Week-end avec les nouvelles tendances des arts visuels du spectacle à Pescara : vendredi 24 et samedi 25 mai troisième édition de ALT “À travers la tendance”
L’événement « À travers la tendance, où ce qui nous bouge » est organisé par Chiara Isabella Sanvitale et Sibilla Panerai et se tiendra à l’Espace Florian les soirs du 24 et 25 mai à partir de 20h45.
Le festival vise à étudier les nouvelles tendances dans les arts visuels, du spectacle et du spectacle vivant.
« La recherche comme mouvement – plutôt que comme moment fondateur – de la vie – explique Chiara Sanvitale – ne peut que s’incarner dans la jeune génération. C’est pourquoi ceux qui se montreront au public seront de jeunes artistes* aux langages multiformes, car ils sont les traverseurs* privilégiés de la recherche, du tourbillon, des révolutions. Alt est un festival métamorphique qui explore le contemporain et qui change continuellement, comme les serpents, les peaux et les dispositifs scéniques, mêlant tantôt performance et langage chorégraphique, tantôt images et voix”.
Les protagonistes de l’Alt Fest 2024 sont la danse, l’art vidéo, la performance et une forte présence féminine avec des artistes internationaux* de toute l’Italie, y compris des Abruzzes.
En début de soirée, le vendredi 24 mai, sera inaugurée l’exposition photographique Corpi Project, créée par Ajsha Di Domizio, photographies de Mara Patricelli et Swami Di Domizio. Corpi Project est un projet photographique qui raconte des histoires de corps qui ne se sentent pas représentés et qui ne se sentent pas écoutés.
L’inauguration de l’exposition sera l’occasion d’un dialogue entre les artistes et directrice artistiques Sibilla Panerai (conservatrice et professeure universitaire, lauréate du Prix Performatif 2023) et Chiara Isabella Sanvitale (graphiste et directrice artistique).
Après le court métrage du festival de danse, les auteurs et interprètes Katya Ganyushina, chercheuse en danse et performance et Maria Kachalkova, danseuse, réalisatrice-chorégraphe et monteuse Yana Isayenko. La création du film a été soutenue par Stantsia Art Venue (Kostroma, Russie), Anzhelika Kozhevnikova (Almaty, Kazakhstan) et Maria Armand (Moscou, Russie).
La culture contemporaine célèbre un concept illusoire d’éternité immortelle, comme si nous étions faits de plastique. Alors quand la mort survient, nous ne sommes pas prêts à ce contact qu’explore le court métrage. Nous célébrons souvent en dansant et en fait, toutes les projections précédentes de cette vidéo ont culminé avec une danse communautaire.
Une artiste d’origine est-européenne, qui vit et travaille actuellement à Pescara, sera le protagoniste de la dernière partie de la soirée avec Self-Reversing sound art, une performance de et avec Olga Kozmanidze, lauréate du Prix Performatif 2023 au Maxxi L. ‘Aquila.
Aidée par Fabio Ciarcelluti, elle rappelle et canalise les fantômes de l’hystérie du XIXe siècle à travers une expérience sonore de chant « à l’envers » qui récupère et valorise la vocalité de la femelle sauvage et réfléchit sur l’altérité inhérente au langage. L’artiste utilise une technique capable d’enregistrer et d’inverser son propre signal vocal, puis de le reproduire au casque pour être réinterprété en temps réel.
L’artiste s’est formé au Studio de technologie expérimentale du son et du multimédia de Moscou et au programme d’intégration du mouvement vocal à Amsterdam.
La deuxième journée du festival, samedi 25 mai, toujours à 20h45, s’ouvre avec la performance et la sculpture de Martina Marini Misterioso, diplômée de l’Académie des Beaux-Arts de Brera et spécialisée à Monaco. Dans ses recherches, il étudie la nature poétique des petites choses.
Dans Le sauvetage du cœur un cœur de pierre dans le moulage des mains de l’artiste, semblable à une ancre : une sculpture qui est la distillation d’une expérience chamanique véritablement vécue. La pierre porte les marques de brûlures, l’artiste intervient sur sa surface dans le but de lui redonner sa blancheur, de manière à faire disparaître les traces de cette douleur salvatrice mais plus nécessaire.
Suivi de l’art vidéo De Rerum Natura, écrit et réalisé par Azzurra De Gregorio, production Vanitas Vanitatum, vidéaste Matteo Castelluccia.
De Rerum natura est un rituel propitiatoire, c’est une prière onirique et lucide, c’est un hommage à la planète et à certains des êtres qui l’habitent.
Azzurra De Gregorio – boursière de la Convention Européenne du Théâtre en tant qu’artiste européenne émergente – parlera de son travail caractérisé par des références constantes à la peinture ancienne, au symbolisme, à la mythologie et à l’art sacré.
Pour conclure la soirée, un spectacle très raffiné qui oscille entre théâtre, musique et poésie : Poème à trois voix, deuxième étude scénique pour une pièce radiophonique en vers de Sylvia Plath. Par et avec Sara Bertolucci, interprète, chanteuse et artiste vocale, enregistrements de Riccardo Ferri Scuccimarra et direction technique de Jacopo Cenni.
Transposition scénique et concertante de l’unique poème radiophonique composé par Sylvia Plath, diffusé par la BBC en 1962. Une seule identité féminine sur scène évolue entre trois maternités possibles, interrogeant le corps fécondé qui se plie, se blesse, se laisse habiter. Une réécriture multimédia dans laquelle la parole poétique devient une voix incarnée, amplifiée, filtrée, échantillonnée, dans une multiplication sonore vertigineuse. Mention spéciale du Prix du Scénario 2023
