Gustav Klimt, Les trois âges de la femme, 1905, Galerie nationale d’art moderne et contemporain de Rome
Prêtée par la Galerie Nationale d’Art Moderne et Contemporain de Rome, cette œuvre de maturité – revisitant, de manière symbolique, les trois phases de la vie féminine, l’enfance, la maternité et l’inévitable déclin de la vieillesse – sera accueillie par ‘exception , du 28 juin au 15 septembre, à la Galerie Nationale de l’Ombrie dans le cadre de l’exposition du nouveau cycle d’expositions Un chef-d’œuvre à Pérouse.
Tout au long de l’été, le musée de l’Ombrie offrira à son public la possibilité d’admirer et de connaître en profondeur le travail de l’artiste, accompagné d’une sélection de dessins, peintures et céramiques du peintre et décorateur Galileo Chini, inspirés du style du maître viennois. .
Galileo Chini, Rome 1911. Exposition ethnographique, 1911, photochromolithographie sur carton, Direction régionale des musées de Vénétie, Collection Nationale du Musée Salce, Trévise
Avant d’accéder au tableau réalisé en 1905, prêté exceptionnellement par la Galerie nationale d’art moderne et contemporain de Rome, le visiteur est invité à s’immerger dans l’univers de Klimt en parcourant une salle virtuelle. Dans cet espace, créé avec la contribution de la Fondation Pérouse, sont illustrées les principales peintures de l’artiste tandis qu’une description détaillée présente Les trois âges.
Le tracé du parcours s’inspire du goût de la Sécession viennoise dont Gustav Klimt fut l’un des fondateurs. Le blanc du portail aux décors géométriques, les murs au motif en losange, la lambris sombre qui trace les contours des vitrines rappellent le pavillon autrichien de Josef Hoffman pour l’Exposition internationale des Beaux-Arts de Rome en 1911. L’utilisation de la police curviligne dorée rappelle à la place VER SACRUMle magazine sécessionniste dont le titre emblématique est affiché en lettres dorées à l’entrée du bâtiment Olbrich Secession à Vienne.
Gustav Klimt, Figure féminine nue assise, 1908-1917, plume et encre sur papier, Milan, Château Sforzesco, Cabinet de dessins
Pendant que la chanson joue en arrière-plan Nuit transfigurée (Nuit Transfigurée), composée par le Viennois Arnold Schoenberg, en franchissant le portail le public aura la sensation de se retrouver dans un “environnement analogue” en termes d’ambiance et de suggestions à celui de la Biennale de Venise de 1910. Et les voici trois corps féminins serrés entre deux ailes de pluie cristalline, glissant d’une surface noire et compacte. Des panneaux s’allument derrière eux qui contribuent à souligner l’émotion définie par leur apparence. La femme plus âgée, avec une main sur le visage et un corps au fort volume, à la peau flétrie, au ventre qui a accueilli une maternité antérieure, explore l’espace avec ses pieds peints en parfaite perspective. Il semble former le fond de la jeune femme et de la petite fille, comme pour donner la scène (la vie) aux deux autres.
Au centre, la jeune maman, au corps blanc et diaphane, allégé par l’absence de pieds, porte son attention sur son visage encadré de cheveux blonds parsemés de fleurs qui germent à partir de noyaux qui font allusion à son pouvoir générateur, semblable à celui de Vénus de Botticelli. Représentée en position miroir par rapport à la vieille femme, avec qui elle boucle le cercle de la vie, la femme dort avec sa fille dans les bras.
Galieo Chini, Nu assis, 1912, Huile sur toile, Collection particulière
L’accès à l’exposition est inclus dans le billet d’entrée à la Galerie, qui permet également la visite de Fulvio Roiter. L’Ombrie, une histoire d’amour, et fait partie du calendrier de La Sottile Linea d’Umbria, le nouveau projet de la Direction Générale des Musées du MIC, Musées Nationaux de Pérouse – Direction Régionale des Musées Nationaux de l’Ombrie et de la Région Ombrie, avec la contribution du Consulta des Fondations Casse di Risparmio Umbre et la collaboration de Radio Subasio.
