La Fondation Piacenza et Vigevano et XNL Piacenza annoncent “Futuri Sportivi”, un projet d’exposition conçu et réalisé par pour promouvoir les arts, la connaissance et le territoire.
Futuri Sportivi, ouvert au public de mars à juillet 2025, est le résultat d’une recherche et d’une réflexion sur le sport en tant que fait culturel total, proposé comme thème fédérateur des activités de XNL Piacenza pour l’année à venir. À travers les œuvres de nombreux artistes italiens et internationaux, des collectifs et des artefacts directement empruntés au sport, il analysera les liens entre arts, sport et société comme trajectoires parallèles de l’avant-garde à nos jours.
Phénomène médiatique ainsi que porte-voix des enjeux sociaux, politiques, technologiques, écologiques et économiques de notre époque, les arts et le sport ne sont perçus qu’en apparence comme des entités lointaines et incompatibles. Les premiers liés à la contemplation et à la pensée et les seconds à l’action et à la physicalité, les arts et les sports ont toujours été contaminés comme les faces d’une même médaille. Le corps, l’effort, la domination d’un athlète, la grandeur de sa victoire ou le pathétique de sa défaite, le lieu social dans lequel il évolue ont été et sont toujours des sujets pour les artistes de toutes générations et de tous horizons.
A l’occasion du passage historique du Tour de France dans la ville de Plaisance, du sport international et de l’art liés au territoire. Andrea Dallavalle, sauteur, Savina Nicelli, grimpeuse et Giacomo Rovero, danseur, ont généreusement offert leur image pour la première communication initiale d’un projet profondément orienté vers la transmission de la culture sportive comme fait artistique.
Une séquence de leurs corps en action, désireuse de célébrer la performativité quasi chorégraphique inhérente au sport, sera exposée sur les façades du Palazzo entre arts et société.
Le saut comme geste, l’ascension comme métaphore de la connaissance de soi et de ses propres limites et le pouvoir de la danse comme acte épique sont, en revanche, quelques-unes des caractéristiques que ces athlètes ont en commun avec les langues. des arts. Cette proximité est le cœur de l’exposition que le projet photographique, créé par Luca Santese – photographe et fondateur du collectif Cesura qui revient collaborer avec l’institution après l’expérience Perimetro Piacenza – continuera à raconter jusqu’à son ouverture, invitant toujours de nouveaux artistes. et les athlètes d’en faire partie.
«L’arrivée du Tour de France à Plaisance a toujours été la date à ne pas manquer pour la Fondation pour l’annonce de ce projet d’exposition, destiné à caractériser la programmation de notre institution pour l’année à venir – commente le président de la Fondation de Piacenza et Vigevano Roberto Reggi – L’exposition “Futuri Sportivi” est née de la volonté de proposer une large réflexion sur les liens entre arts et sport, depuis la proximité de leurs langues jusqu’à la capacité de réfléchir sur l’idée de beauté et inclusivité, dans la conscience de la centralité du sport dans les processus d’éducation et de formation de la société. En ces semaines très intenses pour notre ville et notre territoire, XNL accueille le public et les athlètes du Tour avec les trois premières banderoles dédiées à trois figures de l’art du sport, qui ont généreusement prêté leur image pour inaugurer la campagne photographique qui se poursuivra jusqu’en mars 2025, mois d’ouverture de l’exposition.”
À l’ère moderne, le sport et la culture du sport ont offert des clés d’interprétation de notre société en mutation, comme les formes d’agrégation, le développement des compétences et le développement des équilibres psychophysiques et identitaires. Dans le périmètre d’un stade ou d’une salle de sport, comme dans un oratoire ou un parc urbain, de nouveaux modèles progressistes de compréhension des corps, des identités, des communautés, du rapport aux technologies et à l’environnement apparaissent chaque jour ; dans le même temps, ces mêmes espaces peuvent générer de nouvelles dynamiques d’exclusion et de discrimination et donc renforcer le statu quo.
En Italie et dans le monde, en revanche, le sport a acquis ces dernières années une centralité, une prise de conscience et un impact, non seulement comme industrie de l’image et de la communication, mais surtout comme lieu d’expérimentation et de discussion sur les modèles de vie. La forme de vie sportive façonne le rythme de notre époque au point d’utiliser, par exemple, le mot performance comme indice d’évaluation de notre travail dans le domaine de chaque emploi ou profession, public et privé.
Par ailleurs, la révolution numérique, l’économie des données et les processus d’archivage des « performances » constituent un réservoir inépuisable d’informations destinées à façonner un être vivant et un imaginaire global omniprésent et perpétuellement exhibé par les multiples langages de la contemporanéité.
Responsables de la production d’images qui ont contribué à la sportisation de la société contemporaine, les arts et le sport partagent également des manières de créer des systèmes de représentations, des langages et des codes de comportement ; la production symbolique d’objets et d’esthétiques dont ils sont les champions incontestés est aussi une fabrique de désirs et de valeurs, elles-mêmes agents de transformations des espaces sociaux et de leurs critères d’organisation.
Nous vivons à une époque où la combinaison de l’art et de la vie a souvent été remplacée par la combinaison de l’art et du sport, reconnaissant la capacité de ce dernier à être d’une part une enzyme de nos émotions et un détonateur de nos échecs, et d’autre part un outil puissant d’organisation économique, capable de façonner, également en relation avec les nouvelles technologies numériques omniprésentes, les politiques d’une nation et l’effigie de l’autoreprésentation et du « soft power » qu’elle veut montrer dans les vitrines internationales de la diplomatie culturelle.
Futuri Sportivi est un projet d’exposition qui vise à analyser comment les artistes se sont inspirés du monde du sport – et de son vocabulaire de formes, d’actions, d’histoires et d’espaces – pour parler de thèmes universels tels que les limites, la violence, la compétition, le jeu, les droits civiques, résistance, solidarité, espace public, propagande, hédonisme, mutation et plus récemment pouvoir des données, inclusivité, accessibilité, durabilité.
Le projet confirme les lignes directrices de la programmation de XNL Arte basées sur la relation entre la production de connaissances et leur transmission innovante de différents savoirs.
Paola Nicolin | PhD est historien de l’art contemporain et combine activités de recherche et pratique éditoriale et curatoriale. Professeur d’histoire de l’art contemporain et d’études muséales à l’Université Bocconi de Milan, il dirige le projet artistique local APTITUDEforthearts et mène des recherches sur les thèmes de l’art et de l’éducation à travers l’école nomade The Classroom.
Rédactrice artistique de la revue Abitare, rédactrice en chef de Domus, responsable de l’Encyclopédie Treccani Art Contemporain de la zone “Expositions”, elle a été responsable des services éducatifs et des publications du Palazzo Grassi – Collection Pinault. Commissaire du Programme Public de la Triennale de Milan, elle a écrit et édité des textes pour de nombreux catalogues et revues spécialisées telles que Artforum, LOG, Abitare, Mousse, Kaleidoscope, Flash Art et a mené des activités de collaboration et de conseil pour les administrations publiques et privées. corps.
Ses publications incluent Materia Verso Immagine (Postmediabooks, 2018), Susan Phillipsz. Suivez-moi, (Humboldt, 2015), Elle. La figure féminine dans l’œuvre d’Adrian Paci (Johan & Levi, 2014), Alberto Garutti. Didascalia/Caption (Mousse-König, 2012), Adieu l’art des années 70 à Milan 1969-1980, (Mousse, 2012), Être Cattelan (Abitare-RSC, 2011), Palais de Tokyo (Postmediabooks, 2006). Pour Quodlibet, il est l’auteur de Diario Psichico (2017) et Houses of Cards. La XIVe Triennale de Milan, 1968 (2011). Il vit à Milan avec sa famille.
2050+ est une agence interdisciplinaire basée à Milan qui travaille sur différentes formes de pratiques spatiales critiques à l’intersection de la technologie, de l’environnement, de la politique et du design. Fondée en 2020, l’agence a réalisé divers projets dont la curation, la recherche, l’exposition et l’architecture.
Il s’agit notamment de l’organisation « Open », du pavillon de la Fédération de Russie à la 17e Biennale d’architecture de Venise, et de « Cultures synthétiques » à la 10e Biennale d’architecture de Rotterdam ; le développement de divers projets de recherche indépendants tels que les courts métrages « Riders Not Heroes » et « Riders Not Heroes : Anatomy of a Delivery », présentés à la 5e Biennale de design d’Istanbul et au CCA Montréal en 2022 ; la création de la scénographie et des installations pour les expositions “Nebula” et “Penumbra” commandées par la Fondation In Between Art Films (respectivement à l’occasion de la 59e Biennale de Venise LX et LIX), pour l’œuvre de Gaetano Donizetti “Il Diluvio Universale” ( Teatro Donizetti, Bergame), la rétrospective « Meredith Monk : Calling » (Haus der Kunst, Munich), l’exposition « Comme si nous cachions le soleil dans une mer d’histoires » (Haus der Kulturen der Welt, Berlin), « Søylerommet – The Pillars », un espace d’exposition permanent de la collection Fredriksen (Nasjonalmuseet, Oslo), et le projet d’exposition « Aquaria – Ou l’illusion d’une mer en boîte » (MAAT, Lisbonne) ; ainsi que la transformation et la restauration architecturale de la Palazzina dei Principi du Museo e Real Bosco di Capodimonte pour la Collection Lia et Marcello Rumma (en cours) ; La Rinascente de Franco Albini et Franca Helg sur la Piazza Fiume à Rome, le bâtiment historique Multertor à San Gallo et 10 Corso Como à San Gallo. Gallen et 10 Corso Como à Milan.
2050+ collabore régulièrement avec des marques telles que Slam Jam, Sunnei, Nike et Bulgari pour des installations temporaires, des films, des programmes publics et des initiatives éditoriales. Les textes écrits par 2050+ ont été publiés sur de nombreuses plateformes éditoriales, notamment Flash Art, e-flux Architecture, Terraforma Journal, Volume et Unbore.
XNL Plaisance est le centre dédié au développement de nouvelles langues contemporaines appartenant à la Fondation Piacenza et Vigevano.
Il est organisé en trois sections.
XNL Arte – Direction artistique de Paola Nicolin : le programme dédié aux projets d’exposition et au dialogue entre art et éducation.
XNL Cinéma et Théâtre – Direction artistique de Paola Pedrazzini : accueille la Bottega
XNL Musica – Direction artistique de Maria Grazia Petrali : accueille le Département de Musique Electronique et Jazz du Conservatoire Giuseppe Nicolini de Plaisance.
