Le réalisateur d’Agrigente Léandro Picarella était l’un des invités de l’édition 2024 de Super parcl’événement estival organisé par Parc Naturel Adamello Brenta ensemble avec Centre d’impactqui se divise en deux séries de propositions: des excursions dominicales dans certains des plus beaux coins de l’espace protégé en compagnie d’invités “exceptionnels”, ne venant pas nécessairement du monde montagnard, et des projections de films sur le thème de l’environnement “sous les étoiles”, c’est-à-dire en extérieur, à l’orée de la forêt, avec le public allongé sur la pelouse et équipé d’écouteurs pour ne pas perturber le milieu environnantune proposition créée l’association Cinéma du désert, qui emmène la magie du grand écran à travers le monde avec son camion, alimenté par des panneaux photovoltaïques.
Picarella a participé, dimanche 30 juin, à l’excursion à Pian della Nana, une zone splendide et méconnue qui se développe au-dessus de Cles, dans le Val di Non, surplombant le plus célèbre Val di Tovel, l’extrême ramification du groupe des Dolomites de Brenta. . Le soir, cependant, au lac Molveno (périodiquement au sommet des plus beaux lacs d’Italie), il a présenté son film “Les signes de vie”qui se déroule dans la Vallée d’Aoste, qui a remporté de nombreux prix et a également été présenté au Festival du Film de Trente.
« Signs of Life » est-il un titre qui cite une chanson de Battiato, ou est-ce une coïncidence ?
Ce n’est pas du tout le cas. En arrivant dans la vallée de Saint-Barthélemy, dans le petit village de Lignan, où se trouve l’observatoire astronomique de la Région, j’ai compris qu’il y avait là une histoire qui méritait d’être racontée. Mais au début, je savais comment. Un jour, alors que je conduisais d’Aoste à Lignan, ma playlist m’a proposé cette chanson de Battiato, un artiste sicilien pour qui j’ai un profond respect non seulement sur le plan artistique, mais cela m’a semblé comme un cadeau. «Quel désir de changement il y a en moi…», dit la chanson. C’était une envie que je ressentais aussi, humainement et artistiquement, celle de raconter une histoire qui avait à voir avec un changement, une évolution.
En fait, le film raconte l’histoire d’une rencontre.
Oui, il y a un astrophysicien qui, dans un certain sens, fuit le monde et voudrait s’enfermer dans l’observatoire et regarder les étoiles, et c’est tout. Mais parmi ses autres obligations figure celle de mener des recherches sur les « fausses croyances » scientifiques de la population locale. Au début, il ne se sent pas du tout attiré par cette mission. Mais c’est grâce à elle que se réalise enfin la magie de la rencontre entre deux mondes apparemment non communicants, celui du savant et celui des habitants de la vallée : un monsieur âgé qui tente de vaincre la solitude en compagnie d’une veuve, d’un certain des agriculteurs qui vivent une relation privilégiée avec leurs animaux, un père et une fille, etc.
Dans quelle mesure cette histoire est-elle vraie et dans quelle mesure est-elle scénarisée ?
C’est un point fondamental pour moi. Je n’ai jamais réalisé de documentaires, au sens communément donné à cette catégorie cinématographique, disons. Je m’intéresse aussi à la littérature, au langage de la narration : Pirandello, Sciascia, Latino-Américains… Mais je suis attiré par la narration du réel. Donc en fait, mes films ne sont pas que des documentaires. Au lieu de cela, j’utilise les outils de la narration pour parler du monde et des gens, à partir des lieux et de l’humanité qui y vit. Tout ce que vous voyez dans le film est réel, c’est l’histoire de vies qui existent et bougent dans la vallée de Saint-Barthélemy, un lieu auquel je serai lié à jamais. L’histoire de la rencontre entre le chercheur, Paolo, un astrophysicien, un homme porteur d’une culture “autre” que celle des gens qui y vivent, est également vraie, même si nous avons fait quelques interventions lors de l’écriture. Mais la rencontre de Paolo avec les habitants de la ville, qui a certainement été facilitée par notre présence de personnes réalisant un film, est aussi à bien des égards l’histoire de ma rencontre, de mon insertion dans une communauté.
Leandro aime Paolo donc.
Oui, même si j’ai un autre personnage que l’astrophysicien, sinon on n’aurait pas fait le film. Dès le début, j’ai compris que pour faire le film, je devais m’impliquer, il fallait que j’habite là-bas, et c’est ce que j’ai fait, vivant à Lignan pendant un an. C’était l’envie de changement et d’expérience que je recherchais et qui s’est réalisée.
Qu’est-ce qui a rendu cette rencontre possible ?
Empathie. Au début, ce n’était pas facile de se rapprocher des gens avec la caméra, aussi bien des habitants du village que de Paolo lui-même, qui, même en tant qu’homme de science, avait l’habitude de s’exprimer de manière très claire et directe. De plus, cela vient de la pandémie, d’une période de fermeture et d’isolement. C’était le milieu de l’hiver. Mais petit à petit le rapprochement s’opère. Beaucoup de choses se sont produites au cours de ce voyage, dont j’ai été témoin. Un amour qui est né, par exemple, délicat, pur. Une petite fille qui grandit. En cela, d’une certaine manière, il y a une prise de conscience du regard extérieur. Et c’est un regard qui change lentement la réalité observée, mais qui à son tour en est modifiée. Comme j’ai changé.
Comment votre film a-t-il changé la vie des habitants de Lignan ?
Se raconter et se faire raconter est toujours une puissante expérience de changement, même si j’ai fait très attention à ne pas abaisser le « navire » du cinéma dans cette réalité, comme quelque chose d’étranger, d’extraterrestre, comme cela arrive parfois avec les grandes productions. Il y a aussi eu des changements qui dépassent la sphère purement cinématographique. Par exemple, à un moment donné, les habitants entrèrent dans l’observatoire, qu’ils n’avaient jamais visité, qu’ils considéraient comme une sorte de corps étranger. Ce fut un moment très émouvant et c’est devenu la fin idéale du film.
Mais notre présence sur place a également déclenché d’autres changements, peut-être plus mineurs. Par exemple : dans le village il n’y a pas de point de rendez-vous toujours à disposition des habitants, il y a une auberge qui n’est ouverte que pendant certaines périodes de l’année, les plus touristiques. Alors moi et quelques personnes avons commencé à nous retrouver dans un espace public, un bizarre “distributeur de fromage et de lait”, également destiné principalement aux touristes, mais qui était le seul endroit de la ville couvert par un auvent. Les rendez-vous étaient le matin, à 11 heures, à l’heure de l’apéritif : il y avait ceux qui apportaient le vin, ceux qui apportaient le fromage… Bref, c’est devenu des rendez-vous réguliers, nous nous sommes organisés avec un groupe WhatsApp.
Et puis, lors de la présentation des films…
Oui, certains des protagonistes sont venus au Festival du Film de Rome, où le film a été projeté en avant-première. Ils ont pu découvrir un peu le monde du cinéma. Quelqu’un est venu me rendre visite en Sicile. Ce sont les petites et grandes opportunités qui s’ouvrent lorsque des relations sont créées. Vous voyez, je sais que je n’en fais pas partie. Je ne suis pas né là-bas, ce n’est pas mon monde. Mais une partie de moi est là maintenant. Et ce sera toujours le cas. Je trouve extraordinaire cette idée d’avoir, dans de nombreux endroits, des points d’atterrissage, des gens qui comptent pour moi, et moi pour eux. C’est l’un des dons de ce métier mais en général c’est l’une des choses pour lesquelles il vaut la peine de vivre, peut-être la principale, car la vie est relation.
Comment est née votre passion pour le cinéma ?
J’ai toujours aimé le cinéma, depuis que je suis enfant. J’habitais au-dessus d’un club vidéo et j’avais donc toujours des films à disposition pour satisfaire ma “faim”. À un moment donné, j’ai quitté la Sicile pour Florence pour poursuivre mes études universitaires. J’ai fait des études littéraires, notamment de littérature théâtrale. Un professeur – Gaetano Chiappini – a vu à un moment donné en moi quelque chose que moi non plus, évidemment, ne voyais pas aussi clairement. Du potentiel qui m’a poussé à cultiver. C’était une réunion clé – en voici une autre ! – et m’a emmené au cinéma.
Lorsqu’il parle, on a parfois l’impression qu’il évoque quelque chose de « magique ». Est-ce que des miracles se produisent dans votre vie ?
Oui, il y avait aussi quelque chose de miraculeux dans la réalisation de ce film. Réaliser un film est souvent une opération très longue, essentiellement pour obtenir un financement. Dans ce cas, tout a été très rapide. Et le plus incroyable, c’est que je n’avais pas encore d’histoire, je n’avais que les ingrédients, la vallée, la communauté qui y vit, l’observatoire astronomique.
Dans ses précédents films, courts et longs métrages, il parlait par exemple de Danilo Dolci, le grand pacifiste qui a choisi, à un certain moment de sa vie, de vivre en Sicile, mais aussi d’un célèbre « magicien de la télévision » sicilien, précurseur de le genre, qui après des années de prison, tente de réintégrer un monde en train de changer. Quel est le thème sous-jacent de vos œuvres ?
Parler des gens, de leur vie, ce qui est aussi une manière de réfléchir sur la société, sur ses changements, sur la façon dont les cultures d’un côté tendent à se préserver malgré tout, comme dans les montagnes, mais de l’autre elles sont encore frappées par le vent du changement. Il y a le thème du sacré, un besoin irrépressible de l’homme, que je vois se manifester continuellement.
Son prochain travail ?
De la montagne à l’île, Linosa. Je raconterai l’attente de l’été de deux enfants, deux amis qui ont grandi ensemble, dont l’un est sur le point de quitter l’île pour étudier ailleurs, là où il y a plus de possibilités. Une autre histoire de relations et de changement.
