L’amour dans ses diverses significations, humaines et spirituelles, sera le thème sous-jacent du programme. Trois nationalités qui, avec leurs modes d’expression respectifs, donneront voix aux poèmes présentés, l’Italie avec Frescobaldi et Monteverdi, l’Angleterre élisabéthaine avec Dowland et l’Allemagne de Schutz, Heinichen et Johann Christian Bach, cousin germain du plus célèbre Johann Sebastian.
Plan:
Girolamo Frescobaldi (1583-1643), « Ô Jesu mi dulcissime »
Heinrich Schütz (1585-1672) de Kleine geistliche Konzerte : n.1 pour voix, orgue et théorbe
John Dowland (1563 – 1626), Semper Dowland sempre dolens pour luth solo – Coule mes larmes – Le temps s’arrête
Robert Johnson (vers 1583 – 1634), Avez-vous vu pousser un lys blanc ? pour voix et luth
GGKapsberger (1580-1651), Toccata tierce pour théorbe solo
Johann Christoph Bach (1642-1703) « La complainte, Ach, dass ich Wassers gnug hätte » pour voix, orgue et théorbe
Johann Caspar Kerll (1627-1693), Passacaille pour orgue seul
C.Monteverdi (1567-1643), Lettre d’amour à voix seule « Si mes regards langoureux »
« Salve Regina » pour voix, orgue et théorbe
JSBach (1685-1750) : Toccata in re BWV913 – Clavecin seul
Johann David Heinichen (1683-1729) cantate La bella flame ou Tirsi S. 18 pour mezzo-soprano, théorbe et basse continue
L’événement, qui comprend, jusqu’au 30 juin, seize concerts avec des musiciens d’importance internationale, presque tous dans un lieu de grande valeur artistique normalement fermé au public comme la Sala Capitulare de Santa Felicita (Piazza di Santa Felicita, 3, Florence) , avec des fresques de l’école Giotto, est organisé par Konzert Opera Florence (KOF), une association musicale à but non lucratif qui propose depuis neuf ans des concerts de musique de la Renaissance et du baroque dans des lieux d’intérêt artistique de Florence, impliquant de jeunes musiciens et professionnels dans un secteur mondialement connu dans des programmes toujours nouveaux, pour susciter l’intérêt pour l’opéra baroque européen et la musique instrumentale de l’époque.
Événements ultérieurs
mercredi 19 juin, 21h – Entrée 18 € plein / 5 réduits / 10 abonnés
Cloître de l’église de Santa Felicita (en cas de pluie : Salle Capitulaire de Santa Felicita (Piazza di Santa Felicita, 3, Florence)
Une amitié entre musique et fleurs : Händel & Telemann. Musique du XVIIIe siècle pour flûte et clavecin. Kerstin Fahr : flûtes à bec ; Flòra Fàbri : clavecin. Musique de Georg Friedrich Händel et Georg Philipp Telemann. Les deux célèbres compositeurs et amis Haendel et Telemann partageaient non seulement l’amour de la musique, mais aussi celui des fleurs. Ils échangèrent des lettres au sujet de plantes spéciales. Il existe des documents attestant que Haendel a envoyé des fleurs exotiques à Telemann de Londres à Hambourg. Les deux compositeurs ont écrit des œuvres impressionnantes pour flûte à bec et clavecin. Flóra Fábri et Kerstin Fahr illuminent musicalement cette amitié : elles interpréteront des sonates, des suites et des partis, une fresque sur les émotions de la période baroque dans toutes ses incroyables nuances.
dimanche 23 juin, 21h – Entrée 18 € plein / 5 réduits / 10 abonnés
Salle capitulaire de Santa Felicita (Piazza di Santa Felicita, 3, Florence)
Jeunes talents. Concert de musique baroque et clavecin. Organisé par le Département de musique d’ensemble pour cordes du Conservatoire « Luigi Cherubini ». Giorgio Sasso, Noemi Celestini, Eleonora Zamboni, Matilde Fubiani : violons ; Matilde Giorgis : alto ; Gabriele Bracci : violoncelle ; Luca Cola : contrebasse ; Giacomo Benedetti : clavecin solo et basse continue. Musique de : A. Corelli, A. Vivaldi, JS Bach. Le Département de musique d’ensemble pour cordes du groupe « L. Cherubini » propose un programme avec les plus grands fondateurs de la musique instrumentale italienne pour cordes baroque : des concertos Grossi d’Arcangelo Corelli aux quatre concertos pour violon d’Antonio Vivaldi jusqu’aux concertos solos de Vivaldi et au concerto solo de JSBach pour clavecin. et des cordes d’inspiration typiquement italienne. La collaboration avec l’association Konzert Opera Florence et en particulier avec le soliste M° Giacomo Benedetti, professeur de clavecin au Conservatoire Vibo Valentia et maître de chapelle de l’église de Santa Felicita, permet l’union de l’expérience avec les étudiants du Conservatoire, dirigés par Maestro Giorgio Sasso, dans un résultat plein de fraîcheur et d’enthousiasme.
Vendredi 28 juin, 16h – Entrée libre
Bibliothèque Marucelliana, via Cavour 43/47 – Florence
L’âge d’or de la mandoline à Florence. Concert précédé de la conférence La mandoline à Florence de la fin du XIXe siècle, entre noblesse et bourgeoisie, organisée par Ugo Orlandi sur Enrico Marucelli, Carlo Munier et la mandoline à Florence dans la seconde moitié du XIXe siècle. 18h concert avec Ugo Orlandi : mandoline solo et luth cantabile ; Andrea Benucci : première mandoline ; Antonella Vezzani : deuxième mandoline ; Luca Becorpi : mandole ; Luisella Conter, Antonio Scaramuzzino : guitares. Musique de E.Marucelli, C. Munier, G. Walter, G. Bellenghi, L. Bianchi. La conférence, organisée par M. Ugo Orlandi, professeur de mandoline au conservatoire “G.Verdi” de Milan et l’un des plus grands experts mondiaux de cet instrument, tentera de reconstruire, à travers des documents historiques, la ferveur culturelle qui tournait autour de la mandoline en Florence à la fin du XIXe siècle, mettant en lumière des aspects jusqu’alors peu connus de l’environnement musical florentin de l’époque liés avant tout à la relation entre les grands compositeurs de mandolines florentins et les personnalités marquantes de la culture musicale de l’époque. Une partie de la conférence, organisée par mº Andrea Benucci, sera consacrée à l’illustration des différents types de mandolines en usage à Florence à l’époque, également à travers la présentation d’instruments et de matériel original de l’époque. Le concert présentera des musiques originales de l’époque de compositeurs florentins et sera organisé par le Quatuor Florentin à Plectres « Carlo Munier » fondé par le Maestro Benucci avec la participation extraordinaire du Maestro Orlandi et de la guitariste Luisella Conter.
dimanche 30 juin, 21h – Entrée 18 € plein / 5 réduits / 10 abonnés
Salle capitulaire de Santa Felicita (Piazza di Santa Felicita, 3, Florence)
Giardini et Giordani : quatuors et concerts en style galant. Giovanni Miszczyszyn : traversière + ensemble instrumental Accademia del Santo Spirito. Alessandro Conrado et Paola Nervi : violons ; Massimo Barrera : violoncelle ; Luca Ronzitti : clavecin. Musique de Tommaso Giordani (vers 1730 – 1806) et Felice Giardini (1716-1796). Felice Giardini (Turin 1716 – Moscou 1796), compositeur et violoniste, fut l’élève de GB Somis, joua dans l’orchestre du Teatro Regio de Turin et du S. Carlo de Naples. En 1748, il se rend à Paris et en 1750 à Londres, où en 1752 il prend la direction de l’orchestre de l’Opéra italien du Théâtre du Roi. Sensible aux tendances les plus avancées de la musique de son temps, notamment pour les apports apportés à la forme quatuor, il fait également preuve d’une grande modernité en partageant avec J.Ch. Bach, dont l’œuvre a été fortement influencée par l’abandon progressif du style baroque au profit d’un langage déjà orienté vers le principe de la forme sonate et le style Galante. Tommaso Giordani, (Naples vers 1733 – Dublin 1806) compositeur et claveciniste, comme Giardini, a longtemps vécu à Londres, où il a produit d’innombrables opéras italiens au King’s Theatre. Dans sa production instrumentale, il privilégie la forme sonate, le style Galante, caractérisé par une belle expressivité des temps centraux, non dénué d’idées mélodiques d’une rare élégance, qui dans la présentation des thèmes, révèlent une maturité stylistique à l’empreinte clairement mozartienne.
