Michel Comtéartiste contemporain et l’un des photographes de mode les plus importants de tous les temps, a accepté l’invitation de‘Institut Européen de Design suivre l’équipe d’étudiants et d’étudiantes en tant que mentors IED sélectionnés parmi les onze bureaux du Groupe en Italie, en Espagne et au Brésil pour concevoir Identity, l’installation qui sera présentée le 12 juin dans les salons deancien théâtre Oriuolo à l’occasion du Pitti Uomo. Le équipe de travail multidisciplinaire a combiné les compétences des domaines du design et du stylisme de mode avec celles du design d’intérieur, de la vidéo, du son et de la photographie pour développer un projet où la recherche de l’art rencontre le reflet de la mode. Le cadre de l’ancien Teatro dell’Oriuolo, dans son nouveau rôle de centre de formation IED en arts numériques et visuels, accueille la première installation ouverte à la ville de Florence lors de la semaine internationale Pitti Uomo.
L’IED a choisi Michel Comte comme mentor pour sa capacité à exprimer l’art à travers les différents langages qu’il a utilisés au cours de son parcours professionnel de photographe, cinéaste, photo-journaliste, ainsi que pour son adhésion à des thématiques culturelles et sociales, l’utilisation de matériaux innovants et une attention portée aux processus de recyclage. « Dans un monde consommé par la fast fashion, je choisis le denim japonais comme symbole de style durable. Cette philosophie guide ma curation de l’installation IED à Florence, où onze espaces de taille égale servent de plateformes à une œuvre d’art collective, fusionnant différentes personnalités dans une pure magie » déclare Michel Comte.
L’artiste a guidé les étudiants dans l’élaboration du projet à partir d’une réflexion sur le thème de l’identité : à une époque où les appareils électroniques ont dépassé la mode en termes de désirabilité, comment pouvons-nous représenter qui nous sommes à travers ce que nous portons ? La mode reste l’un des principaux moyens de représenter qui nous sommes, notre identité.
« Internet et la mondialisation ont donné naissance à une multitude de nouveaux biens virtuels, aplatissant le sentiment d’identité des gens. L’individu est devenu individuel: il n’a plus d’identité ou il en a trop. Même la mode a fini par être victime de ce phénomène : elle devrait nous aider à indiquer qui nous sommes et ce que nous représentons mais dans la plupart des cas, il ne s’agit que de vêtements et de décoration”, explique Danilo Venturi, directeur de l’IED Florence. “Indépendamment des choix de contenu individuels faits par onze étudiants du monde entier, exposer le concept d’identité culturelle filtré à travers leurs yeux – dans le nouveau pôle IED d’arts numériques et visuels – nous permet de réévaluer la mode comme l’une des formes les plus significatives d’expression sociale et personnelle. Cela nous permet de regarder vers l’avenir !” ajoute Danilo Venturi. L’installation sera répartie dans les espaces intérieurs et le jardin de l’ancien Teatro dell’Oriuolo, dans un parcours qui alternera vêtements conceptuels et sculptures contemporaines. ?
Michel Comte est né à Zurich, en Suisse. Il étudie en France et en Angleterre et débute sa carrière dans la restauration d’œuvres d’art, se spécialisant dans l’art contemporain. Ses travaux de restauration comprennent Andy Warhol, Yves Klein et Mirò. En 1979, il rencontre Karl Lagerfeld qui lui confie sa première mission commerciale pour Chloé puis pour Chanel. Dès le début, il a collaboré avec Vogue Italia, Vanity Fair et Interview, et a été lié à des marques telles que Dolce & Gabbana, Gianfranco Ferré, Calvin Klein, BMW, Ferrari, LVMH et plein d’autres. Comte passait son temps à voyager dans des zones de conflit pour collecter des fonds pour des projets humanitaires tels que Nameless People and Places. En 2008, Comte rencontre Ayako Yoshida. Il consacre plus de temps à l’art et aux projets personnels. Ensemble, ils produisent leur premier long métrage en 3D « The Girl From Nagasaki ». Comte a inauguré l’exposition néoclassique à la Galerie nationale de Parme à l’automne 2016. Néoclassique est l’interprétation de Comte de la montée et de la chute du néoclassicisme. Il a réalisé plusieurs expositions de la série Light. D’abord au Musée Maxxi de Rome et à La Triennale de Milan, à la Galerie Urs Meile de Pékin, Dirimart à Istanbul et Grieder Contemporary à Zurich. Comte explore l’impact du déclin environnemental sur les glaciers et les paysages glaciaires du monde. La lumière est une étude des paysages naturels à travers des sculptures, des photographies, des installations vidéo et des projections à grande échelle.
L’Oriuolo abrite le nouveau centre d’arts numériques et visuels de l’Institut Européen de Design, qui a remporté l’appel d’offres de la municipalité de Florence pour l’ancien théâtre fermé depuis près de 30 ans et au terme d’un complexe projet de restauration par le Commune de Florence qui a triplé la superficie non bâtie au profit de la verdure et des espaces ouverts grâce à la démolition de 2200 mètres cubes, principalement dans la zone des anciennes échoppes, et peut compter sur quelques pièces, exemptes de cloisons, sur le terrain du Palazzo Bastogi pour un total de 500 m2. Après avoir démoli les structures vétustes, une nouvelle place de jardin « zen » a désormais trouvé sa place dans les espaces réaménagés, en attendant l’ouverture du nouveau Théâtre des Arts Numériques. À 300 mètres du Duomo, IED crée un pôle de partage et de connaissance des arts numériques et visuels, grâce à une expérience de formation consolidée dans les secteurs de l’art contemporain et du design, ainsi que de la mode et de la communication et aux nombreux professionnels et mentors internationaux. qui collaborent avec vous. Un lieu d’échange interdisciplinaire et interculturel où la théorie rencontre l’expérimentation pratique, qui prend forme dans les espaces d’exposition, préservant la vocation originelle de lieu public. Divisé en deux grands espaces fonctionnels, formation et exposition, en plus du jardin, le nouveau centre comprend des laboratoires numériques, des salles de projets et des espaces pédagogiques, ainsi que deux grands espaces réservés aux expositions, événements et ateliers. Le programme d’activités sera lié à l’enseignement des cours multimédias (Design graphique, Illustration, Design pour la communication, Création de contenu et édition) et à ceux du système artistique (Éducation muséale, Pratique curatoriale et Gestion des arts) avec des ateliers, des expositions d’œuvres contemporaines. art, ateliers animés par des artistes émergents. L’espace vivra également à travers d’autres événements en collaboration avec la Ville déjà inscrits dans un échange pédagogique et professionnel avec l’IED, qui répondent à un contexte de forte internationalisation et d’expériences ancrées dans le territoire.
