10 chansons pour découvrir une Sicile secrète

Inspiré par le nom arabe « île » (ou « terre entre les eaux »), Gisira Fest revient sur la mer et les rues d’Ortigia, un événement de quatre jours qui explore le concept de la Méditerranée et de l’est de la Sicile à travers la musique. , culture et activités interdisciplinaires. Entre DJ sets (sur bateau et à terre) et live shows européens (notamment Donna Leake, My Analog Journal et le collectif suisse Bongo Joe), l’événement accueille également des conférences thématiques (comme une conférence de l’anthropologue britannique Iain Chambers sur l’histoire et géographie de la Méditerranée) et consacre un espace particulier aux communautés radiophoniques comme la Refuge Worldwide, basée à Berlin, qui travaille en solidarité avec des organisations à but non lucratif. L’édition 2024 (qui se tiendra du 30 mai au 2 juin) sera enrichie par un concert spécial du maestro Gigi Masin, au Château Solacium de Targia, dans les jardins de la Société Agricole Pupillo de Syracuse.

Pour approfondir la réalité que raconte le festival, nous nous sommes confiés à un Cicerone spécial (parmi les noms présents) : Mirko Fanciullo. Fondateur de Vinyle du jour (une page sociale qui rassemble des disques “oubliés”, y compris des trouvailles pour les magasins, les marchés et les foires), et co-fondateur du disquaire ortigien Malamore, Fanciullo est l’un des représentants les plus actifs de la vague méditerranéenne au niveau national. Sélectionneur compulsif et chercheur de disques « perdus », sa prédilection pour les racines plus exotiques de la musique populaire sicilienne, la musique du monde et les sons des vagues romantiques en font un nom parfait pour une sélection de ce type.

En préparation de la Gisira (toutes les autres informations utiles ici), on nous a donc conseillé 10 disques pour préparer un sac à dos, enfiler un short et des chaussures ouvertes et profiter des couchers de soleil d’Ortigia, à travers des disques (strictement) siciliens qui appartiennent à un une autre époque et une autre musique, mais qui continuent de sentir les rues de Sicile et de la mer Ionienne.

Il n’y a (presque) aucune trace de Rosetta Del Nilo en ligne, si ce n’est qu’il a été publié par Presence, une maison de disques napolitaine fondée à la fin des années 60, avec un historique de sorties plutôt prolifique à l’époque. Parmi les rares commentaires sous la vidéo YouTube de Frido, une chanson de 1972, nous pouvons reconstituer qu’elle était d’origine catane, et apparemment elle est décédée prématurément, peu après le début de sa carrière, à cause d’un accident de la route. Les vers mélancoliques (mais soutenus par le rythme méditerranéen habituel, qui commence ici à devenir une marque de fabrique) sont en napolitain (comme cela arrive souvent dans la tradition sicilienne depuis les années 70). Cette fois, cependant, ils parlent d’un grand thème de la chanson italienne, à savoir la fin de la saison la plus aimée : “Froid, tu as emporté l’été en m’oubliant”.

Le frère de Marcella, décédé en 2015, après des débuts en tant que chanteur et guitariste, Gianni Bella a commencé à écrire et à faire de la musique inspirée par des rythmes et des mots au même attrait. Tiré de son deuxième album, Sirene mélange les influences soul et funk avec des inserts vocaux romantiques, quelque part entre Alberto Radius et Nu Genea.

L’histoire particulière de cette pièce est liée à sa participation au (oublié) Festival Della Nuova Canzone Siciliana, un événement inauguré en 1953 (et terminé avec une histoire de 11 éditions), et qui, dans ces années-là, imprimait des vinyles de célébration contenant les chansons de concours . À cette époque, Pippo Baudo était l’hôte, peu avant d’avoir sa consécration définitive à la Rai.

Un autre groupe culte (cette fois de l’histoire de Catane, notamment), Angelo Romeo, Dario Stivala et Salvo Lo Vecchio alias Pisacarias (le nom fait référence au célèbre marché aux poissons de Catane, dans le centre historique de la ville) sont une centrifugeuse des années 80 à la sauce funk qui joue sur les styles, les particularités et les références liées à la cité de l’éléphant. Une confirmation, la parole ludique et déjantée (qui alterne avec le synthé qui sonne encore aujourd’hui incroyablement frais) de Je veux dire… trop fouparmi les chansons les plus mémorables du groupe.

Né à Syracuse puis transféré à Naples au début de la vingtaine (étrange, hein ?), il débute son succès à la fin des années 70 avec une chanson de Nino D’Angelo, Pauvre amour (qui l’inclura également dans son Célébrité, en 1980, en le chantant à nouveau). Extrait de l’album Immense, Fait là c’est un jam funky classique avec un air insouciant, qui continue l’histoire de ce lien indissociable entre Naples et la Sicile dans ces années-là.

Du folk exotique, des rythmes disco et encore une fois un récit pressant d’amour subi. Un autre tournant, une autre découverte qui parle de racines, mais qui nous apporte aussi un élément particulier, qui commencera à devenir récurrent dans ces années-là : le chant en napolitain (comme on l’a déjà vu pour Zappulla et Del Nilo). Problématique profondément ancrée dans l’histoire de la chanson populaire sicilienne, le choix de s’inspirer des premiers artistes néo-mélodiques retrouve des corrélations socioculturelles très spécifiques de cette période : les alliances entre la mafia et la Camorra des années 70, la large diffusion des disques d’auteurs napolitains de l’île (qui abordent souvent des thèmes très similaires, comme l’amour, la souffrance et le crime) et l’influence spécifique des artistes de l’époque, qui commençaient à devenir très célèbres et imités. Parmi tous, Nino D’Angelo.

Parmi les notes de la célèbre chanson du même nom de Madonna, adaptée comme base de la chanson, une voix féminine consacre des pensées éternelles à son amant. Élément récurrent et profondément enraciné dans l’histoire de la musique populaire sicilienne (surtout de ce type), le chant est strictement en langue napolitaine (voir ci-dessus).

Groupe historique messin né à la fin des années soixante-dix, Kunsertu a toujours fait l’objet d’une attention particulière dans l’exploration des souvenirs de la musique qui parle de la Sicile orientale. L’album Shams, qui contient les rythmes vibrants de Taranta, est l’une des pièces de leur histoire importante (quoique underground) de la musique folk et de l’au-delà sicilien.

Que sait-on de cette chanson ? Pratiquement rien, ou presque, d’autant plus que l’auteur n’a publié que trois albums (dont celui en question), puis a disparu au début des années 90. La langue? Le Napolitain, quelles questions. Et une curiosité, que l’on a réussi à trouver en fouillant parmi le générique de l’album : il y a Enzo Rossi, le même Enzo Rossi qui apparaît parmi ceux de Laissez moi chanter. De quoi parle-t-on? Extrait du premier album d’une certaine Gigi D’Alessio.

Produit par Colapesce et Mario Conte, l’album (et la pièce en question) poursuit l’histoire des ballades et des chansons populaires qui ont rendu unique la plume (et surtout le tambour) d’Alfio Antico, parmi les échos de la campagne et les sentiers reculés de la Arrière-pays de Syracuse.