Jon Bon Jovi : «Après la maladie des cordes vocales, j’ai pensé à ne plus jamais jouer en live»

Jon Bon Jovi : «Après la maladie des cordes vocales, j’ai pensé à ne plus jamais jouer en live»
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C’est peut-être le lundi de Pâques après-midi lorsque nous discutons. Mais parler avec Jon Bon Jovi on ne peut s’empêcher de penser à un dieu devenu homme. Et que pendant qu’il transpirait du sang dans la rocaille de Gethsémani, il a été filmé par une caméra zoom, sans négliger les muscles de sa gorge tendus en spasmes, comme ceux d’un poisson asphyxié dans un seau. A la recherche de notes très hautes et anciennes – Vivre sur une prière dirait-on en restant dans la suggestion religieuse – qu’une maladie des cordes vocales ne lui a pas permis longtemps (et ne lui permettra peut-être plus) d’atteindre.

Bien sûr, dans le documentaire en quatre épisodes qui sortira sur Disney+ le 26 avril, il y a aussi tout ce qu’on espère de l’hagiographie consacrée à une légende qui flotte dans l’imaginaire depuis 40 ans : les débuts dans le New Jersey dans la légende. de Springsteen. La charge érotique de l’Amérique optimiste qui a inoculé aux muscles et aux boucles l’idée qu’on pouvait devenir ce qu’on voulait. Il y a l’alcool et la drogue, qui ont fait dérailler des pans entiers du groupe pendant que Jon, tel un Paul McCartney aux USA, essayait de rester sobre pour sauvegarder sa voix (le destin se moque…) et ne pas voir ses amis brûler sous ses yeux ( avec le bassiste Alec John Such, malheureusement, il n’y est pas parvenu). Il y a l’argent qui monte à la tête et l’épuisement des tournées insensées voulues par des managers sanguinaires : «Quand j’ai vu le film de Baz Luhrmann sur Elvis, je m’y suis vraiment identifié. Nous avons vécu ces choses-là”, dit-il dans l’une des nombreuses scènes intimistes du film. «Lorsque nous avons décidé de réaliser le documentaire, l’objectif était d’être introspectif et honnête», explique Bon Jovi, chemise noire et cheveux superposés, depuis sa maison de Miami où il a toujours hiverné. «Je savais que je ne voulais pas une histoire banale sur les contradictions de la célébrité mais quelque chose d’authentique. Et travailler avec le réalisateur Gotham Chopra, qui n’avait jamais réalisé de documentaires musicaux, m’a permis d’être honnête et de faire confiance à l’ensemble du processus de deux ans. J’espère que le spectateur comprendra que le succès ne vient qu’avec un travail acharné. Et avec des sacrifices. »

Mais en plus de quatre heures de Merci, bonne nuit : l’histoire de Bon Jovi ce n’est pas seulement le sacrifice. Il y a un désespoir, étymologiquement compris et pur. Celui d’un merveilleux homme de 62 ans qui contre les dieux vient de sortir un nouvel album, Pour toujours. Mais il ne sait plus s’il pourra monter sur scène, porter le cri du public droit dans sa poitrine, et crier Un, deux, trois, four avant que la caisse claire ne recommence le spectacle.

Je sais que vous êtes catholique et ne vous fâchez pas, mais je ressens vraiment l’analogie avec l’Évangile.
«Eh bien non : je suis désolé mais je ne l’accepte pas. Simplement, le documentaire est en partie axé sur mes problèmes de cordes vocales et le processus de rééducation. Faire de la musique a été le travail de ma vie. Et je voulais que le public regarde au-delà du rideau, vers la vérité de nos vies : un peu de plaisir lors des concerts, mais sinon, beaucoup de travail. Il n’y a plus rien.”

Permettez-moi d’être en désaccord : ici, l’engagement et le travail n’y sont pour rien. Il y a de la douleur et de la peur. Elle s’effondre au sol, épuisée. Le laser d’un instrument médical pointé vers le cou pour retrouver la pâte de la voix perdue. Sinon Jésus, certainement Ulysse, le héros qui se jette pour se retrouver.
«Ses considérations me touchent beaucoup et me rendent humble. Mais la vérité est plus banale : j’aime ce que je fais et les efforts que je fournis sont sincères. Je pense que tous les parents apprendraient à leurs enfants à faire les choses avec le même engagement. J’imagine que chaque soldat part au combat avec le même esprit. Puisse chaque enseignant apporter ce désir en classe. Pour ma part, je ne pense pas faire quelque chose de différent de quiconque se consacre à un métier ou à une passion. Mais vraiment, j’apprécie vos aimables paroles.”

Ce ne sont pas des mots gentils, mais c’est l’empathie qu’inspire ce film. Des moments dramatiques comme la séquence dans laquelle sa femme, après le concert de Nashville, la rejoint derrière la scène et lui dit “Amour, je t’ai vu dans les jours glorieux, et ces jours ne sont malheureusement pas ceux-là”. Un courage et un amour auxquels nous sommes éternellement redevables.
«En fait, je ressens une immense gratitude de m’avoir parlé ainsi et, finalement, de m’avoir dit ce que je savais déjà dans mon cœur. J’avais tout donné ce soir-là aussi : tout. J’avais commencé le concert avec Vivre sur une prière comme je l’ai fait il y a 30 ans, la note la plus haute, la chanson la plus difficile, chantée a cappella. Puis à la fin je suis descendu de scène et je me suis dit : allez, c’est fait. Pas génial, ok, mais pas si mal non plus. Je l’ai répété en me mentant, alors que tout ce que je voulais, c’était entendre la vérité. Et de tout son poids, elle me l’a apporté.”

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