Exposition de Franko B à l’Associazione Barriera de Turin

Guerre, violence, enfance dans l’exposition de Franko B (Milan, 1960) intitulée «Aucun gardien de mon cœur», inauguré dans le cadre du festival international de photographie de Turin, EXPOSÉ à Barriera de Milan.
Par Sergueï Kantsedal en collaboration avec Katya Kabalina, le projet présente une série d’œuvres de l’artiste créées ces dernières années, à l’exception de quelques œuvres en résine et de photographies documentant ses performances. De production plus récente, on retrouve des toiles cousues et peintes, des installations, des vidéos et des néons.

La politique selon Franko B

En tant qu’artiste indépendant, qui choisit de ne pas être représenté par une galerie, dans cette exposition – et au quotidien – Franko B s’expose sans hésitation, prenant des positions fortes même sur des questions politiques. Tout comme lui, ses œuvres sont un hymne à l’autodétermination et à la liberté d’être et de non-être, reflétant les expériences qui ont façonné sa vie et son regard.
A travers son histoire personnelle, faite de violence, de vie underground, de traumatismes de l’enfance, de punk et de queerness, Franko B nous entraîne dans le présent en abordant des problématiques telles que la discrimination, la misère, la mort, mais aussi l’amour et la tendresse.

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L’enfance de Franko B.

Les nombreuses œuvres exposées, nées d’un besoin introspectif et clairement autobiographique, cachent une force expressive universelle qui se cache parmi les nuances de phrases et de mots emblématiques de l’œuvre de l’artiste, comme « Love » et « Tu me manques ». Ainsi, le langage des œuvres de Franko B s’ouvre sur le monde, à travers une morphologie visuelle directe et puissante comme dans la série de dessins sur miroirs (2019-20) ou dans Objet enveloppé (2023), une bicyclette recouverte de toiles tachées du sang de l’artiste. Franko B transforme des images, des objets, des mots et des phrases en véritables déclarations émotionnelles qui rappellent ce sentiment de naïveté et de pureté typique de l’enfance.
Parmi les installations de l’exposition se distingue Je suis là (2024), un pupitre d’écolier à l’intérieur duquel est installé un écran qui diffuse en boucle un flux violent d’images assemblées, trouvées sur les réseaux sociaux, les blogs et les journaux. Un collage visuel qui reflète les tragédies de notre époque : des canots fragiles remplis de migrants, des villes meurtries par les bombardements, des enfants blessés dans les décombres, la violence, la mort.

Guerre, enfants, Gaza : l’artiste témoin du présent

Toujours à partir d’images trouvées sur les blogs et les réseaux sociaux, l’artiste a créé la série La pluie arrive (2024). Avec un fil rouge, il a cousu sur de vieilles chemises de nuit des images d’enfants au visage blessé, avec une mitrailleuse à la main ou pleurant dans les bras de leur mère, alternant avec des mots et des phrases percutants tels que “Mal-aimé» ou « Bombarder des enfants n’est pas une légitime défense ». Ainsi, Franko B, témoin de notre présent, nous oblige à affronter la réalité crue et impitoyable de la condition des enfants, victimes de la violence de la guerre avec une attention particulière à ce qui se passe ces derniers mois (et depuis des années) en Palestine. Ses œuvres, empreintes d’images brutes et puissantes, nous montrent avec une délicatesse angoissante la brutalité du monde contemporain, sans filtres ni édulcorants mais sans tomber dans une représentation morbide et déviante : “C’est de la pornographie médiatique, qui montre la douleur et la souffrance, c’est la nouvelle pornographie» explique l’artiste.

Parler de guerre avec l’art

L’un des thèmes centraux de l’exposition, et une constante dans les recherches de Franko B, est le thème de l’enfance et de la violence qui y est liée. On retrouve cela aussi dans la sculpture La Belle au bois dormant (2017), une œuvre en résine chromée argentée, réalisée à partir d’une photographie du corps d’un enfant syrien, noyé en Méditerranée alors qu’il tentait de rejoindre la Grèce avec sa famille.
Parler de politique et de discrimination avec l’art, sans tomber dans la rhétorique ou l’appropriation, est un processus complexe ; Franko B a réussi à en parler avec beaucoup de respect et d’empathie, sans édulcorer le caractère tragique des images qu’il évoque.
En manipulant certaines images médiatiques, il a donné corps, forme, espace et temps à des photographies d’actualité tragiques, qui ont généralement un impact éphémère et fugace sur la conscience collective.
Dans la série de cartes Putain (2024) – qui ouvre ou conclut l’exposition – Franko B nous met au défi de prendre position, de rompre avec les conventions et de dire « Fuck les présidents », « Fuck le fusil à pompe Beretta », « Fuck les collectionneurs d’art », « Fuck the system ». Dans l’espoir que les conventions changeront et que ceux qui occupent des positions de pouvoir et de privilèges se rendront compte que la direction que prend cette société est totalement fausse, pour citer Franko B, « Fuck tout le monde », «Putain, putain, putain.

Marlène Luise Müller

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