Dans une artère de Caltanissetta, traversant et dépassant la Badìa, il existe un lieu où la culture embrasse les talents et propose des expériences partagées. Il s’agit des “Ateliers d’Artistes”, un lieu qui était autrefois un foyer chaleureux et accueillant, le ventre de la vie, et qui aujourd’hui, grâce à la volonté et à l’amour de la culture de Manfredi Spagnoli, est un espace d’exposition accessible à tous, à la fois confortable et intime. . De retour de l’étranger, Manfredi, de Nisse, a régénéré et revalorisé la maison de ses grands-parents, décidant d’investir dans sa ville natale.
Et c’est là, dans ce lieu hospitalier, qu’est présentée l’exposition personnelle de Noemi Ballacchino, une jeune femme de Nisse de 38 ans, professeur d’art avec une vision profonde de la vie. Intitulée « Amor Vacui », l’exposition a été inaugurée samedi dernier, accompagnée par la musique du groupe « Frenesia », et par un public enthousiaste et enchanté ; Il restera exposé à l’« Officine degli Artisti » jusqu’au 11 juillet.
Noemi Ballacchino a rencontré l’art dès son plus jeune âge, presque comme s’il s’agissait d’un rendez-vous viscéral avec la nature, avec la vie elle-même, lorsqu’elle aimait dessiner sur les chutes de chiffons que son grand-père, marchand de tissus, lui offrait, des courbes, des lignes et des formes, images que son imagination lui a données. Et même le carnet d’ordonnances du médecin pour lequel elle travaillait, lorsqu’elle était assistante dentaire pour soutenir ses études, était une toile prête à être remplie de croquis et de croquis. Et c’est son professeur d’art au collège qui l’a poussée à ne pas abandonner ce talent, mais à le cultiver pour l’offrir au monde. Ainsi, Noémi fréquente le lycée artistique de San Cataldo, puis arrive à l’Académie des Beaux-Arts de Catane où son instinct la pousse à choisir la direction plastique.
Sculpter, modeler, façonner des formes, des corps, des histoires. C’est ainsi que les mains de Noemi bougent à travers la sculpture, un chemin qui s’inspire principalement de Simona Atzori, une danseuse handicapée, sans bras, qui s’est également produite pour le Vatican.
« Quand je l’ai vue danser – a déclaré Noémi avec une pointe d’admiration dans le ton de sa voix – je n’avais pas réalisé qu’elle n’avait pas de bras. Son mouvement plastique était d’une beauté unique ; puis, lorsqu’elle s’est présentée et a bougé ses longs cheveux bouclés avec sa tête, j’ai réalisé qu’elle n’avait pas de membres supérieurs et j’ai été enchantée par sa force.
En effet, les sculptures de Noemi Ballacchino ont les membres supérieurs amputés et, dans certaines, les mains se retrouvent à la place des pieds. Traduction artistique qui se concentre sur le thème du handicap, non seulement parce que la danseuse Atzori l’a inspirée, mais aussi parce que c’est le destin lui-même qui l’a accompagnée dans un chemin où la relation d’aide est l’épine dorsale de son art.
Après l’académie, elle obtient un master en art-thérapie – avec spécialisation en thérapie théâtrale -, consciente que l’art l’a toujours sauvée de ses douleurs, de ses problèmes, de ses vicissitudes, comme Noémi elle-même l’a avoué.
« J’ai compris que l’art est un moyen très puissant de décoder les émotions et aussi de connaître la profondeur de soi. »
Lorsqu’elle a déménagé à Milan, Noemi Ballacchino a eu l’opportunité de travailler comme professeur de soutien ; et durant cette période, elle a eu l’occasion d’aider ses élèves à travers l’art : « Ce fut un voyage qui m’a finalement centrée sur ce qui est encore mon chemin aujourd’hui. »
Un parcours, non seulement celui de l’enseignante suppléante, mais depuis le début de sa rencontre avec l’art, que Noemi Ballacchino a relaté dans son exposition personnelle, composée d’une sélection d’œuvres dans lesquelles émerge la recherche de la vie, qui part de l’extérieur pour entrer dans. Noemi Ballacchino déclare encore : « Ma recherche a commencé de l’extérieur parce que j’essayais de créer en regardant l’extérieur pour le ramener à l’intérieur, en développant des images, des formes, comme l’histoire du danseur, et par la suite, la recherche s’est transformée de l’intérieur. vers « l’extérieur, où mes expériences et mes sensations émotionnelles se sont transformées en œuvres ».
Et il faut se demander pourquoi, avec toute cette passion, cet amour de la vie et de l’art, le titre de l’exposition est représenté par une phrase latine – Amor Vacui, justement -, qui signifie « Amour vide » ?
Noemi Ballacchino dit que le sens est double. Vous croyez en la figure de Jésus-Christ, en tant qu’homme historique qui a apporté une sorte de message révolutionnaire sur ce que l’homme devrait être avec les autres ; et au sein de l’exposition, une de ses œuvres s’appelle “Amor Vacui” précisément parce qu’elle raconte les principales phases de Jésus-Christ, à savoir la naissance, la mort et la résurrection.
“Il raconte tout ce qu’il a fait – affirme Noemi Ballacchino – compris comme une vaine tentative de sauver l’homme, car s’il l’avait vraiment sauvé, il n’y aurait pas tant de mauvaises choses aujourd’hui.”
Mais la phrase latine a aussi été empruntée comme un jeu de mots où l’amour du vide s’insère dans le concept technique de la sculpture : « Quand on crée une sculpture en argile, il faut construire une structure, appelée âme, qui contient tout ce que repos. Ensuite, il faut l’enlever et quand on l’enlève, le vide reste, le vide de l’âme et ce vide qui est à l’intérieur est l’empreinte de l’âme.
Un concept, celui du vide, qui reflète aussi le quotidien frénétique dans lequel nous vivons aujourd’hui, notamment chez les jeunes, où l’on essaie à tout prix de combler le temps vide, on essaie toujours de faire quelque chose pour ne pas se retrouver en train de faire rien. Pourtant, selon le regard, le cœur et l’expérience de Noemi Ballacchino, le vide n’est pas un élément négatif ; au contraire, pour elle « c’est l’espace, c’est quelque chose qui accueille, qui enrichit aussi les autres, parce que si je sais que tu es dans un moment de vide et que j’entre dans ta vie et te parle et raconte ton histoire, alors vide, vous le remplissez.
Et Noemi Ballacchino a eu des lacunes dans sa vie, affectée par des déceptions sentimentales qui reviennent dans ses tableaux sous forme de nœuds et qui représentent la douleur. Des émotions donc, des sensations et des humeurs qu’il traduit en images, en mouvements et en couleurs, où ce qu’il vit devient une histoire à raconter sur toile. C’est l’exemple de son œuvre intitulée « Nevrose », où l’artiste elle-même déclare l’avoir créée en grattant la toile avec ses ongles, en utilisant ses mains comme un pinceau.
Noemi Ballacchino se définit comme une créatrice et non comme une artiste, où être créative signifie transformer la douleur, la mort ; cela signifie traduire dans l’élaboration artistique l’état d’esprit qui est en chacun de nous et que nous pouvons donner aux autres, car “dans mon travail il y a une grande générosité et non l’attente de se sentir bien”.
Et c’est précisément dans cette générosité que se cache le talent de la jeune Nissena Noemi Ballacchino, prête à toujours se demander le pourquoi des choses et à le suggérer aussi à ses élèves.
Alors pourquoi l’art est-il si important pour vous ?
« L’art est un moyen très puissant d’exprimer son être, mais c’est aussi un moyen de prendre soin de soi – répond Noemi Ballacchino -. Chacun de nous peut expérimenter le chemin de l’art et surtout en profiter pendant. Nous vivons toujours vite, en regardant le bien d’un itinéraire et faire le point sur ce qui est le moins fatigant, alors qu’il est essentiel de profiter de la route ferme sous les pieds, des émotions que nous ressentons et du paysage que nous vivons au présent. Le but n’est jamais le bonheur, tout comme le chemin le plus simple, ce qui nous fait ressentir, n’est jamais vivantmême si elle est difficile, la vie est ancrée dans la profondeur et l’authenticité de l’Être.
L’exposition personnelle « Amor Vacui » de Noemi Ballacchino – présentée à l’Atelier des Artistes jusqu’au 11 juillet – est l’histoire d’une femme qui aime la vie, d’une artiste qui veut montrer au monde la beauté qu’elle nourrit ; c’est le témoignage d’un art qui sait s’offrir aux autres et pour les autres.
