Venise, Théâtre La Fenice, Saison Symphonique 2023-2024
Orchestre du Théâtre La Fenice
Directeur Markus Stenz
Violon Vikram Francesco Sedona
Félix Mendelssohn Bartholdy : Concerto en mi mineur pour violon et orchestre op. 64 ; Anton Bruckner : Symphonie n° 7 en mi majeur wab 107
Venise, le 28 juin 2024
La Saison Symphonique 2023-2024 de la Fenice se poursuit, qui réserve une place de choix à Bruckner, à l’occasion du 200e anniversaire de sa naissance : après la Quatrième et la Huitième, la deuxième partie du concert a été interprétée, dirigée par Markus Stenz, la Septième Symphonie, fleuron de un auteur difficile, qui a eu du mal à s’imposer, du moins en Italie. Le violoniste était la star incontestée de la première partie de soirée Vikram Francesco Sedona – lauréat du 32ème Concours de la Ville de Vittorio Veneto – avec le Concerto pour violon et orchestre en mi mineur de Mendelssohn extraordinaire chef-d’œuvre du compositeur hambourgeois, écrit entre 1838 et 1844 le violoniste Ferdinand David, également né dans la ville hanséatique. La partition fut achevée en septembre 1844, mais la première exécution n’eut lieu que le 13 mai 1845 – en raison de diverses réflexions sur la position de la cadence dans le mouvement initial, placées, exceptionnellement, après le développement – avec David comme soliste et le Orchestre du Gewandhaus dirigé par Niels Gade. Le jeune concertiste a définitivement impressionné (au sens positif du terme) par son intonation toujours impeccable et par la qualité du son – rond, doux, enveloppant, mais extraordinairement clair et nacré -, ainsi que par la préparation technique et maturité interprétative, démontrée en abordant l’une des pierres angulaires du concert romantique, qui combine sagesse constructive et élégance formelle.
Dans le premier mouvement, J’attache avec beaucoup de passion – qui dépasse la forme traditionnelle, faisant immédiatement émerger le violon solo – Sedona a entonné avec beaucoup d’enthousiasme l’exposition du thème initial très marqué, qui ressortait, avec un rythme anapestique, sur la texture subtile des cordes graves, marquées par la pulsation du tympan, e il est ensuite passé, intensifiant sa force émotionnelle, à l’ensemble de l’orchestre, qui il présente ensuite un thème dérivé du premier, immédiatement repris avec des variations par le soliste. Un deuxième thème, à la manière d’un choral, était introduit avec finesse interprétative par les instruments à vent, tandis que le dialogue avec le soliste se poursuivait efficacement dans son développement jusqu’à la cadence articulée (entièrement écrite), dans laquelle l’instrument concertant faisait preuve d’une grande virtuosité. La reprise, avec le retour du thème choral, aboutit au brillant Codaconclu par une prise bien connue du premier basson, pour relier ce mouvement au‘Andante dans Do majeur. Ce dernier – sous la forme tripartite de Menti – Elle s’ouvrait sur un thème poignant, qui offrait au soliste l’occasion de jouer avec une grande autorité dans les archets, les légats et les notes tenues. Les cors et l’orchestre ont ensuite introduit la section centrale plus dramatique, qui a été suivie d’une réaffirmation du thème initial., qui a conclu le mouvement pianissimo.
Précédé d’un récitatif de liaison, le virtuose Allegro très vivant – et Rondo-Sonateoù le thème initial du concert revient plusieurs fois avec de légères variations – permet une nouvelle fois au soliste de briller dans des figures de doubles croches très rapides et des gammes vertigineuses, jusqu’àsur une cadence, annoncée par les trilles ascendants du violon, ponctués par les instruments à vent, avec lesquels le mouvement se terminait avec élan et éclat. Tonnerres d’applaudissements et ovations pour le violoniste de Preganziol. Deux imprévus : « Ménétrier » de Impressions d’enfance de George Enescu et – après le clin d’œil ludique à « Parle-moi de Mariù » – « Méditation » de Lejes de Massenet (jouant uniquement la partie de violon).
Le protagoniste de la deuxième partie de la soirée était – comme mentionné – Anton Bruckner, représenté par sa septième partition symphonique – nouvel hommage à Wagner, déjà dédicataire de la Troisième Symphonie -, qui lui vaut son premier véritable succès international. Cette symphonie est, entre autres, l’un des symboles de La fin de l’Autrichesurtout après que Visconti ait choisi quelques extraits comme bande originale Sens (1954). Le grand metteur en scène a su capter, dans la musique de Bruckner, une sensualité parfois chauffée et épuisée, une instabilité émotionnelle entre un enthousiasme incontrôlable et de sombres pressentiments de la fin ; qui s’exprime musicalement dans le contraste – typique du compositeur d’Ansfelden – entre des panneaux sonores : grandioses et héroïques, les autres subtilement crépusculaires.
Quant à l’interprétation de Stenz, il nous a semblé que le réalisateur allemand – grâce aussi à un choix de tempos jamais trop dilatés – ne se livrait pas trop à un épuisement morbide, privilégiant une lecture virilement romantique, affranchie de toute sentimentalité. Précieux la prestation de l’orchestre, depuis le sdébut solennel de premier mouvement, Allegro modéré, avec un thème de couleurs intenses pathétique, qui se déroulait selon une large ligne ascendante, se détachant sur le trémolo des cordes, avant l’apparition de deux autres thèmes – l’un lyrique, exposé par les instruments à vent, l’autre plus nerveux et incisif, clôturé par une fanfare -, après quoi les élaborations contrapuntiques du matériau thématique, exécutées avec une rigueur expressive, ont conduit à la puissante conclusion du mouvement. Suggestif, mais pas particulièrement épuisant, dans la vision de Stenz, le célèbre, immense Adagio, dans lequel alternent deux thèmes : le premier mélancolique, un choral sévère d’altos et de tubas, continué par les cordes ; le second est vaguement lyrique -, dont le développement, à travers un long crescendo caractérisé par de fréquentes élaborations contrapuntiques, culmine dans un puissant coup de cymbale avec triangle, suivi du Coda – ajouté à la suite de l’annonce fatale de la mort de Wagner comme un dernier hommage au vénéré Maître – où, après le sombre choral des tubas wagnériens – dérivé du thème principal -, la musique s’éclaircit jusqu’à s’éteindre. Particulièrement vivant le troisième mouvement, Scherzo, avec le thème sonore des trompettes sur un ostinato rythmique audacieux, entrecoupé de l’aura pastorale du Trio. La rigueur absolue, dans la pluralité des accents, se capturait dans la panachure quatrième mouvement, Final, qu’il a vu alterner trois thèmes – le premier dérivé du thème principal du premier mouvement, le second, dérivé duAdagiodécliné sous forme de choral, le troisième, variante du premier, comme une fanfare de cuivres en forme de récitatif – escroquer la proposition cadentielle du premier thème récurrent comme s’abstenir de Rondo. Succès absolument incontesté.
