LECCE – A Lecce la pierre a la couleur des couchers de soleil qui la touchent, si jaune et douce qu’on a envie de la caresser tandis que maisons, églises, monuments observent les siècles se poursuivant entre balcons anthropomorphes, ruelles mystérieuses et architecture majestueuse dans un décor surréaliste. un silence qu’il ne se livre que parfois au bruit des vacances.
Concentré sur une telle magnificence, vous ne vous attendez certainement pas à être submergé par une leçon de talent artistique rien qu’en traversant la place historique de la ville, la Piazza Sant’Oronzo ; légèreté peut-être pardonnable aux touristes, mais certainement pas aux habitants du Salento qui, pourtant, se promènent chaque jour dans la rue piétonne, oubliant de tourner leur regard vers le mur du bâtiment qui abrite la Banco di Napoli pour rendre hommage à l’horloge monumentale qui est exposée avec dignité et un soupçon de fierté depuis les années 1950, si bien qu’elle lui a valu le surnom d’Horloge des Merveilles.
Il n’est pas nécessaire de s’arrêter et de l’admirer, ce serait trop demander à un monde qui vit en constante difficulté, mais en signe de respect et de gratitude, au moins un bref coup d’œil serait souhaitable.
L’Horloge des Merveilles n’a rien de spécial car elle est elle-même une particularité, une variante sur le thème baroque qui s’intègre dans l’architecture urbaine avec le même effet agréable qu’un coquelicot poussant au milieu d’un champ de blé.
Fièrement Salento, l’Horloge des Merveilles a été créée en 1955 sur commande de la Banque Commerciale Italienne par Francesco Barbieri qui n’a certainement pas lésiné sur l’inventivité, les matériaux et les dimensions : une œuvre en bronze et cuivre émaillé pesant 20 quintaux, 10 mètres de haut, 3 mètres large, 3 ans et 6 mois de travail, dont 9 mois ont été consacrés à l’assemblage des différentes pièces avec 52 moulages.
A la fin de l’entreprise, la Domenica del Corriere rendit hommage à l’artiste avec un tableau illustré par Walter Molino qui communiquait à toute l’Italie que : « Après trois ans et six mois de travail, Francesco Barbieri de San Cesario, construisit le horloge la plus grande du monde, pour la tour de Sant’Oronzo à Lecce ».
Satisfaction indéniable et méritée pour le sculpteur qui, né à San Cesario en 1908, après sa formation académique à Lecce, a parcouru l’Italie, résidant longtemps à Milan et participant à des événements artistiques dans lesquels il se distinguait par son style avant-gardiste. malgré la fermeté de ses origines méridionales.
Le sacré et le profane se confondent dans l’Horloge des Merveilles, en parfaite communion spirituelle avec la ville qui l’héberge, qui est aussi sacrée et profane comme une Madeleine laïque, mais le point de vue d’en bas n’est pas idéal pour exhumer les détails et il Il est donc conseillé d’arriver préparé pour la réunion, également parce que personne n’a jamais pensé à créer un panneau explicatif.
En partant de ce qui n’attire pas immédiatement l’attention, en regardant derrière le boîtier, il est possible de voir la base rectangulaire en mosaïque et émail vénitien avec un cadre en cuivre sur lequel repose toute la structure, divisée en trois parties : inférieure, centrale et supérieure. .
En partie basse se trouve la loggia du cadran de l’horloge avec une forme qui ressemble à un œil dont la pupille, d’un magnifique émail bleu, abrite les chiffres romains qui marquent les heures entrecoupés de chiffres empruntés aux cartes de tarot : l’amour, la justice, la forteresse. , le diable, l’as de pièces, l’as de trèfle, le sept de pièces, les princes, l’épée avec la couronne, les boutons de manchette avec le Soleil, l’eau, le vase de fleurs.
Poursuivant l’exploration du cadran-œil, l’iris, d’une fascinante couleur rouge, est percé par les aiguilles : au bout de celui qui marque les heures se trouvent l’Étoile Polaire et le Séraphin, le coq chantant et la première phase de la lune à la place, décorez celle qui marque les minutes ; enfin, l’orbite est une coquille qui abrite Éole, une boussole et les étoiles accompagnées des phases de la lune.
Le regard s’élève vers le grand éventail central d’inspiration astrologique claire : dans une voûte céleste terrestre, se rencontrent la Constellation de la Grande Ourse et l’Etoile Polaire, éléments centraux de la composition, sur les côtés desquels, telle une petite maison, se trouvent 12 cases. émaillés d’un dégradé de bleu, ils contiennent les mois de l’année.
Une touche baroque avec les éléments floraux placés sur les côtés de l’éventail rassure et ramène à la réalité.
La partie supérieure est intéressante, avec des éléments qui rendent hommage aux armoiries de la Terre d’Otrante, avec une variante sur le thème : en plus du dauphin et du croissant, apparaissent également le soleil et les branches d’olivier et de grenade, symbole et présage d’une terre florissante et féconde.
La référence astrologique de la partie centrale est également reprise dans la partie supérieure, mais dans ce cas, le tableau s’enrichit d’éléments de nature divine, puisqu’en plus des 12 signes du zodiaque placés dans un cadre semi-circulaire il est possible d’admirer , vers l’extérieur, à gauche l’Archange Gabriel les bras levés et à droite la Vierge recevant l’Annonciation.
Un soleil explose de ses rayons d’émail jaune et de bronze, ramenant l’attention vers le centre, où dans le cadre du zodiaque le Chariot du Soleil, avec son quadrige de chevaux, transporte Phoebus.
L’insouciance naturelle et le peu d’affection pour les choses publiques ont permis, au fil des années, de recouvrir l’Horloge des Merveilles par la poussière du temps, un affront impardonnable pour une horloge, en fait, malgré sa magnificence, elle s’est rendue, arrêtant ses aiguilles, jusqu’à il y a quelques années, lorsque l’intervention du Banco di Napoli et le travail de l’équipe de restaurateurs professionnels de l’entreprise Emilio Colaci d’Alessano, l’ont ramené à son ancienne splendeur, lui donnant une nouvelle vie grâce également à la puissance de les médias qui ont rapporté et diffusé son histoire, la transformant en une destination digne d’attention touristique.
par Claudia Forcignanò
