Le rendez-vous désormais traditionnel entre la Fondation I Teatri et les Amici dei Teatric’est-à-dire les donateurs qui contribuent à soutenir ses activités, est un premier moment où, au terme d’une année de spectacles et à la veille du lancement des nouvelles propositions 2024 – 2025, un bilan est dressé et le premier, attendu, des aperçus sont faits.
Les saisons complètes arriveront après la conclusion du Concours International de Quatuor à Cordes Prix Paolo Borciani, sur la ligne de départ.
Vendredi soir, à la Galerie des Glaces, le vice-président de la Fondation I Teatri, Corrado Baldini et le réalisateur Paolo Cantù également au nom du président Luca Vecchi et des conseillers, Tania Pedroni, Pasquale Versace et Giorgio Zanni ont dévoilé les chiffres, tous croissants, de la saison qui vient de se terminer et de la réalisation, cette année aussi, de cet équilibre sain entre les aspects économiques et gestionnaires et la qualité artistique, qui font d’un théâtre « un bon théâtre ».
Nombres. +22% se dégage (par rapport à 2022-2023) d’abonnés : au total 4 258: des données à contre-courant, si l’on pense à un public de plus en plus habitué à choisir où aller et quoi faire au dernier moment. En tout, ils sont 126 000 personnes sont passées par les théâtres Municipale Valli, Ariosto et Cavallerizzagrâce à 650 ouvertures de rideaux au total: près de deux événements chaque jour, pour chaque jour de cette année 2023-2024 comprenant des spectacles, des rencontres Enfin Domenica, des cours, des visites guidées et des événements collaboratifs.
Avant de passer aux avant-premières des Saisons, Paolo Cantù a commenté : « Les numéros rendent l’image d’un théâtre accueillant, à l’écoute et ouvert aux stimuli et aux sollicitations qui viennent de la réalité et auxquels un théâtre public doit et veut nécessairement faire face. Loin d’être “le public de demain”, l’implication des jeunes représente un objectif du présent, et sur lequel la Fondation I Teatri insiste dans un extraordinaire travail d’expérimentation quotidienne pour les impliquer de toutes les manières possibles. Durabilité, différences de genre, inclusion, accessibilité, collaborations avec des sujets urbains et avec des entités nationales et internationales significatives, les réseaux participatifs sont les thèmes dans lesquels la Fondation I Teatri est fortement impliquée et sont le témoignage concret de ce qu’elle veut être un théâtre public, au sein d’une communauté, en dialogue avec les différents sujets et en écoutant ce qui se passe juste à l’extérieur, au-delà de ses propres colonnes. Parce que la culture, l’art et le théâtre vous forment à la complexité du présent et à l’esprit critique et sont le meilleur antidote au raccourci des simplifications faciles.
Aperçu des spectacles 2024-2025
L’Open Festival s’ouvre avec le pianiste cubain Aruán Ortiz et son Flamenco Criollo en première italienne : le mélange aventureux de flamenco et de rythmes éblouissants qui réunit l’Afrique, l’Espagne et Cuba, donne le coup d’envoi d’un festival qui se concentre sur la rencontre des mondes et condamne le choc (Art.11 est le sous-titre du Festival, en référence à l’article de la Constitution italienne).
De Chine, TAO Dance Theatre, Lion d’Argent à la Biennale de la Danse 2023, croise la tradition chinoise et la danse contemporaine. D’Islande, malgré son nom, l’auteure-compositrice-interprète Emiliana Torrini amène sa dernière Miss Flower, tandis que l’audacieux collectif (LA)HORDE, sous la direction du Ballet National de Marseille, nous raconte dans un spectacle bouleversant les passions, la force et les fragilités de la génération Z. Entre Dance Season et Open Festival, Folkå, en première nationale, marque le retour du célèbre NDT2, aux côtés du chorégraphe visionnaire Marcos Morau, In Notte Morricone, Morau encoreavec le Centre Chorégraphique National Aterballetto – avec lequel se confirme une « alliance » fructueuse de coproduction et de planification – construit un hommage spécial à Ennio Morricone.
Les collaborations avec la Fondazione Palazzo Magnani se poursuivent, avec l’exposition consacrée à David Tremlett, objet d’une performance sonore du guitariste Giacomo Baldelli et de “visites chorégraphiques” spéciales organisées par Camilla Monga et MM Contemporary Dance Company et avec le Festival Dinamico, avec les Chiostri de San Pietro, site du site spécifique de la Société Quattrox4 inspirée par Calvino.
Le nouveau projet d’Andrea Molino, « Il Popolo Giusto désire la neige », commandé par le Festival Aperto et pour la première fois, est un portrait de la ville de Reggio Emilia créé avec les moyens de la composition musicale et de la réalisation vidéo contemporaines, qui implique des réalités significatives de la vie citadine, les solistes et les interprètes. Tandis que cloudario de Oht / Filippo Andreatta avec Sentieri Selvaggi transforme les souffles du chef-d’œuvre de Steve Reich Musique pour 18 musiciens en nuages
Dans la Saison d’Opéra, George Frideric Händel nous révèle son Jules César, non plus une froide statue de marbre, mais un être humain avec son intériorité et ses sentiments, interprété par l’Académie byzantine dirigée par Ottavio Dantone, dirigée par Chiara Muti, tandis que le Le metteur en scène Andrea De Rosa se voit confier l’opéra I Capuleti ei Montecchi, dans lequel le compositeur Vincenzo Bellini réserve le rôle de Roméo à une voix de mezzo-soprano – Annalisa Stroppa. La saison des concerts s’ouvre avec le Mahler Chamber Orchestra, une garantie qui est heureusement chez elle à Reggio Emilia, dirigé par Elim Chan, une jeune chef d’orchestre qui s’est imposée sur la scène comme la première femme à remporter le prestigieux concours Donatella Flick en Angleterre, puis est entré dans le circuit mondial des concerts. Pianiste de première grandeur, Hélène Grimaud est une authentique star dont on admire particulièrement les interprétations des grands compositeurs classique-romantiques, ainsi que ses intérêts extra-musicaux : les loups, l’écriture, la méditation, l’activisme pour la défense des droits humains : sa volonté sera un concert qui ne laissera personne indifférent, tout comme celui – véritable fleuron de la Saison – de l’Ensemble Pygmalion de Raphaël Pichon, engagé dans Johannes-Passion BWV 245 de Jean-Sébastien Bach. La Saison de Prose propose une gamme de spectacles tous caractérisés par une lecture ou une relecture respectueuse mais contemporaine. Ici, Lodo Guenzi est le protagoniste de Beaucoup de bruit pour rien de Shakespeare, une comédie ironique et efficace, tandis que la contemporanéité émerge dans la terrible réalité de Wonder Woman, d’Antonio Latella, inspirée d’un viol collectif, un fait divers réellement survenu. Dans Ciarlatani, l’Espagnol Pablo Remón s’appuie sur Silvio Orlando pour une drôle de satire sur le monde du théâtre et du cinéma, qui devient aussi une réflexion sur le succès et l’échec. Le jeune et talentueux réalisateur Leonardo Lidi poursuit son voyage à travers les chefs-d’œuvre d’Anton Tchekhov avec Oncle Vania. Dans Quand un musicien rit, Elio et sa bande de très jeunes virtuoses s’amusent à explorer et à réinventer l’immense répertoire sérieusement comique du théâtre-chanson. Réalisé par Marco Baliani, Andrea Pennacchi porte le masque emblématique de la Commedia dell’Arte, Arlecchino, pour le transporter dans la réalité du monde moderne. Saison musicale. Ouverture confiée à Neri Marcorè, dans le rôle du détective le plus célèbre de tous les temps, à la tête d’un casting de plus de vingt interprètes dans Sherlock Holmes. 50 ans après ses débuts absolus (8 décembre 1974), revient en scène Ajouter une place à table.
La comédie musicale Little Women ne manquera pas de faire verser des rivières de larmes aux millions de femmes qui ont grandi avec le mythe de Meg, Jo, Amy et Beth de la famille March.
(2 juin 2024)
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