’un retour définitif : « Visite de l’Ing. Daniele Calabi avec son épouse, Ornella, la fille de Carlo Foà. Ils viennent du Brésil, malades de la nostalgie de l’Italie. Calabi est un homme d’une grande intelligence : je lui décris l’inauguration de l’observatoire d’Asiago, construit selon ses plans et je suis ému. Cet institut restera toujours ma créature préférée”. Une histoire qui révèle les effets dramatiques de l’histoire collective sur les relations entre les êtres humains et les contradictions profondes d’une période historique sombre et complexe : en 1938, dans le contexte des actions menées contre les Juifs, Calabi est démis de ses fonctions et de Padoue précisément pendant le rectorat d’Anti; dix ans plus tard, à son retour en Italie, c’est Anti lui-même qui lui offre des opportunités concrètes de travail dans la ville et lui témoigne de l’estime, le définissant déjà auparavant comme “un technicien très solide et un architecte raffiné”.

En 1949, Calabi quitte définitivement le Brésil, monte à bord du navire Toscanelli avec sa femme et ses enfants et retourne en Italie.. C’est à Varèse, Milan et Padoue. Retournons donc aux villes du études universitaires – un diplôme d’ingénieur à Padoue en 1928 et un d’architecture à Milan en 1930 – et des projets laissés inachevés ou forcés sans signature, comme le chantier de l’Observatoire d’Astrophysique d’Asiago (1936-1938) dont, en 1942, il n’avait pas vu l’inauguration car, en fait, il était en exil au Brésil.

Service de Francesca Boccaletto et Massimo Pistore

Né à Vérone, Daniele Calabi (1906 – 1964) a vécu et travaillé dans sa jeunesse entre Milan, Padoue et Paris, avant de s’installer à Sao Paulo au Brésil, un choix obligatoire qui lui a causé de grandes souffrances. De retour en Italie, il choisit à nouveau Milan et Padoue, enfin le Lido de Venise, où il s’installe en 1962 et où il conçoit et construit son dernier home-studio.

Maintenant, à l’occasion de soixante ans après sa mort, Padoue présente une vaste exposition entièrement dédiée à lui: une enquête approfondie sur contexte architectural et urbain de la ville après la Seconde Guerre mondiale qui, partant d’un focus sur les projets des années 1950se concentre sur des thèmes spécifiques développés dans les espaces de Ca’ Lando et le long du Liston, dans le but d’encourager la réflexion sur la relation vivante entre l’architecture et le contexte urbain et d’offrir l’opportunité d’une exploration spontanée d’une histoire peu connue.

L’exposition (qui est aussi un livre) Daniele Calabi à Padoue. L’architecte et la ville après la Seconde Guerre mondiale, installée au Palazzo del Monte di Pietà, à Padoue, du 19 mai au 21 juillet, est organisée par la Fondation Barbara Cappochin, à l’occasion des vingt ans de la Biennale internationale d’architecture, avec les départements du patrimoine culturel et du génie civil, de la construction et de l’environnement. de l’Université de Padoue et la contribution de la Fondation Cariparo. Les conservateurs sont Elena Svalduz et Stefano Zaggia, professeurs d’histoire de l’architecture respectivement au Département du Patrimoine Culturel et au Département Icea de l’Université de Padoue. Le parcours d’exposition avec des dessins techniques et exécutifs, des croquis, des photographies, des panneaux avec des reproductions, des élaborations de matériaux historiques et un dispositif multimédia, organisé par camerAnebbia, permet d'”entrer” dans l’histoire humaine et professionnelle de l’ingénieur-architecte et offre un intéressant (re)lecture de l’architecture créée et toujours présente dans la ville, racontée par les photographies du présent Alessandra Chemollo.

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Daniele Calabi, 1923 et dossier étudiant Calabi de 1926, Archives de l’Université de Padoue

Conçue comme un parcours de découverte des œuvres conçues entre 1950 et 1960 pour une ville en transformation, l’exposition s’ouvre sur un focus sur les années 1950 et se termine par une seconde salle dédiée aux années de jeunesse entre études, formations dans le domaine, première activité professionnelle et l’interruption brutale de sa carrière et de sa vie en Italie.

Padoue représente “un lieu de connexion dans la vie de Calabioù il est possible de résumer son travail”, écrit l’historienne de l’architecture Martina Massaro dans le livre qui accompagne l’exposition. Et c’est vrai, car “c’est inévitablement la ville où reste la plus grande concentration d’œuvres créées, en plus de celle est resté sur papier, à l’état de projet, aussi bien de la première phase de l’activité professionnelle que de la période de maturité, lorsqu’il revient renforcé par l’expérience acquise au Brésil”.

De l’analyse des nombreuses œuvres se dégage la signature, le fil rouge qui traverse le travail et la recherche de Calabipendant les premières années, dans la parenthèse brésilienne et dans la deuxième période italienne : l’utilisation de la briqueavec le les textures des murs, la solution patio, testée au Brésil et apportée à Padoue, pour créer un dialogue entre les intérieurs de la maison et l’élément naturel, et l’attention particulière portée aux vues, en relation constante avec la ville.

Daniele Calabi – projet d’une maison au Brésil, 1946

Une recherche minutieuse a permis d’identifier les projets fondamentaux menés pour la ville : de la clinique pédiatrique aux copropriétés, des maisons Alicorno à celles des enseignants. Pour Svalduz et Zaggia, lit-on dans l’introduction de l’essai, “l’exploration approfondie de diverses archives a mis au jour une documentation pour la plupart inédite qui nous a permis de revoir non seulement la genèse mais aussi la chronologie des œuvres, […] des matériaux que l’on croyait complètement perdus ou absents des collections d’archives de l’architecte : croquis, schémas, études planimétriques trouvés notamment dans les Archives générales de l’Université de Padoue ».

En 1950 Calabi reprit contact avec Carlo Anti et c’est l’ancien recteur qui lui proposa le projet des maisons pour les enseignants de la coopérative de construction des employés de l’éducation publique et le bâtiment à plusieurs étages entre via Falloppio (la maison dans l’arbre) et via Sant ‘Eufemia est celui qui, plus que quiconque, affiche sa signature. Entre 1951 et 1952, engagé comme collaborateur professionnel au Bureau Technique et au Consortium de Construction Universitaire, tous deux dirigés par Giulio Brunetta, Calabi souhaite se remettre au travail sur certains projets restés en suspens, dont celui du secteur hospitalier. En 1952, son ami Luigi Piccinato commença à élaborer le schéma directeur général de Padoue et c’est dans ce contexte de troubles et de changements que les opportunités de nouvelles missions se multiplièrent : Calabi choisit de s’installer en ville, concevant une maison pour lui et sa famille à Alicorno, quartier qui accueille des maisons qui représentent la synthèse parfaite de son langage et d’une vision de l’architecture à faible densité.

Les années 1950 à Padoue sont riches en opportunités : Il travaille pour des clients privés, tels que le docteur Galeno Ceccarelli, Bruno Lattes, Alfredo Zuccari et Michelangelo Romanin Jacur, et collabore avec Gaetano Zamperoni et Antonio Salce pour Euganea Costruzioni, pour lequel il a construit l’immeuble à plusieurs étages de Via Vescovado. En 1955, il dessine et construit la copropriété de via Gaspara Stampa et l’hôtel Igea avec l’immeuble entre via Ospedale et via Gabelli. Son engagement envers les maisons des professeurs l’a amené à créer, avec Brunetta, la maison de via Pio où, dans l’exposition, on peut admirer une petite toile de Fulvio Pendini de 1953). Dans ce contexte mûrissent les projets de cliniques pour l’université, que Calabi développe en collaboration avec l’ingénieur Brunetta, avec qui il interrompt ensuite ses relations précisément dans le cadre des nouveaux travaux pour l’hôpital.

Immeuble d’appartements via Vescovado. Photo : Alessandra Chemollo

En plus de l’installation au Palazzo del Monte di Pietà, la vaste exposition est proposée à la suite d’un laboratoire vivant « du faire », proposé par Projet Ca’Lando, et comme une opportunité de dialogue avec la ville. Sur le Liston, entre l’Hôtel de Ville et le Palazzo del Bo, une installation composée de plusieurs tables montre des images qui racontent des histoires de textures murales, signature distinctive du travail de Calabi. Tandis que Ca’ Lando, via Gabelli, à deux pas de “son” hôtel Igea, accueille La maison brésilienne dans le Pavillon e Les murs jaloux. Il s’agit d’une installation concrète, « construite », tactile, encadrée par Édouard Narne, professeur de conception architecturale à Dicea et guide pour les étudiants actifs à Ca’ Lando, et la collaboration de Fornace Sant’Anselmo di Loreggia. Une restitution contemporaine et une réinterprétation des caractéristiques architecturales des œuvres de l’ingénieur-architecte. Narne explique à Le Bo Live et il le raconte bien dans les pages du livre consacré à Calabi : « Nous avons voulu valoriser son matériau de construction préféré, cette brique aux dimensions précises (6×12, 5×26 centimètres), caractérisée par des nuances également bien définies, vibrantes entre le rose et le rose. ocre. Nous le rencontrons dans toutes les œuvres de Padoue, protagoniste de ces mêmes cadres constructifs, capable d’établir une comparaison ponctuelle et précise avec les différentes préexistences historiques adjacentes”.

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