Il y a des chansons de Giovanna Marini qui, une fois écoutées, une fois entrées dans votre horizon sonore, vous pouvez être sûr qu’elles ne le quitteront plus jamais. Il est difficile de dire si c’est pour le timbre, les couleurs incomparables de sa voix incomparable – un instrument de musique incroyablement flexible et étendu – ou pour sa capacité à tisser des lignes mélodiques insaisissables sur des motifs apparemment simples. Des structures harmonieuses qui à leur tour deviennent soudain complexes, comme lorsqu’au détour d’un détour, le paysage change sous nos yeux, sans prévenir.
Prenons sa chanson la plus connue, Trains pour Reggio de Calabre. Les faits historiques sont connus : dominée par la droite néofasciste, à l’été 1970 commença ce qu’on appelle la « révolte de Reggio de Calabre », au cours de laquelle il y eut des affrontements et des violences, faisant des victimes, ainsi que des attentats à la bombe contre des trains. Le début de la décennie a été marqué par de nombreuses craintes, car après la Piazza Fontana, l’Italie a été secouée par des attentats, des tentatives de coup d’État, des affrontements de rue et une violente répression policière, avec souvent des morts sur le terrain à pleurer et à enterrer. In questo contesto di bombe e di terrore, i sindacati metalmeccanici decidono di organizzare una grande manifestazione antifascista in solidarietà con i lavoratori calabresi, direttamente a Reggio Calabria: per la prima volta sono gli operai del Nord e del Centro che scendono al Sud, e non vice versa. Le rendez-vous fut fixé au 22 octobre 1972. Mais les néofascistes tentèrent d’empêcher l’arrivée par une série d’attaques contre les convois en voyage, mais les manifestants n’abandonnèrent pas : 40 000 d’entre eux arriveront à Reggio de Calabre et en plus des il y avait aussi un bateau affrété par les ouvriers d’Ansaldo de Gênes.
Comment raconter ce voyage épique, ses incertitudes, la peur qui annihile mais aussi la force d’être ensemble ? Giovanna Marini réussit en peignant des images vives, vivantes, mais presque surréalistes et pleines de lyrisme.
Voici le train qui ressemblait à un balcon – car tout le monde est penché aux fenêtres, avec les drapeaux rouges ondulant comme des vêtements sur la file d’attente – ou l’image très douce des syndicalistes allongés sur les filets à bagages pour mieux surveiller la chaussée, mais ils s’endorment comme des enfants. Mais ce n’est pas seulement l’histoire qui reste empreinte, c’est aussi la capacité technique à dilater et accélérer les paroles chantées, suivant le rythme incertain du train, entre départs, arrêts et redémarrages. Cela vous coupe littéralement le souffle, ce qui en fait effectivement Les trains de Reggio de Calabre une des chansons les plus difficiles à chanter. Voir c’est croire. Giovanna Marini, en revanche, l’a toujours interprété avec une extrême facilité : avec la guitare classique qui tourne sournoisement autour de ces deux ou trois accords, tout en insérant une ligne mélodique insaisissable, comme si c’était la chose la plus normale au monde.
Malheur cependant de penser que ce naturel soit synonyme d’inconscience. Loin de là. Non seulement parce que Giovanna Marini respire la musique depuis qu’elle est enfant : son père, Giovanni Salviucci, était un compositeur à succès, malheureusement décédé très jeune, tandis que sa mère, Ida Parpagliolo, fut l’une des premières femmes admises à enseignement au Conservatoire Sainte Cécile de Rome, chaire d’harmonie complémentaire. Et c’est à Santa Cecilia que Giovanna se forme et obtient son diplôme de guitare, se perfectionnant auprès de la légende vivante du six cordes Andrés Segovia. Mais c’est la rencontre fulgurante – pour sa manière d’appréhender la musique et pour les fruits qui en découleraient – avec la musique populaire, d’origine rituelle et rurale, mais aussi avec le courant submergé des chants de contestation et de lutte, qui marque sa vie.
A Milan, Giovanna Marini rencontre le groupe Cantacronache : Roberto Leydi, Michele Straniero, Ivan Della Mea, Sergio Liberovici, Fausto Amodei et bien sûr Giovanna Daffini, qui avec sa force expressive et technique restera comme un sceau sur sa façon de chanter. Mais il connaît aussi Dario Fo, avec qui il se produira sur scène Belle au revoir, le spectacle « scandale » de 1964 à Spolète, qui a donné naissance à l’expérience du Nuovo Canzoniere Italiano. Et puis des écrivains comme Italo Calvino, qui a collaboré avec Cantacronache et qui, dans son travail sur les contes de fées italiens, reflète fondamentalement la recherche de toute une génération qui, comme les peintres de la Renaissance avec les peintures secrètes de la Domus Aurea, a mis en lumière la mine encore inexplorée. de la tradition populaire.
C’est le renouveau populaire, ou plutôt la découverte, la recherche, la réinvention de la tradition orale. Un mouvement tellurique, peut-être minoritaire au début, qui a ébranlé le monde musical italien des années 60, encore coincé dans le contraste entre haute culture et basse culture, et sur une musique légère, voire très légère, faite de bel canto et inoffensive et des thèmes stéréotypés, avec des auteurs-compositeurs-interprètes encore à venir. Un renouveau qui nourrit, et à son tour nourrit, l’engagement politique et social d’un monde intellectuel qui regarde résolument vers la gauche, et qui cherche la proximité avec le peuple, sans trop d’intellectualisme mais avec rigueur, et qui est prêt à donner la parole. mais aussi apprendre des classes opprimées et subordonnées.
Et dans ce climat, Giovanna Marini est une protagoniste exceptionnelle, engagée, rigoureuse, mais toujours attentive au son, pour vivre pleinement la musique. Sa voix, comme nous l’avons dit, suffirait à le prouver, mais ce n’est pas seulement l’instrument du corps que Marini utilise et affine, ce sont aussi ses grandes compétences de compositrice qui sont mises au service du monde populaire. et la lutte politique. Des compétences de composition qui ressortent clairement dans une autre chanson, la poignante Déploration de la mort de Pasolini, que Giovanna Marini a écrit après l’assassinat barbare de son ami PPP, qui lui avait appris à travailler les sons des dialectes et qui restera toujours pour elle un point de référence essentiel. Le Complainte, qui ressemble presque à un madrigal, se déroule autour du passage des dernières heures de Pasolini. Avec une progression classique – interrompue par la fin, orageuse et incroyable, qui se dissout dans l’irrémédiable de cette phrase répétée plusieurs fois : “il ne peut plus parler” – Giovanna Marini parvient à retrouver une langue à la fois ancienne et moderne, à décrire par contraste lyrique l’indignation et l’horreur infinie du meurtre d’un poète.
Il y a bien d’autres Giovanna Marini à qui il faudrait en parler. Musicienne cultivée, expérimentatrice de la voix comme une autre artiste, presque du même âge qu’elle, Meredith Monk, compositrice pour le cinéma et le théâtre, chercheuse et habitante des musiques populaires, militante infatigable. Mais aussi un professeur généreux qui, avec la Scuola Popolare di Musica del Testaccio, a formé des milliers d’adultes et d’enfants. À Rome, en particulier, son enseignement fut fructueux, bien au-delà du cadre de la musique populaire.
Il suffit de penser à la façon dont Francesco De Gregori a répété à plusieurs reprises combien la musique et l’exemple de Giovanna Marini étaient fondamentaux pour lui. Et c’est en effet la voix de Giovanna Marini qui marque de manière significative l’une des plus belles chansons de De Gregori, Les vêtements d’un chauffeur sortir dans Titanesque en 1982. Et ensemble, De Gregori et Marini, vingt ans plus tard, donneront vie à cet étrange hybride entre chanson populaire et rock qui est peut-être l’album le plus connu de la riche discographie du chanteur romain : Le sifflet à vapeur.
Et même si sa musique exigeait une présence physique, la voix qui résonne sur les places, les théâtres et les églises (je me souviens d’un concert passionnant à San Lorenzo alle Colonne à Milan), parce que le chant est une expression collective de la vie et de la lutte, nous devons continuer à écouter Les chansons de Giovanna Marini : il y a encore beaucoup, beaucoup à découvrir et à apprendre.
