Pour la troisième année, la revue musicale “Concerts à l’Oratoire” sera organisée dans l’Oratorio Madonna di Pompei restauré, connu comme la petite église du Ponte delle Assi de via Ravegnana. Les concerts seront consacrés à la musique de chambre italienne des XVIIe et XVIIIe siècles et auront lieu du 8 juin au 20 octobre. Le commissaire de l’événement, le maestro de l’orgue Giovanni Andrea Luisi, a décidé de se consacrer, avec professionnalisme et passion pour la musique classique et de concert, à un projet auquel ont participé plusieurs artistes, dans le but de rendre hommage à l’édifice religieux où de nombreux dont les Ravennais sont friands, confiée à la paroisse de San Paolo pour la rendre utilisable et récolter des fonds pour son entretien. Le festival musical est parrainé par la municipalité de Ravenne. Le projet s’inscrit dans le processus de récupération et de valorisation de l’Oratoire, un petit coffre au trésor du XVIIIe siècle. Après la restauration achevée en juillet 2021, une autre collecte de fonds a été lancée qui a permis l’achat d’un orgue à tuyaux qui, comme l’année dernière, sera le protagoniste des concerts. Le concert inaugural du samedi 8 juin, à 21 heures, verra les représentations. de Daniela Pini Mezzo Soprano, Anton Berovski Violon, Agide Bandini Contrebasse et Cesare Bandini Orgue Giovanni Andrea Luisi, Agide Bandini et Marina Mammarella seront les protagonistes d’autres concerts en collaboration avec d’autres musiciens et la contribution organisationnelle de Massimo Cameliani, qui lorsqu’il était. le conseiller pour les Activités Productives de la Commune de Ravenne a favorisé la restauration et est resté lié à ce lieu particulier. Pour réserver le concert du 8 juin, veuillez contacter le numéro joint à l’affiche : 3888091315. “Cette année aussi, la série “Concerti all’Oratorio”, qui en est à sa troisième édition, a toujours pour axe central la valorisation de la musique de chambre la musique, en particulier de ces auteurs italiens des années 1600 et 1800 qui fondèrent une « école » dans toute l’Europe. L’Italie de l’époque était le cœur battant de la musique européenne, où naquit l’Opéra, le « concerto Grosso », là où était né l’opéra. la musique était jouée dans toutes les cours italiennes en utilisant le clavecin ou l’orgue comme “basse continue” pour l’harmonie et de nombreux autres instruments, en particulier les instruments à cordes, mais aussi les instruments à vent et prenaient également une valeur “solo”, contrairement à ce qui se passe dans les grandes orchestres. En outre, cette interaction magique entre auditeur et musicien que seule la musique de chambre, jouée dans de petits environnements, pouvait créer a été définie. Dans notre projet, nous voulons recréer les mêmes conditions : valorisation du répertoire de chambre, interaction entre musiciens et auditeur et redécouverte de l’énorme patrimoine de la musique de chambre italienne qui, encore aujourd’hui, est largement rarement jouée. Dans le programme de cette année, nous avons également voulu donner de la place à des instruments ou ensembles particuliers : le hautbois, la flûte, l’accordéon, la harpe, l’ocarina en duo avec l’orgue, un ensemble de plusieurs trombones qui, comme on le sait, étaient souvent utilisé dans la musique vénitienne, y compris la musique sacrée. Par ailleurs, nous avons souhaité réserver un concert à la musique de la Renaissance et du baroque avec un duo de violes de gambe et un autre concert avec un duo de guitares, pour valoriser également le répertoire du XVIIIe siècle dédié à cet instrument à cordes. Enfin, dans un programme de musique de chambre, ne pouvait manquer la musique vocale, toujours très populaire dans les cours italiennes des XVIIe et XVIIIe siècles, où l’art musical se conjuguait avec celui de la composition de vers, dédiés avant tout aux thèmes de l’amour ou de la guerre. , ainsi que des thèmes sacrés. Un autre objectif, pour intégrer l’Exposition, sera d’organiser une conférence consacrée à la musique vocale et instrumentale italienne de la Renaissance, qui aura lieu à l’automne prochain, dans le but de donner un aperçu de la période la plus florissante de notre histoire, au cours de laquelle tous les les arts, en particulier la musique et le texte, s’intégraient admirablement et étaient fonctionnels les uns par rapport aux autres.
